Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Haifa V

Name Klasse Datum

Hermann Struck, Haifa V (1900), Leo Baeck Institut. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Hermann Struck artsdot.com/de/artists/hermann-struck_de/
Lebensdaten des Künstlers
1876 – 1944
Gemalt
1900
Medium
Drawing
Originalgröße
19 x 26 cm
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Leo Baeck Institut artsdot.com/de/museums/leo-baeck-institut-new-york-city_de/
Artistic style
Realism
Notable elements or techniques
Black and white drawing, street scene
Subject or theme
Urban street life in Haifa, Israel

Im Kontext

Haifa V — Hermann Struck

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 19 × 26 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 68 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 24 war. Der Künstler wurde 68 alt. 0 der 29 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Hermann Struck (1876–1944) ▲ dieses Werk, 1900 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1900 Hauptwirkungsjahre: 1900–1919 Spätwerke: ab 1919

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/hermann-struck-haifa-v-D7RQ8G-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #e9d9b9

    Katalogisierte Palette

    • #E9D9B9
    • #CFC0A3
    • #666054
    • #A49983

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Hermann Struck aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 71,4%
    2. 2 Vereinigtes Königreich 14,3%
    3. 3 Hong Kong 7,1%
    4. 4 Singapur 7,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 12 meistgesehenen Werke von Hermann Struck

    1. 1 Cactus, 1900 11,1%
    2. 2 Fuerstenhaus-Karlshorst, 1900 11,1%
    3. 3 Portrait of Rabbi Samson Raphael Hirsch (1808-1888), 1900 11,1%
    4. 4 Jerusalem, Mosque of Omar, 1900 11,1%
    5. 5 Jewish Chimney Sweep, 1915 11,1%
    6. 6 Two palm trees, plate from Hesse, 1923 11,1%
    7. 7 Jerusalem, Chapel of the Ascension, 1905 5,6%
    8. 8 Jerthe United States, 1926 5,6%
    9. 9 Central Park, New York, 1913 5,6%
    10. 10 Tomb of Giovanni Segantini (1858-1899), 1907 5,6%
    11. 11 Haifa V, 1900 dieses Gemälde 5,6%
    12. 12 Nablus (Palestine), 1900 5,6%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 30 Werke dieses Künstlers, von denen 12 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 11 unter ihnen und macht 5,6% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Haifa V — Hermann Struck

    A Window into a Lost Era: The Urban Pulse of Haifa V

    In the delicate, monochromatic strokes of Haifa V, we are transported back to the dawn of the twentieth century, specifically to the year 1900. This evocative drawing serves as more than just a mere depiction of a street; it is a temporal bridge that allows the viewer to step into the rhythmic, unfolding life of Haifa, Israel, at the turn of the century. Through the masterful hand of Hermann Struck, the scene breathes with an understated vitality. The artist captures a moment of quiet urban motion, where pedestrians navigate the sidewalks amidst the architectural silhouettes of a developing city. There is a profound sense of nostalgia embedded in the ink, as if we are peering through a vintage lens at a world that was on the precipice of monumental change.

    The composition is masterfully balanced, utilizing the interplay of light and shadow to create depth within a relatively small 19 x 26 cm frame. Struck employs a sophisticated technique that highlights his expertise in line work, guiding the eye from the figures in the foreground toward the receding perspective of the street. The presence of a solitary parked car and a central traffic light serves as a subtle historical marker, grounding the piece in an era of transition where traditional pedestrian life began to intersect with the burgeoning mechanical age. These elements are not merely incidental; they act as anchors of realism that lend the drawing an authentic, documentary-like quality.

    The Mastery of Hermann Struck and the Art of the Line

    To appreciate Haifa V, one must understand the pedigree of its creator. Hermann Struck was not merely a draftsman but a scholar of the medium, famously authoring "Die Kunst des Radierens" (The Art of Etching). This deep theoretical understanding of line and texture is palpable in this work. Even in a drawing format, one can sense the precision of an artist who understood how to manipulate tonal values to suggest volume and atmosphere. His ability to capture the essence of prominent historical figures like Albert Einstein or Sigmund Freud translates here into an ability to capture the "soul" of a location.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated aesthetic that transcends simple decoration. The monochromatic palette provides a timeless elegance that integrates seamlessly into diverse decor styles—from the minimalist modern gallery look to the rich, textured warmth of a classical study. It is a work that invites contemplation, offering a quiet, intellectual presence in any room. Owning a reproduction of such a piece is an opportunity to possess a fragment of history, a meticulously rendered moment of urban grace that continues to resonate with the beauty of the human journey through time.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Hermann Struck

