Künstler/in
Geboren in Uthlede, Deutschland
Hermann Ernst Freund: Leben und Werk
Frühes Leben und Ausbildung
Hermann Ernst Freund (1786–1840) war ein deutscher Bildhauer, der in Dänemark lebte und für seine bahnbrechenden Arbeiten zum nordischen Mythos sowie vor allem für den ambitionierten Ragnarök-Friese bekannt wurde. Er wurde in der Nähe von Bremen, Deutschland, geboren und begann zunächst als Schmied ausgebildet zu werden, bevor er sich der Welt der Kunst widmete. Er studierte an der Kunstakademie Kopenhagen, wo sein Talent schnell durchsetzungsfähig war und ihm alle vier Silber- und Goldmedaillen einbrachte.
Römische Periode und Einflüsse
Nach seinem Abschluss unternahm Freund eine zehnjährige Reise nach Rom (1810–1820). Diese Zeit erwies sich als entscheidend für seine künstlerische Entwicklung. Er wurde der engste Mitarbeiter des renommierten Bildhauers Bertel Thorvaldsen und erfuhr so wertvolle Erfahrungen und verfeinerte seine Fähigkeiten. Seine Arbeiten aus dieser Zeit, wie zum Beispiel das Marmorbüst von Bernhard Severin Ingemann (1820), zeigen eine klare Einwirkung des neoklassischen Stils von Thorvaldsen.
Nordische Mythologie umarmen
Nach seiner Rückkehr nach Dänemark zeichnete sich Freund als einer der ersten Verfechter des romantischen Nationalismus aus. Er war der erste dänische Bildhauer, der sich aktiv mit Themen aus der nordischen Mythologie auseinandersetzte und zwischen 1822 und 1829 eine Reihe von zwölf Statuetten schuf. Dazu gehörten überzeugende Darstellungen von Figuren wie Loki (1822), Odin (Bronze, 1827) und Thor (1829). Sein Ansatz verband geschickt die Pracht der antiken griechischen und römischen Mythologie mit deutlich nordischer Themenauswahl.
Wichtige Leistungen und künstlerischer Stil
Ragnarök-Friese: Freunds Meisterwerk, ein monumentaler Fries, der die apokalyptischen Ereignisse des Ragnaröks (des Weltendes in der nordischen Mythologie) darstellt. Obwohl er posthum von Herman Wilhelm Bissen fertiggestellt wurde, nachdem er 1840 verstorben war, repräsentierte er jahrelange engagierte Arbeit. Der ursprüngliche Fries wurde jedoch bei dem Brand im Christianborg-Schloss im Jahr 1884 zerstört; ein Gipsmodell ist jedoch noch im Statens Museum für Kunst zu sehen.
Dekoration der Kirche Unser Lieben Frauen: Freund stellte Modelle für Figuren bereit, die die Kirche Unser Lieben Frauen in Kopenhagen schmücken sollten, aber die Beauftragung ging letztendlich an Thorvaldsen.
Künstlerischer Stil: Freunds Stil ist durch eine harmonische Verbindung von neoklassischer Präzision und romantischer Emotionalität gekennzeichnet. Seine Figuren besitzen sowohl anatomische Genauigkeit als auch ein Gefühl für dramaturgische Erzählung.
Spätere Jahre und Vermächtnis
Im Jahr 1829 wurde Freund zum Professor an der Akademie ernannt, was seine Position in der dänischen Kunstwelt festigte. Inspiriert von seinen Reisen nach Süditalien ließ er sein offizielles Haus, Materialgaard, im pompejanischen Stil dekorieren. Er betreute mehrere junge Künstler, darunter Georg Hilker, Heinrich Eddelien, Constantin Hansen und Christen Købke, die bei der Dekoration von Materialgaard auf Grundlage von Freunds Entwürfen halfen.
Historische Bedeutung
Hermann Ernst Freund spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der dänischen Bildhauerkunst im Goldenen Zeitalter. Seine bahnbrechende Erforschung der nordischen Mythologie revitalisierte nicht nur die nationale künstlerische Identität, sondern schuf auch ein einzigartiges und dauerhaftes Vermächtnis. Die größte Sammlung seiner Werke befindet sich im Glyptotek in Kopenhagen, wo sie zukünftigen Generationen ermöglicht, seine Beiträge zur Kunstgeschichte zu würdigen. Er bleibt eine wichtige Figur für das Verständnis der Begegnung von Neoklassizismus, Romantik und Nationalidentität im 19. Jahrhundert dänischer Kunst.
