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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self Portrait

Name Klasse Datum

Isaac Fuller, Self Portrait (1670), Bodleian Libraries. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Isaac Fuller artsdot.com/de/artists/isaac-fuller_de/
Lebensdaten des Künstlers
1606 – 1672
Gemalt
1670
Originalgröße
125 x 100 cm
Ausgestellt in
Bodleian Libraries artsdot.com/de/museums/bodleian-libraries-oxford_de/

Im Kontext

Self Portrait — Isaac Fuller

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 125 × 100 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1600
  2. 1610
  3. 1620
  4. 1630
  5. 1640
  6. 1650
  7. 1660
  8. 1670

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 66 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 64 war. Der Künstler wurde 66 alt. 10 der 12 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Isaac Fuller (1606–1672) ▲ dieses Werk, 1670 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #2e2b28

    Katalogisierte Palette

    • #2E2B28
    • #CFBAA3
    • #63473B
    • #A4816C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Isaac Fuller aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Mexiko 100,0%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 2 meistgesehenen Werke von Isaac Fuller

    1. 1 King Charles II and Colonel William Carlos in the Royal Oak, 1660 100,0%100 Aufrufe
    2. — Self Portrait, 1670 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 16 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Isaac Fuller

    Geboren in England

    Isaac Fuller (1606 (?) – 1672)

    Isaac Fuller, a painter whose name remains somewhat shrouded in obscurity despite his considerable contribution to British Baroque art, flourished during the reign of Charles II—a period marked by artistic revival and royal patronage. Precise biographical details are scarce, fueling scholarly debate regarding his birth year, estimates ranging from 1606 to as late as 1620, primarily based on circumstantial evidence and interpretations of fragmentary archival records. Bainbrigge Buckeridge’s account at the dawn of the 18th century posits that Fuller received formative instruction under François Perrier in Paris—a connection bolstered by stylistic parallels between Fuller’s oeuvre and Perrier’s artistic output—underscoring the pervasive influence of European Baroque aesthetics on his artistic sensibilities.

    Early Life and Education

    The exact origins of Isaac Fuller remain elusive, yet evidence suggests he was born sometime around 1606 in England. While definitive documentation is lacking, scholarly conjecture points to a childhood steeped in humanist ideals—a characteristic prevalent during the Elizabethan era—preparing him for the intellectual rigor demanded by artistic pursuits. Buckeridge’s assertion regarding Perrier’s mentorship illuminates Fuller’s exposure to Parisian Baroque painting techniques and compositional principles—skills honed under the watchful eye of one of Europe's foremost artists. This early immersion in classical art profoundly shaped his artistic vision, fostering a fascination with monumental grandeur and meticulous detail that would characterize his entire career.

    Training and Artistic Style

    Fuller’s training undoubtedly solidified his technical prowess and instilled within him an understanding of the prevailing artistic currents of his time. Although Perrier's precise role in Fuller’s education remains debated—scholarly discussions centering on the veracity of Buckeridge’s claim—Fuller’s engagement with Michelangelo’s Sistine Chapel frescoes—evident in his Oxford chapel decorations—demonstrates a profound grasp of classical ideals and compositional techniques. This admiration for monumental art translated into ambitious projects characterized by complex perspectives, rich color palettes, and masterful draughtsmanship—a hallmark of Fuller's distinctive artistic style. He skillfully blended French Baroque elegance with English sensibilities, resulting in paintings that conveyed both intellectual depth and emotional resonance—a testament to his ability to capture the human condition with sensitivity and nuance.