    Geboren in Berlin, Deutschland

    Early Life and Education

    Hermann Struck, ein herausragender deutsch-jüdischer Künstler, wurde am 6. März 1876 in Berlin geboren. Seine künstlerische Reise begann mit einem Studium an der renommierten Berliner Kunstakademie, wo er seine Fähigkeiten in Malerei und Grafik meisterhaft verfeinerte. Diese Ausbildung legte den Grundstein für eine beeindruckende Karriere, die von einer tiefen Verwurzelung in der deutschen Kunstgeschichte geprägt war. Strucks Leben war von einem starken Bezug zur jüdischen Tradition und Kultur durchzogen, was sich auch in seinem künstlerischen Schaffen widerspiegeln würde.

    Artistic Career and Style

    Strucks künstlerischer Werdegang zeichnete sich vor allem durch seine außergewöhnliche Begabung im Bereich der Lithografie und Radierung aus. Seine Werke zeigten oft eine besondere Sensibilität für jüdische Themen und die Schönheit der Landschaft, wodurch er sowohl innerhalb der Kunstwelt als auch in der Öffentlichkeit Anerkennung fand. Ein besonders bedeutendes Werk seiner Karriere ist "Die Kunst des Radierens" (1908), ein umfassendes Lehrbuch, das sowohl theoretische Grundlagen als auch praktische Anleitungen für die Drucktechnik vermittelte und bis heute als Referenzwerk gilt. Seine Arbeiten bestanden aus einer Vielzahl von Genres, darunter Porträts prominenter Persönlichkeiten wie Ibsen, Nietzsche, Freud, Einstein, Herzl und Oscar Wilde sowie Landschaftsdarstellungen, die seine meisterhafte Fähigkeit zur Wiedergabe der Natur demonstrierten.

    Zionist Activism and Military Service

    Neben seiner künstlerischen Tätigkeit engagierte sich Struck leidenschaftlich im Zionismus und in der jüdischen Gemeinschaft. Im Jahr 1903 besuchte er das Land Israel, damals Teil des Osmanischen Reiches, und präsentierte seine Kunst auf dem fünften Zionistenkongress. Während des Ersten Weltkriegs leistete er als Übersetzer, Verbindungsoffizier und Militärisch Künstler seinen Dienst. Seine Rolle im Krieg war geprägt von einer komplexen Mischung aus Patriotismus und humanitärem Engagement. Struck nutzte seine künstlerischen Fähigkeiten, um die Realitäten des Krieges zu dokumentieren und die Perspektiven verschiedener Bevölkerungsgruppen darzustellen.

    Legacy and Later Life

    Strucks Vermächtnis lebt in seinen zahlreichen Radierungen und Gemälden fort, die in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt sind, darunter das Kaiser-Wilhelm-Museum in Krefeld. Er verstarb am 11. Januar 1944 in Haifa, Israel. Seine Kunstwerke sind ein Zeugnis seiner künstlerischen Begabung, seines politischen Engagements und seiner tiefen Verbundenheit mit der jüdischen Tradition und dem Land Israel. Die Ausstellung im Hermann Struck Museum in Haifa bietet einen umfassenden Einblick in sein Leben und Werk.

    Museum

    Leo Baeck Institut

    Ausgestellt in New York City, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Heiligtum der Erinnerung im Herzen von New York

    In dem lebendigen Geflecht von New York City, eingebettet in das prestigeträchtige Center for Jewish History, liegt ein Heiligtum, das die traditionellen Grenzen eines Museums überschreitet. Das

    Leo Baeck Institute

    dient als tiefgreifendes Leuchtfeuer der Erinnerung – ein Ort, an dem die Echos einer verschwundenen Welt mit akribischer Sorgfalt und Ehrfurcht bewahrt werden. Es ist nicht bloß eine Schatzkammer für Artefakte, sondern ein lebendiger, atmender Knotenpunkt wissenschaftlicher Forschung, in dem die Schatten der Vergangenheit durch das Licht strenger Untersuchung und kulturellen Engagements erhellt werden. Die Architektur des Instituts spiegelt seine feierliche und doch zukunftsorientierte Mission wider; sie wurde mit einer bewussten und markanten Schlichtheit entworfen, die auf unnötigen Zierrat verzichtet, um der intellektuellen Erkundung innerhalb ihrer Mauern den Vorrang zu geben. Diese architektonische Zurückhaltung schafft eine Atmosphäre konzentrierter Kontemplation, die es der Schwere der Geschichte ermöglicht, durch jeden Korridor nachzuklingen und eine Brücke zwischen den Epochen zu schlagen.

