Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Mermaid

Name Klasse Datum

Howard Pyle, The Mermaid (1910). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Howard Pyle artsdot.com/de/artists/howard-pyle_de/
Lebensdaten des Künstlers
1853 – 1911
Gemalt
1910
Bewegung
Art Nouveau Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways.

Im Kontext

The Mermaid — Howard Pyle

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 58 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 57 war. Der Künstler wurde 58 alt. 8 der 9 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Howard Pyle (1853–1911) ▲ dieses Werk, 1910 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1904 Hauptwirkungsjahre: 1904–1909 Spätwerke: ab 1909

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/howard-pyle-the-mermaid-8YDFYH-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Steel Blue #426d8e

    Katalogisierte Palette

    • #426D8E
    • #7F95A5
    • #204867
    • #B1C3CF

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Steel Blue
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Howard Pyle aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 66,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 33,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 7 meistgesehenen Werke von Howard Pyle

    1. 1 There is a time to fight, and that time has now come, 1902 25,0%
    2. 2 Thomas Jefferson Writing the Declaration of Independence, 1898 12,5%
    3. 3 The Mermaid, 1910 dieses Gemälde 12,5%
    4. 4 The nation makers, 1906 12,5%
    5. 5 Once it Chased Dr. Wilkerson Into the Very Town Itself, 1909 12,5%
    6. 6 In knighthood-s day 12,5%
    7. 7 The Pirate was a Picturesque Fellow 12,5%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 17 Werke dieses Künstlers, von denen 7 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 3 unter ihnen und macht 12,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Howard Pyle

    Geboren in Wilmington, Vereinigte Staaten von Amerika

    Howard Pyle: Ein Pionier der amerikanischen Illustration

    Howard Pyle (1853–1911) gilt als eine zentrale Figur in der Geschichte der amerikanischen Illustration und zeichnete sich durch seine außergewöhnliche Fähigkeit aus, Geschichten zu erzählen und Bilder zu schaffen. Mehr als nur ein Künstler war er ein Pädagoge und Innovator, dessen Einfluss weit über die Seiten von Büchern und Zeitschriften hinausging; Pyle schuf tatsächlich das romantische Bild des Piraten, das bis heute unsere kollektive Vorstellungskraft prägt. Schon in jungen Jahren zeigte Pyle eine natürliche Begabung für Zeichnen und Schreiben, gefördert von Elternfamilie, die sein Potenzial erkannte trotz seiner eher müden Einstellung zum formellen Studium. Seine künstlerische Ausbildung war relativ kurz – drei Jahre bei der Kunstschule von F.A. van der Wielen in Philadelphia, ergänzt durch Unterricht bei der Art Students League of New York – aber sie genügte ausreichen, um eine Karriere zu starten, die Illustration als ernsthafte Kunstform neu definierte. Frühe Schwierigkeiten in New York wurden überwunden mit Ermutigung von etablierten Künstlern wie Edwin Austin Abbey und A.B. Frost, was zu seinem ersten veröffentlichten Beitrag in Harper’s Monthly im Jahr 1878 führte – ein Moment, der den Beginn seines Aufstiegs markierte.

    Die Brandywine Schule und eine Generationale Wirkung

    Pyle engagierte sich intensiv für die Förderung künstlerischen Talents und übernahm Lehrtätigkeiten an der Drexel Institute of Art, Science, and Industry im Jahr 1894 sowie später gründete er seine eigene Kunstschule, die Howard Pyle School of Illustration Art um 1900. Das war nicht nur ein Klassenzimmer; es war eine immersive Umgebung, in der Studenten mit Pyles strengen Standards und einzigartigem Ansatz zur Erzählung illustrationstechnisch ausgestattet wurden. Die Wirkung dieser Schule – später von Scholar Henry C. Pitz aufgrund ihrer Konzentration im Brandywine Gebiet genannt – ist immens. Eine beeindruckende Liste von Künstlern studierte unter ihm, darunter N.C. Wyeth, Frank Schoonover, Violet Oakley und Jessie Willcox Smith, jeder erreichte bedeutenden Anerkennung in seinem eigenen Bereich. Seine Lehrmethodik betonte nicht nur technische Fertigkeit sondern auch ein tiefes Verständnis für Geschichte, Literatur und die Macht der visuellen Erzählung. Er ermutigte seine Schüler dazu, ihre Themen gründlich zu recherchieren, sich vollständig in die Atmosphäre der Szenen einzumischen, die sie darstellten und danach zu streben, Authentizität auch bei Darstellung fantastischer Welten zu erreichen. Sein Wohnsitz und Atelier in Wilmington, Delaware, stehen heute als National Historic Landmark und verkörpern das Herz dieser künstlerischen Gemeinschaft.

