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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Back

Name Klasse Datum

Jacob Kainen, Back (1966). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Jacob Kainen artsdot.com/de/artists/jacob-kainen_de/
Lebensdaten des Künstlers
1909 – 2002
Gemalt
1966
Originalgröße
36 x 28 cm
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

Im Kontext

Back — Jacob Kainen

Maße

Das Original hat die Maße 36 × 28 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 93 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 57 war. Der Künstler wurde 93 alt. 53 der 120 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Jacob Kainen (1909–2002) ▲ dieses Werk, 1966 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1949 Hauptwirkungsjahre: 1949–1974 Spätwerke: ab 1974

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/jacob-kainen-back-AQRKW5-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #2a1f1b

    Gespeicherte Palette

    • #2A1F1B
    • #EDE0D7
    • #8E7D75
    • #F3E6DF

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jacob Kainen aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 69,8%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 30,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Jacob Kainen

    1. 1 Woman with Dark Hair, 1959 25,0%
    2. 2 Color Guard, 1973 6,2%
    3. 3 (Russian Suite) Pushkin, 1973 6,2%
    4. 4 Midnight, 1965 4,2%
    5. 5 Forest Bird, 1950 4,2%
    6. 6 Back, 1966 dieses Gemälde 4,2%
    7. 7 Cosmo Queen, 1972 4,2%
    8. 8 Cafeteria, 1936 2,1%
    9. 9 Luminary, 1976 2,1%
    10. 10 Pastorale, 1935 2,1%
    11. 11 The Rose Cocoon, 1970 2,1%
    12. 12 Composition, 1986 2,1%
    13. 13 Early Evening, 1938 2,1%
    14. 14 Stranger at the Gate, 1958 2,1%
    15. 15 Huckster, 1942 2,1%
    16. 16 Going Home, 1937 2,1%
    17. 17 Residential Facades, 1949 2,1%
    18. 18 Hot Spots, 1973 2,1%
    19. 19 Sanctum, 1980 2,1%
    20. 20 The Bright Reward, 1950 2,1%

    Zusammen machen diese Werke 81,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 123 Werke dieses Künstlers, von denen 29 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 6 unter ihnen und macht 4,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Back — Jacob Kainen

    The painting Back by Jacob Kainen is a thought-provoking artwork that showcases the artist's skill in capturing intimate moments. Created in 1966, this brush and ink on paper piece measures 14 x 11 inches and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum.

    Artist Background

    Jacob Kainen was a renowned American painter and printmaker who worked in various styles, including Social Realism, Expressionism, and Abstract Expressionism. His artwork is characterized by vigorous brushwork and strong color, reflecting his interests in politics, music, literature, and philosophy. Key aspects of Kainen's work include his ability to convey emotions through simple yet powerful compositions. In Back, the artist depicts two people sitting on chairs, with one person's head being held in the other's lap, creating a sense of intimacy and emotional connection.

    The use of black and white ink adds a sense of simplicity and elegance to the piece.

    The composition is well-balanced, allowing the viewer to focus on the emotional interaction between the two individuals.

    The artwork showcases Kainen's talent in creating emotionally charged scenes through his skillful use of brushstrokes and ink.

    Similar artworks can be found at https://AllPaintingsStore.com, including paintings by Antonio Frasconi and Henry Lee Mcfee. These artists, like Kainen, are known for their unique styles and ability to convey emotions through their work. For more information on Jacob Kainen and his artwork, visit https://AllPaintingsStore.com or check out the Smithsonian American Art Museum website.

    The captivating painting Back by Jacob Kainen is a must-see for art enthusiasts and those interested in exploring the world of American art.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jacob Kainen

    Geburtsort Waterbury, Vereinigte Staaten von Amerika

    Jacob Kainen: Ein Leben in Kunst und Wissenschaft

    Geboren: Waterbury, Vereinigte Staaten von Amerika (1909)

    Gestorben: 2002

    Jacob Kainen war ein vielseitiger amerikanischer Künstler, der als Maler, Grafiker, Kunsthistoriker und Sammler bekannt war. Seine Karriere erstreckte sich über Jahrzehnte und war geprägt von stilistischer Entwicklung, intellektueller Neugierde und bedeutenden Beiträgen zur Kunstwelt sowohl durch seine eigenen Kreationen als auch durch seine wissenschaftlichen Bemühungen.

    Frühes Leben und künstlerische Anfänge

    Familiärer Hintergrund: Geboren aus russischen Einwandererehe in Waterbury, Connecticut, förderte Kainens Erziehung eine tiefe Wertschätzung für Kultur. Sein Vater's erfinderischer Geist und seine Mutter's Liebe zu Musik und Literatur nährten seine künstlerischen Neigungen von frühester Kindheit an.

    Frühes Studium: Der Umzug nach New York City im Jahr 1918 ermöglichte den Zugang zu Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art und der New Yorker Zentralbibliothek, was seinen Enthusiasmus für Kunstgeschichte befeuerte. Er studierte an der Art Students League, wo Kimon Nicolaides die Freiheit und das Selbstvertrauen in künstlerischem Ausdruck betonte.

    Frühe Rebellionen: Trotz vielversprechendem Beginn am Pratt Institute führte Kainens unabhängiger Geist zu seiner Exmatrikulation drei Wochen vor dem Abschluss aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem konservativen Lehrplan der Institution. Dieses Ereignis erwies sich als entscheidend und trieb ihn in Richtung avantgardistischer Bewegungen.