Museum
Ausgestellt in Kopenhagen, Dänemark
Die Geschichte und Ursprünge des Statens Museum for Kunst
Die Geschichte des Statens Museum for Kunst reicht weit zurück bis zu den privaten Kunstsammlungen, die von den dänischen Monarchen über Generationen hinweg angesammelt wurden. Diese königlichen Bestände bildeten das Fundament für das, was eines Tages das größte Kunstmuseum Dänemarks werden sollte. Während die Wurzeln der Institution untrennbar mit diesen souveränen Sammlungen verbunden sind, wird ihre formelle Gründung durch zwei bedeutende Daten markiert: Die Gründung des Museums erfolgte im Jahr 1824, und später, im Jahr 1896, nahm es seine heutige Identität an. Diese Entwicklung spiegelt den Übergang von der privaten königlichen Muße hin zu einer öffentlichen Mission wider. Das ursprüngliche Ziel war es, der Öffentlichkeit den Zugang zur Kunst zu ermöglichen, indem diese Schätze aus der Abgeschiedenheit der Paläste in einen gemeinsamen, geteilten Raum überführt wurden.
Die physische Präsenz des Museums wird durch seine neoklassizistische Architektur definiert. Das 1894 von Christian Lassen entworfene Gebäude nimmt eine zentrale Stellung in Kopenhagen, Dänemark, ein. Seine imposante Fassade, die durch hoch aufragende Säulen und filigrane Details besticht, spiegelt die architektonischen Ambitionen des späten 19. Jahrhunderts wider. Das Bauwerk war als grandioser ziviler Raum konzipiert, als ein dauerhaftes Zuhause für die visuelle Geschichte der Nation. Innerhalb dieser Mauern ist der Übergang von der privaten Sphäre in den öffentlichen Raum förmlich spürbar, da die Architektur selbst danach strebt, das Erbe der Werke, die sie beherbergt, zu ehren.
Eine vielfältige und umfassende Kunstsammlung
Die Sammlung umfasst mehr als 260.000 Exponate und zeichnet einen kreativen Stammbaum nach, der sieben Jahrhunderte umspannt. Diese Bestände beinhalten europäische Kunst von der Renaissance bis in die Gegenwart und bieten so einen kontinuierlichen Blick auf den stetigen Wandel der Ästhetik. In diesen Hallen findet man frühmittelalterliche illuminierte Manuskripte, die den moderneren Bewegungen vorausgehen. Das Museum legt zudem einen starken Schwerpunkt auf dänische und nordische Kunst, wodurch sichergestellt wird, dass die regionale Identität das zentrale Erlebnis bleibt.
Das schiere Ausmaß der Bestände, die insgesamt 240.000 Kunstwerke umfassen, ermöglicht eine tiefgehende Untersuchung der Evolution des künstlerischen Ausdrucks. Die Präsenz von Werken aus sieben Jahrhunderten vermittelt ein Gefühl historischer Kontinuität. Jedes Stück besitzt eine ganz eigene physische Präsenz – von den zarten Details antiker Manuskripte bis hin zu den weitläufigen Leinwänden späterer Epochen. Die Breite der Sammlung stellt sicher, dass die Entwicklung von Form und Farbe stets sichtbar bleibt.
Das Testament des Eudamidas, 1653
Porträt eines Mannes, 1575
Die Familie Nathanson, 1818
Ein Begräbnis, 1891
Meisterwerke und bedeutende Künstler
Die Sammlung deckt die gesamte Bandbreite der europäischen Kunst von der Renaissance bis heute ab. Man begegnet großen Meistern wie Mantegna und Rubens neben der sich wandelnden Ästhetik späterer Jahrhunderte. Die dänische Epoche des Goldenen Zeitalters bleibt ein zentraler Pfeiler der Bestände und bietet eine ganz spezifische Klarheit von Form und Licht. In diesen Räumen stellen die Werke von Matisse und Derain einen bedeutenden Schwerpunkt dar, insbesondere in der Art und Weise, wie Farbe und Struktur auf der Leinwand miteinander interagieren.
Der Dialog zwischen historischen Traditionen und zeitgenössischem Ausdruck ist allgegenwärtig. Bedeutende Werke von Edvard Munch und Vilhelm Hammershøi laden zu einer stillen Kontemplation des menschlichen Daseins ein. Während die älteren Leinwände von etablierten Vermächtnissen erzählen, bringt die Einbeziehung von Künstlern wie Abramovic, Danh Vo und dem Duo Elmgreen & Dragset die Spannung der Moderne in denselben Raum. Diese Nähe erlaubt einen direkten Vergleich zwischen den klassischen Techniken der Vergangenheit und der experimentellen Natur der aktuellen künstlerischen Praxis.
Das Glück des Lebens (Studie), um 1905 - Henri Matisse
Pierrot, um 1915 - Amedeo Clemente Modigliani
Das Testament des Eudamidas, 1653 - Nicolas Poussin
Porträt eines Mannes, 1575 - El Greco