    Die Bewahrung der Seele einer Kultur

    Durch die Sammlungen des

    Leo Baeck Institute

    zu wandern, bedeutet, sich auf eine intime Reise durch die Seele einer Kultur einzulassen. Die Bestände sind schlichtweg außergewöhnlich und bieten unvergleichliche Einblicke in die Vitalität des deutschjüdischen Lebens vor der Dunkelheit der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sowohl für Kunstliebhaber als auch für Gelehrte bietet das Institut eine dauerhafte Verbindung zu einem Erbe von tiefgreifender kultureller Bedeutung. Die Sammlungen umfassen:

    Seltene jüdische Bücher:

    Exquisit gefertigte Manuskripte aus vergangenen Jahrhunderten, die Zeugnis von tiefem religiösem Gelehrtenwesen und feiner künstlerischer Ausdruckskraft ablegen.

    Fotografische Archive:

    Eindringliche Bilder, welche die Gesichter, Familien und Landschaften von Gemeinschaften einfangen, die für immer verändert wurden, und Porträts von Menschen des Alltags präsentieren, deren Leben fest in das kulturelle Gefüge Europas eingewoben war.

    Persönliche Papiere:

    Eine Sammlung von Briefen und Dokumenten, die als Fenster in eine Ära der Resilienz und Anpassung dienen und individuelle Schicksale inmitten außergewöhnlicher Umstände dokumentieren.

    Was das

    Leo Baeck Institute

    wahrhaftig auszeichnet, ist seine unerschütterliche Hingabe an die Nuancen der Identität. Im Gegensatz zu Institutionen, die nach Breite streben, konzentriert sich das LBI tiefgreifend auf die Spezifitäten des deutschsprachigen Judentums und stellt sicher, dass die komplexen Details ihrer Geschichte niemals in der Verallgemeinerung verloren gehen. Durch bedeutende Ausstellungen, die alles von den intellektuellen Strömungen der Weimarer Republik bis hin zu künstlerischen Reaktionen auf das Kriegstrauma erforschen, fördert das Institut einen lebenswichtigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. So wird sichergestellt, dass die unauslöschliche Spur der deutschjüdischen Kultur auch künftige Generationen weiterhin inspirieren, bilden und bewegen wird.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Haifa V

    artsdot.com/de/art/download/hermann-struck-haifa-v-D7RQ8G-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Struck, Hermann. Haifa V. 1900, Leo Baeck Institut. https://artsdot.com/de/art/hermann-struck-haifa-v-D7RQ8G-en/
    APA
    Struck, Hermann (1900). Haifa V [Painting]. Leo Baeck Institut. https://artsdot.com/de/art/hermann-struck-haifa-v-D7RQ8G-en/
    Chicago
    Hermann Struck. Haifa V. 1900. Leo Baeck Institut. https://artsdot.com/de/art/hermann-struck-haifa-v-D7RQ8G-en/
    Harvard
    Struck, Hermann (1900) Haifa V. Leo Baeck Institut. Available at: https://artsdot.com/de/art/hermann-struck-haifa-v-D7RQ8G-en/

    Genau hinsehen

    Haifa V — Hermann Struck

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: street scene, haifa, urban life. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Duomo and Baptistery, Florence, plate from Hesse (1923), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Hermann Struck war etwa 24 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Haifa V" von Hermann Struck gemeinfrei, und warum?

    "Haifa V" von Hermann Struck ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Schutzfrist des Urheberrechts beginnt mit dem Tod des Künstlers im Jahr 1944.

    Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Haifa V" von Hermann Struck kaufen?

    Handgemalte Kopien von "Haifa V" von Hermann Struck sind auf diese Webseite erhältlich: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über die Seite Handgemalte Ölreproduktion.

    Welchem Künstler wird "Haifa V" zugeschrieben?

    "Haifa V" wird Hermann Struck zugeschrieben.