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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Milica

Name Klasse Datum

Iva Despić Simonović, Milica, Nationalgalerie Bosnien und Herzegowina. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Iva Despić Simonović artsdot.com/de/artists/iva-despic-simonovic_de/
Lebensdaten des Künstlers
1891 – 1961
Originalgröße
34 x 25 cm
Ausgestellt in
Nationalgalerie Bosnien und Herzegowina artsdot.com/de/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_de/

Im Kontext

Milica — Iva Despić Simonović

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 34 × 25 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Schattiert: das Lebenswerk von Iva Despić Simonović (1891–1961)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/iva-despic-simonovic-milica-D7SAFK-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #625b48

    Gespeicherte Palette

    • #625B48
    • #FCFCFC
    • #BAB29C
    • #958C73
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Iva Despić Simonović

    Geboren in Hrastovica, Kroatien

    Iva Despić Simonović: Eine Pionierin der jugoslawischen Bildhauerei

    Ivana Despić Simonović (1891 – 1961) gilt als eine einzigartige Figur im künstlerischen Gefüge Jugoslawiens, insbesondere Bosniens und Herzegowinas. Geboren in Hrastovica nahe Petrinja, Kroatien, brach sie gesellschaftliche Erwartungen und wurde die erste ausgebildete weibliche Bildhauerin Bosniens – ein außergewöhnliches Ergebnis angesichts der Beschränkungen, denen Frauen während ihrer Zeit hinsichtlich Bildung und beruflichem Aufstieg auferlegt wurden. Ihr Weg begann mit umfassenden Studien in Zagreb, Paris und München, wodurch ihr vielfältiges künstlerisches Verständnis zugrunde lag und es ihren unverwechselbaren Stil und ihr bleibendes Erbe prägte.

    Despić Simonovićs künstlerische Karriere spielte sich hauptsächlich in Sarajevo ab, wo sie sich als angesehente Bildhauerin etablierte und diente als königliche Bildhauerin für Belgrad – eine Stellung von beträchtlichem Prestige, die ihr Talent und ihren Einfluss innerhalb der kulturellen Kreise ihrer Zeit widerspiegelte. Sie übernahm modernistisches Prinzip und stellte dabei Texturrealismus und geometrische Formen in den Vordergrund und unterschied sich damit von vorherrschenden romantischen Tendenzen. Ihre Bildhauerarbeiten erforschten oft Themen der menschlichen Würde und Emotionen und erfassten subtile Gesichtsausdrücke mit großer Sorgfalt und Präzision.

    Ihr künstlerisches Werk umfasste verschiedene Medien wie Bronze und Stein und demonstrierte Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit an unterschiedliche Materialien. Besonders beeindruckend waren ihre Darstellungen von Kindern – wie beispielsweise „Kinder im Schnee“, eine faszinierende Bronzeskulptur, die Melancholie und Kindheitsunschuld verkörpert –, sowie eindrucksvolle Büste wie „Moderner Muslim“, die Renaissancebildhauertechniken mit zeitgemäßen Sensibilitäten verbanden. Darüber hinaus erfassten ihre Porträtbüste die Essenz bedeutender Persönlichkeiten und zeigten damit ihre Fähigkeit, Persönlichkeit und Intelligenz durch Stein auszudrücken.

    Trotz der Herausforderungen, denen sie sich als Frau in einem von Männern dominierten Beruf stellte, setzte Despić Simonović ihren Kurs fort und hinterließ ein beeindruckendes Werk, das bis heute nachwirkt. Ihr Beitrag zur bosniakischen Kunstgeschichte ist unver Zweifelbar und festigt ihren Platz als Wegbereiterin für weibliche Künstlerinnen und prägte die ästhetischen Vorstellungen ihrer Zeit. Obwohl sie von späteren künstlerischen Entwicklungen nach dem Zweiten Weltkrieg überschattet wurde, bleiben ihre Bildhauerwerke geschätzte Artefakte – Zeugnisse ihrer Vision und ihres unerschütterlichen Engagement für Handwerk.

    Bekannte Werke: „Kinder im Schnee“, „Moderner Muslim“, „Porträt“

    Einflüsse: Renaissancebildhauertechniken

    Stil: Moderne Kunst – Texturrealismus & Geometrische Formen

    Diese junge Bildhauerin zeigte außergewöhnliche Leistungen auf den kroatischen Kunstförderungsveranstaltungen (1911–1917) und hatte 1916 eine besonders bedeutende Ausstellung mit Zdenka Pexidr-Sieger mit dem Titel „Intime Ausstellung“. Ihre Arbeit wurde von Kritikern unter diesem Namen hervorgehoben, wobei auf ihre Meinung nach der Lebenslauf Iva Despić Simonovićs – ein Leben, das sie wollte leben – hingewiesen wurde. Auf den ersten Blick war ihr Leben nicht außergewöhnlich; sie erhielt eine umfassende Ausbildung und wurde von angesehenen Künstlern gefeiert und lebte und arbeitete im Schloss und war damit eine „königliche Bildhauerin“. Sie engagierte sich in Frauenbewegungen, aber nie lautstark, sondern eher ruhig und bescheiden, entsprechend ihrer Persönlichkeit. Neben all diesen Aktivitäten kümmerte sie sich um ihre Kinder.