    Entwicklung des Stils und künstlerische Einflüsse

    Frühe Einflüsse: Anfänglich von den Altmeistern angezogen, verlagerte sich Kainens künstlerische Weg während der 1930er Jahre hin zum deutschen Expressionismus und Sozialrealismus. Diese Zeit sah ihn im Austausch mit Künstlern wie Stuart Davis und Arshile Gorky, die die Erforschung des Unbewussten und das Kopieren von Meisterwerken förderten.

    WPA-Jahre: Seine Beteiligung am Graphic Arts Program der WPA verbesserte seine Fähigkeiten als Grafiker und ermöglichte es ihm gleichzeitig, soziale Themen durch Kunst zu erkunden.

    Abstraktion und darüber hinaus: Kainen bewegte sich allmählich in Richtung Abstraktion, beeinflusst von Figuren wie Arshile Gorky. Er verließ jedoch nie den Humanismus oder das historische Bewusstsein und versuchte, selbst abstrakten Formen ein Gefühl der Erfahrung zu verleihen.

    Die Loyalitätsuntersuchung & psychologische Auswirkungen: Eine Zeit intensiver Prüfung durch die Civil Services Loyalty Board in den 1940er Jahren, die von seinen früheren politischen Aktivitäten herrührte, beeinflusste Kainens Werk tiefgreifend und führte zu lebendigen und psychisch aufgeladenen Abstraktionen wie "Exorcist" und "Unmoored #2".

    Rückkehr zur Figuration: Nach seiner Entlastung durch die Loyalitätsbehörde verlagerte Kainen seine Arbeit wieder hin zur figurativen Kunst, wobei er den abstrakten Expressionismus zugunsten einer Rückkehr zu repräsentativen Formen ablehnte.

    Kuratorische Tätigkeit und Beiträge zum Smithsonian

    Smithsonian-Kurator: Von 1942 bis 1970 war Kainen Kurator der Division of Graphic Arts am U.S. National Museum des Smithsonian Instituts. Er belebte die Sammlung durch Ausstellungen und Zukäufe wieder.

    Einfluss auf die Washington Color Field Painting: Kainen spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung von Verbindungen innerhalb der Kunstgemeinschaft, indem er Morris Louis Kenneth Noland vorstellte und so zur Entwicklung der Washington Color School-Bewegung beitrug.

    Karriere nach dem Smithsonian: Nach seinem Ausscheiden aus dem Smithsonian widmete sich Kainen ganz der Malerei und Grafikerstellung, kehrte zur reinen Abstraktion zurück und setzte seine künstlerische Erkundung fort.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Sammler & Philanthrop: Kainen und seine Frau, Ruth Cole, waren begeisterte Sammler von Kunst des deutschen Expressionismus und spendeten 1985 einen bedeutenden Teil ihrer Sammlung an die National Gallery of Art.

    Wissenschaftler: Kainens Beiträge als Kunsthistoriker sind besonders durch seine Bücher über John Baptist Jackson und die Radierungen von Canaletto bemerkenswert, was sein tiefes Wissen und seine Leidenschaft für Kunstgeschichte demonstriert.

    Beständiges künstlerisches Vision: Jacob Kainens Vermächtnis beruht auf einem Werk, das seine intellektuelle Neugierde, seine künstlerische Entwicklung und sein unerschütterliches Engagement für die Erforschung der menschlichen Verfassung durch verschiedene Medien widerspiegelt. Sein Einfluss erstreckt sich über seine eigenen Kreationen hinaus und umfasst seine kuratorischen Beiträge und sein Engagement für die Förderung des künstlerischen Dialogs.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Back

    artsdot.com/de/art/download/jacob-kainen-back-AQRKW5-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Kainen, Jacob. Back. 1966, https://artsdot.com/de/art/jacob-kainen-back-AQRKW5-en/
    APA
    Kainen, Jacob (1966). Back [Painting]. https://artsdot.com/de/art/jacob-kainen-back-AQRKW5-en/
    Chicago
    Jacob Kainen. Back. 1966. https://artsdot.com/de/art/jacob-kainen-back-AQRKW5-en/
    Harvard
    Kainen, Jacob (1966) Back. Available at: https://artsdot.com/de/art/jacob-kainen-back-AQRKW5-en/

    Genau hinsehen

    Back — Jacob Kainen

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 2 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: intimate connection, black and white art, human figure”. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Vollstrecker (1972), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Zeigt "Back" starke Hell-Dunkel-Kontraste?

    Der Hell-Dunkel-Kontrast von „Back“ wird mit Statement angegeben. Der Kontrast beschreibt, wie stark sich helle und dunkle Bereiche voneinander unterscheiden.

    Inwiefern steht das Sujet von „Back“ in Beziehung zu den üblichen Themen von Jacob Kainen?

    "Back" stellt intimate connection, black and white art, human figure”, “emotional portrait”, “simple composition”, “ink drawing style”, “vintage art” dar, während die dokumentierten Themen von Jacob Kainen key early work example, showcases brushwork skill, reflects political views, expressionism's emotion, social realism impact, abstract expression hints, human connection themes, intimacy and vulnerability sind. Ein Vergleich der beiden zeigt, wie das Werk mit den üblichen Sujets des Künstlers in Verbindung steht.

    Sind die Farben von "Back" von Jacob Kainen leuchtend oder gedämpft?

    "Back" von Jacob Kainen ist mit einer Sättigung von Muted und einer Intensität von Monochromatic festgehalten.