    Mittelalterliche Visionen und moderne Mythologie

    Pyle fand besondere Inspiration in mittelalterlicher europäischer Geschichte und den Arthurian Legenden und produzierte großzügig illustrierte Ausgaben von Robin Hoods Abenteuer (1883) und ein umfassendes und wunderschön illustriertes Nachwirken der Arthurian Legenden. Diese Werke waren nicht nur Illustrationen; sie waren immersive visuelle Erfahrungen, die das Publikum in eine andere Zeit und Ort einträgt. Er war besonders begeistert vom Mittelalter und schrieb und illustrierte mehrere Werke über das Mittelalter und England. Unter diesen sind Otto von Silberhand (1888), Die Geschichte König Arthurs und seiner Ritter (1903–1905). Diese Arbeiten waren nicht nur Illustrationen; sie waren immersive visuelle Erfahrungen, die das Publikum in eine andere Zeit und Ort einträgt. Seine Darstellung des Mittelalters und der Arthurian Legenden war geprägt von einer tiefen Kenntnis mittelalterlicher Geschichte und Literatur sowie von einem außergewöhnlichen Blick für Detail und Atmosphäre. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Seine Darstellung des Mittelalters und der Arthurian Legenden war geprägt von einer tiefen Kenntnis mittelalterlicher Geschichte und Literatur sowie von einem außergewöhnlichen Blick für Detail und Atmosphäre. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten.

    Die Piratenkunst und ihre nachhaltige Wirkung

    Pyle ist vor allem für seine Darstellung von Piraten bekannt – ein Kunstwerk, das bis heute unsere kollektive Vorstellungskraft prägt. Vor Pyle war das Bild eines Piraten weitgehend undefiniert. Er schuf ihn tatsächlich als romantische Figur neu und prägte damit den modernen Stereotyp des Piraten – die auffällige Kleidung, die Augenbinden, die stolze Haltung – wobei er sich von verschiedenen Quellen inspirierte, darunter griechische Kostüme und historische Kataloge. Obwohl seine Darstellung des Mittelalters und der Arthurian Legenden geprägt von einer tiefen Kenntnis mittelalterlicher Geschichte und Literatur sowie von einem außergewöhnlichen Blick für Detail und Atmosphäre war. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. 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Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Er ließ sich dabei besonders von

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Mermaid

    artsdot.com/de/art/download/howard-pyle-the-mermaid-8YDFYH-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Pyle, Howard. The Mermaid. 1910, https://artsdot.com/de/art/howard-pyle-the-mermaid-8YDFYH-en/
    APA
    Pyle, Howard (1910). The Mermaid [Painting]. https://artsdot.com/de/art/howard-pyle-the-mermaid-8YDFYH-en/
    Chicago
    Howard Pyle. The Mermaid. 1910. https://artsdot.com/de/art/howard-pyle-the-mermaid-8YDFYH-en/
    Harvard
    Pyle, Howard (1910) The Mermaid. Available at: https://artsdot.com/de/art/howard-pyle-the-mermaid-8YDFYH-en/

    Genau hinsehen

    The Mermaid — Howard Pyle

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: mythological mermaid, romantic ocean scene, art nouveau fantasy. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Thomas Jefferson Writing the Declaration of Independence (1898), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Grundfarbe prägt "The Mermaid" von Howard Pyle?

    Ein Green to Violet Spectrum Farbton durchzieht "The Mermaid" von Howard Pyle.

    Inwiefern steht das Sujet von „The Mermaid“ in Beziehung zu den üblichen Themen von Howard Pyle?

    Unter den dokumentierten Themen von Howard Pyle – art nouveau's flowing lines, mythology & romanticism blend, sea, love, and mystery themes, pyle's adventure illustration style, american illustration pioneer, brandywine school influence" – setzt „The Mermaid“ einen ganz eigenen Fokus auf mythological mermaid, romantic ocean scene, art nouveau fantasy, moonlit underwater, symbolic love story, dreamlike illustration, vintage mermaid art.

    Kann "The Mermaid" heruntergeladen werden?

    Für „The Mermaid“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet hochauflösender digitaler Bild-Download.