    Oxford Commissions and Chapel Decorations

    Fuller’s reputation ascended during his tenure at Magdalen College and All Souls College, Oxford—institutions renowned for their scholarly pursuits and artistic ambitions. He undertook monumental fresco commissions for these prestigious institutions, undertaking a daring reimagining of Michelangelo’s biblical narrative—the Resurrection—a project tragically lost to history. However, surviving prints offer invaluable insight into Fuller’s ambition and artistic prowess, revealing a composition that skillfully employed illusionistic techniques to create an immersive visual experience. Furthermore, his work at All Souls involved the depiction of The Last Judgement, another ambitious undertaking whose panels vanished shortly after completion due to Evelyn's pessimistic assessment of their durability—a poignant reminder of the ephemeral nature of artistic endeavors. Despite these losses, Fuller’s Oxford commissions stand as testaments to his artistic vision and technical mastery—a legacy preserved primarily through print reproductions and scholarly analysis.

    London Decorative Painting

    Beyond academia, Fuller flourished as a decorative painter in London, transforming public spaces with opulent murals and theatrical ceiling paintings—reflecting the grandeur of Charles II's court. His commissions included the Sun near the Royal Exchange and The Mitre in Fenchurch Street—spaces adorned with colossal mythological figures and intricate architectural designs—demonstrating his mastery of illusionistic techniques and his ability to evoke emotion through visual spectacle. Fuller’s innovative use of crayons—particularly his pioneering technique for decorating Wadham College’s altar—established him as a trailblazer in fresco painting, utilizing a method that combined meticulous drawing with ironed-in pigment to achieve unprecedented textural depth and luminosity—a remarkable achievement that cemented his place among Britain's foremost artists of the 17th century. Addison’s poem praising this masterpiece eloquently captures the artistic esteem accorded to Fuller during his lifetime.

    ### Notable Works and Legacy

    Fuller’s oeuvre encompassed portraits, religious subjects, and decorative paintings—each infused with a distinctive blend of stylistic influences and technical innovation. His portrait of Isaac Newton—a striking depiction capturing the scientist's intellectual intensity—became an iconic image of the Enlightenment era—a symbol of reason and scientific inquiry. Fuller’s meticulous draughtsmanship and expressive handling of color solidified his place among Britain’s foremost artists of the 17th century—a legacy enduring beyond his lifetime, celebrated through reproductions and scholarly interpretations that continue to illuminate the artistic landscape of his time.

    Museum

    Bodleian Libraries

    Ausgestellt in Oxford, Vereinigtes Königreich

    Die Ursprünge und Geschichte der Bodleian Libraries

    Die Bodleian Libraries stellen das größte akademische Bibliothekssystem im Vereinigten Königreich dar. Gegründet im Jahr 1602 durch Sir Thomas Bodley, zählt diese Institution zu den ältesten Bibliotheken Europas. Sie fungiert als die zentrale Forschungsbibliothek der Universität Oxford. Über Jahrhunderte hinweg ist die Sammlung durch unermüdliche Gelehrsamkeit stetig gewachsen und hat sich zur zweitgrößten Bibliothek Britanniens entwickelt, nur noch untergeordnet der British Library.

    Die Institution nimmt eine bedeutende Stellung innerhalb der literarischen Landschaft des Vereinigten Königreichs ein. Als eine von sechs gesetzlichen Pflichtexemplar-Bibliotheken (legal deposit libraries) genießt sie den Status, ein Exemplar jedes im Land veröffentlichten Werkes zu erhalten. Dieses Mandat sichert die Bewahrung eines gewaltigen Bestands an britischem und irischem geistigem Schaffen. Die Geschichte der Bibliothek ist untrennbar mit der Entwicklung der Universität selbst verwoben und hält seit über vierhundert Jahren eine kontinuierliche Präsenz in Oxford aufrecht.

    Die Architektur der historischen Gebäude

    Die Bodleian Libraries erstrecken sich über fünf Gebäude in der Nähe der Broad Street in Oxford, Vereinigtes Königreich. Diese Ansammlung von Bauwerken ist ein lebendiges Zeugnis jahrhundertelanger architektonischer Entwicklung. Die im 15. Jahrhundert errichtete Duke Humfrey's Library besticht durch ihre gewölbten Decken, die von massiven Eichenrippen getragen werden – ein Entwurf, der ganz darauf ausgerichtet ist, eine Atmosphäre der tiefen, konzentrierten Gelehrsamkeit zu schaffen. In unmittelbarer Nähe bleibt die Divinity School ein bedeutender historischer Ort innerhalb des Komplexes. Diese älteren Strukturen bilden das Fundament für jene späteren Erweiterungen, die die akademische Landschaft der Universität maßgeblich prägen.

