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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Spring Flow

Name Klasse Datum

igor emmanuilovich grabar, Spring Flow (1904). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
igor emmanuilovich grabar artsdot.com/de/artists/igor-emmanuilovich-grabar_de/
Lebensdaten des Künstlers
1871 – 1960
Gemalt
1904
Originalgröße
70 x 89 cm
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

Im Kontext

Spring Flow — igor emmanuilovich grabar

Maße

Das Original hat die Maße 70 × 89 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Schattiert: das Lebenswerk von igor emmanuilovich grabar (1871–1960) ▲ dieses Werk, 1904

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Celadon #b3b9b5

    Gespeicherte Palette

    • #B3B9B5
    • #2E2521
    • #8C806C
    • #6A5340
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Celadon
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    igor emmanuilovich grabar

    Geburtsort Budapest, Ungarn

    Early Life and Education

    Igor Emmanuilovich Grabar (russisch Игорь Эммануилович Грабарь; * 25. März 1871 in Budapest; † 16. Mai 1960 in Moskau) war ein russisch-sowjetischer Maler, Kunsthistoriker und Museumswissenschaftler. Er wurde als Sohn eines ungarischen Staatsmannes russinischer Herkunft in Budapest geboren. Sein Vater, Emmanuil Hrabar, war ein etnisch rusynischer Jurist und Politiker, der Kontakte zum russischen Botschaftsrat pflegte. Grabar's frühe Bildung fand in Yegoryevsk statt, wo er das Gymnasium besuchte. Sein Interesse an Zeichnung wurde durch den Strom von Zeitschriften nach dem Mord an Alexander II. von Russland ausgelöst. Er studierte später am Mikhail Katkov Lyzeum in Moskau und knüpfte Kontakte zu Studenten der Moskauer Kunstschule, Bildhauerei und Architektur. Seine Lehrer und Klassenkameraden dienten als Modelle für seine ersten Gemälde; er war auch begeistert von Landschaftsbildern.

    Artistic Career and Notable Works

    Igor Emmanuilovich Grabar wurde unter Ilya Repin in Sankt Petersburg und Anton Àžbe in München ausgebildet. Er erreichte seinen Höhepunkt zwischen 1903 und 1907 und zeichnete sich durch eine besondere Divisionistische Maltechnik aus, die an Punktillismus grenzt und seine Darstellung von Schnee prägte. Einige seiner bedeutenden Werke sind:

    Landschaft mit einem Heuhaufen, die seine Fähigkeit zur Wiedergabe der Schönheit der Natur zeigt.

    Die Weberin, ein Beispiel für den Realistischen Stil, der in Russland im 19. Jahrhundert populär war.

    Gehen zum Arbeiten, ein Gemälde, das das Alltagslife des russischen Volkes widerspiegelt.

    Museum and Art Restoration

    Im Jahr 1913 wurde Grabar Direktor der Tretyakov Galerie in Moskau ernannt und diversifizierte die Sammlung um moderne Kunst und veröffentlichte ihren ersten umfassenden Katalog im Jahr 1917. Als Professor für Kunstrestaurierung an der Moskauer Staatlichen Universität (1921) spielte er eine entscheidende Rolle im sowjetischen Kunstestablishment.

    Bemerkenswerte Museen mit Grabar's Werken:

    Novokuznetsk Kunstmuseum, Russland, beherbergt eine beeindruckende Sammlung russischer und europäischer Kunstwerke.

    Tretyakov Galerie, Moskau, ein weltberühmtes Museum mit einer umfangreichen Sammlung russischer Malerei.

    Museo Kharkov Kunstmuseum (Ukraine), präsentiert eine große Sammlung von Werken aus dem 14. Jahrhundert.

    Legacy and Later Life

    Grabar blieb bis zu seinem Tod am höchsten Niveau des sowjetischen Kunstestablishment und wurde zwischen 1918 und 1930 Direktor von Kunstrestaurationswerkstätten und von 1944 bis 1960 künstlerischem Leiter der Staatlichen Akademie für Kunstrestaurierung. Er spielte eine aktive Rolle bei der Verteilung ehemaliger Kirchenkunstwerke, die durch die Bolschewiki enteignet worden waren und gründete neue Museen für diese Schatzkammern. Nach dem Krieg beriet er Josef Stalin persönlich über den Schutz des Architekturerbes.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    artsdot.com/de/art/download/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    grabar, igor emmanuilovich. Spring Flow. 1904, https://artsdot.com/de/art/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/
    APA
    grabar, igor emmanuilovich (1904). Spring Flow [Painting]. https://artsdot.com/de/art/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/
    Chicago
    igor emmanuilovich grabar. Spring Flow. 1904. https://artsdot.com/de/art/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/
    Harvard
    grabar, igor emmanuilovich (1904) Spring Flow. Available at: https://artsdot.com/de/art/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/

    Genau hinsehen

    Spring Flow — igor emmanuilovich grabar

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: spring, forests. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Group Portrait with Cornflowers (1914), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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