    Museum

    Nationalgalerie Bosnien und Herzegowina

    Ausgestellt in Sarajevo, Bosnia

    Ein Zufluchtsort der Resilienz: Die Seele Sarajevos

    Im schlagenden Herzen Sarajevos, einer Stadt, die den tiefgreifendsten Stürmen des zwanzigsten Jahrhunderts getrotzt hat, steht die Nationalgalerie von Bosnien und Herzegowina als leuchtendes Zeugnis für die unerschütterliche Kraft menschlicher Kreativität. Gegründet im Jahr 1946 während der transformativen Ära des Wiederaufbaus nach dem Krieg, wurde die Galerie nicht bloß als Depot für Relikte konzipiert, sondern als lebenswichtiger Organismus für eine Nation, die danach strebte, sich durch Schönheit und kulturelle Kontinuität neu zu definieren. Wer durch ihre Pforten schreitet, betritt einen Raum, in dem die Narben der Geschichte auf den Triumph des künstlerischen Geistes treffen und ein tiefgründiger Dialog zwischen einer turbulenten Vergangenheit und einer hoffnungsvollen Zukunft entsteht. Sie dient als Zufluchtsort, an dem das kollektive Gedächtnis eines Volkes in den zarten Pinselstrichen der Malerei und den schweren Texturen des Steins bewahrt wird.

    Die Seele der Sammlung liegt in ihrer bemerkenswerten Fähigkeit, die vielfältigen Fäden der Identität miteinander zu verweben – von der sakralen Kunst bis hin zur Avantgarde. Sammler und Kunstliebhaber werden sich der

    Ferdinand-Hodler-Sammlung

    hingegeben fühlen, in der der tiefe Einfluss des Schweizer Symbolismus Landschaften zum Leben erweckt, die sich sowohl tief in der Natur verwurzelt als auch spirituell transzendent anfühlen. Diese ätherische Qualität wird durch die kraftvolle Präsenz der jugoslawischen Meister ausgeglichen, deren Werke ein weites, umfassendes Panorama der Trends des zwanzigsten Jahrhunderts bieten und die komplexen kulturellen Verschiebungen sowie die sich wandelnde Identität einer Region im Umbruch einfangen. Für jene, die von der Schwere der Tradition angezogen werden, bietet die

    Ikonen-Sammlung

    der Galerie eine meditative Reise durch das orthodox-christliche Erbe und zeigt die akribische Handwerkskunst sowie die hingebungsvolle Intensität jahrhundertelanger religiöser Kunstfertigkeit.

    Die Architektur des Museums selbst dient als physische Manifestation der modernistischen Ambitionen Sarajevos. Entworfen vom tschechischen Architekten Karel Pařík, ist das Bauwerk ein Meisterwerk symmetrischer Eleganz, bestehend aus vier markanten Pavillons, die den organisierten Optimismus der Nachkriegszeit widerspiegeln. Ursprünglich war jeder Pavillon für spezialisierte Fachabteilungen – Archäologie, Ethnologie und Naturgeschichte – vorgesehen, und heute schafft diese Anordnung ein rhythmisches, entdeckungsreiches Erlebnis für den Besucher. Die klaren Linien und die modernistische Ästhetik bieten eine anspruchsvolle Kulisse, die sowohl die schweren Texturen klassischer Skulpturen als auch die flüchtige Natur zeitgenössischer Installationen perfekt ergänzt, was das Museum zu einem inspirierenden Ziel für Innenarchitekten macht, die das Zusammenspiel von struktureller Form und kuratierter Atmosphäre suchen.

    Was die Nationalgalerie wahrhaftig auszeichnet, ist ihre Rolle als lebendige, atmende Einheit statt als statisches Monument. Sie bleibt eine entscheidende Plattform, auf der das Echo der Geschichte auf den Puls der Gegenwart trifft. Durch wechselnde Fotografie-Ausstellungen und zeitgenössische Kunstinstallationen fordert die Galerie ihr Publikum kontinuierlich heraus, sich mit modernen sozialen Dynamiken und globalen künstlerischen Bewegungen auseinanderzusetzen. Dieses Bekenntnis zur Evolution stellt sicher, dass das Museum nicht nur ein Archiv dessen ist, was war, sondern ein lebendiges Laboratorium für das, was noch kommen wird. Für den anspruchsvollen Besucher bietet die Nationalgalerie von Bosnien und Herzegowina mehr als nur eine Ausstellung; sie bietet eine intime Begegnung mit der eigentlichen Essenz bosnischer Resilienz und dem zeitlosen Zauber der künstlerischen Seele.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Milica

    artsdot.com/de/art/download/iva-despic-simonovic-milica-D7SAFK-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Simonović, Iva Despić. Milica. n.d., Nationalgalerie Bosnien und Herzegowina. https://artsdot.com/de/art/iva-despic-simonovic-milica-D7SAFK-en/
    APA
    Simonović, Iva Despić (n.d.). Milica [Painting]. Nationalgalerie Bosnien und Herzegowina. https://artsdot.com/de/art/iva-despic-simonovic-milica-D7SAFK-en/
    Chicago
    Iva Despić Simonović. Milica. n.d. Nationalgalerie Bosnien und Herzegowina. https://artsdot.com/de/art/iva-despic-simonovic-milica-D7SAFK-en/
    Harvard
    Simonović, Iva Despić (n.d.) Milica. Nationalgalerie Bosnien und Herzegowina. Available at: https://artsdot.com/de/art/iva-despic-simonovic-milica-D7SAFK-en/

    Genau hinsehen

    Milica — Iva Despić Simonović

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Young man, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

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