    Der im 17. Jahrhundert entstandene Schools Quadrangle markiert einen Wandel hin zu Zugänglichkeit und praktischer Nutzung, indem er klassische Einflüsse harmonisch in sein Design integriert. Dieser Bereich zeichnet sich durch Kolonnaden und offene Räumlichkeiten aus, die als Orte für das gemeinschaftliche Studium konzipiert wurden. Im starken Kontrast dazu steht die Radcliffe Camera: Ein kreisförmiges Bauwerk, das 1683 vollendet wurde und die barocke Eleganz in ihrer reinsten Form verkörpert. Sie dient als lebenswichtiger Lesesaal und bleibt ein zentrales, ikonisches Merkmal der physischen Präsenz der Bibliothek.

    Die architektonische Evolution dieses Ortes vollzieht einen faszinierenden Weg von den gotischen Idealen der frühen Bibliotheken hin zu den strukturierteren, klassizistischen Anordnungen der späteren Jahrhunderte. Dieser Fortschritt wird in der Transformation von den geschlossenen, kontemplativen Räumen des Mittelalters hin zu den offeneren, lichtdurchfluteten Umgebungen des 17. und 18. Jahrhunderts deutlich sichtbar. Das heutige Ensemble bewahrt diese unterschiedlichen Stile durch die kontinuierliche Nutzung der verschiedenen Gebäude und lässt die Geschichte in jedem Stein lebendig werden.

    Die gewaltigen Schätze der Bodleian Libraries

    Die Bodleian Libraries beherbergen eine beeindruckende Sammlung von über 14 Millionen Objekten. Diese immense Bestände umfassen mehr als 13 Millionen gedruckte Werke, wie aus den Berichten des Zeitraums 2021–2022 hervorgeht. Doch die Bedeutung der Institution reicht weit über das gedruckte Wort hinaus: Mit über 28.293 Metern an Archivalien und Manuskripten bewahrt sie ein physisches Zeugnis des menschlichen Denkens und der administrativen Geschichte über Jahrhunderte hinweg.

    Die enorme Bandbreite der Bestände erstreckt sich über viele verschiedene Materialkategorien hinweg. In den Hallen der Bibliotheken finden sich klassische Papyri, antike Landkarten und kostbare Musikmanuskripte. Die Sammlung wird zudem durch Kunstwerke, gedruckte Ephemera und seltene Bücher bereichert. All diese Schätze werden in den verschiedenen Gebäuden der Bibliothek sorgsam gehütet, wobei spezialisierte Umgebungen wie in der Weston Library den Schutz für diese unersetzlichen Kulturgüter gewährleisten.

    Shakespeare Folio

    J.R.R. Tolkien Manuskripte

    Illuminierte Manuskripte

    Meisterwerke der Bodleian Libraries Sammlung

    Die Bestände umfassen ein Shakespeare-Folio, ein bedeutendes Werk für die Erforschung des elisabethanischen Theaters. Neben diesen gedruckten Schätzen bewahrt die Bibliothek die größte Sammlung von J.R.R. Tolkiens Schriften auf, die sich außerhalb seines Familienbesitzes befindet. Diese Manuskripte und Entwürfe gewähren einen unmittelbaren Einblick in den kreativen Prozess, der die Welten von Mittelerde erschuf. Zudem umfasst die Sammlung illuminierte Manuskripte, bei denen die Hand des mittelalterlichen Schreibers in der detailreichen Kunstfertigkeit jeder einzelnen Seite deutlich sichtbar wird.

    Die Porträtkunst innerhalb der Sammlung beinhaltet Selbstporträts von Isaac Fuller, dessen Werk die innovativen Techniken des 17. Jahrhunderts widerspiegelt. Diese Arbeiten stehen in einem Dialog mit anderen bedeutenden historischen Porträts, wie etwa der Jüdischen Braut (um 1642) von Rembrandt van Rijn und dem Porträt einer Dame mit einem kleinen Hund (um 1649). Die Fähigkeit der Bibliothek, diese individuellen Ausdrucksformen der Identität zu bewahren, ist von zentraler Bedeutung für ihre Mission, das historische Gedächtnis der Menschheit zu schützen.

    Jüdische Braut, um 1642

    Porträt einer Dame mit einem kleinen Hund, um 1649

    Ausstellungen und Forschung in den Bibliotheken

    Als zentrale Forschungsbibliothek der Universität Oxford fungieren die Bodleian Libraries als ein bedeutendes Zentrum des akademischen Strebens. Die Institution widmet sich regelmäßig kuratierten Ausstellungen, die ein breites Spektrum an Themen abdecken – von der tiefgreifenden Untersuchung der Kunst der Renaissance bis hin zur hochkomplexen Handwerkskunst der Buchbinderei. Diese Ausstellungen stehen der Öffentlichkeit frei zugänglich und eröffnen eine Brücke, um die kostbaren Schätze, die in den verschiedenen Gebäuden der Bibliothek verwahrt werden, auf eindrucksvolle Weise zu erleben.

    Die wissenschaftliche Arbeit wird durch die enorme Vielfalt der Bestände maßgeblich gestützt, die seltene Manuskripte, historische Karten und eine unerschöpfliche Fülle an Druckwerken umfassen. Dank zukunftsweisender digitaler Initiativen, wie dem Projekt Digital Bodleian, wird der Zugang zu diesen wertvollen Ressourcen weltweit ermöglicht. Dies erlaubt es Gelehrten, bedeutende Artefakte – etwa das Shakespeare Folio oder die umfangreiche Sammlung der Schriften von Tolkien – aus der Ferne zu studieren, ohne physisch in Oxford anwesend sein zu müssen.

    Jewish Bride (1642) von Rembrandt van Rijn

    Portrait of a Lady with a Lap Dog (ca. 1649)

    Selbstporträts von Isaac Fuller

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self Portrait

    artsdot.com/de/art/download/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Fuller, Isaac. Self Portrait. 1670, Bodleian Libraries. https://artsdot.com/de/art/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/
    APA
    Fuller, Isaac (1670). Self Portrait [Painting]. Bodleian Libraries. https://artsdot.com/de/art/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/
    Chicago
    Isaac Fuller. Self Portrait. 1670. Bodleian Libraries. https://artsdot.com/de/art/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/
    Harvard
    Fuller, Isaac (1670) Self Portrait. Bodleian Libraries. Available at: https://artsdot.com/de/art/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/

    Genau hinsehen

    Self Portrait — Isaac Fuller

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Sir Thomas Baines (c.1624–1681), Fellow of College of Physicians, Member of Padua University, Petitioner for the Formation of the Royal Society (1649), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Isaac Fuller war etwa 64 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie verbinden sich Kontrast und Harmonie in "Self Portrait"?

    Die Farbkomposition von "Self Portrait" von Isaac Fuller vereint einen Gentle Kontrast mit einer Softly Mixed Palette Harmonie.

    Wie wird die Farbpalette von "Self Portrait" von Isaac Fuller beschrieben?

    "Self Portrait" von Isaac Fuller verwendet eine Earthy-Farbpalette. Diese Palette bestimmt den gesamten farblichen Charakter des Werkes.

    In welchem Jahr wurde "Self Portrait" von Isaac Fuller geschaffen?

    "Self Portrait" von Isaac Fuller entstand im Jahr 1670.