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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Fallender Krieger

Name Klasse Datum

Henry Moore, Fallender Krieger (1957), Nationalmuseum Liverpool. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Henry Moore artsdot.com/de/artists/henry-moore_de/
Lebensdaten des Künstlers
1898 – 1986
Gemalt
1957
Medium
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Originalgröße
147 x 48 cm
Bewegung
Zeitgenössischer Realismus Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Nationalmuseum Liverpool artsdot.com/de/museums/nationalmuseum-liverpool-liverpool_de/
Artistic style
Abstrakte Skulptur
Influences
Kubismus, Surrealismus
Notable elements or techniques
Liegende Figur; Organische Form
Subject or theme
Menschliche Form; Ruhe

Im Kontext

Fallender Krieger — Henry Moore

Maße

Das Original hat die Maße 147 × 48 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 88 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 59 war. Der Künstler wurde 88 alt. 2 der 7 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Henry Moore (1898–1986) ▲ dieses Werk, 1957 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/henry-moore-fallender-krieger-d4raq3-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #494538

    Gespeicherte Palette

    • #494538
    • #A29682
    • #6D6555
    • #2A261E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Henry Moore aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 12 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 87,9%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 2,7%
    3. 3 Kanada 1,3%
    4. 4 Vereinigtes Königreich 1,3%
    5. 5 Ungarn 1,3%
    6. 6 Mexiko 1,3%
    7. 7 Tschechien 0,7%
    8. 8 Deutschland 0,7%
    9. 9 Frankreich 0,7%
    10. 10 Hong Kong 0,7%
    11. · 2 weitere Länder 1,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Henry Moore

    1. 1 Plate XVIII, from Elephant Skull Album 3,1%
    2. 2 Mother and Child 2 2,5%
    3. 3 Reclining Figure No. 5 1,9%
    4. 4 Das Mädchen am Schreibtisch V; und Die Sitzfigur 1,9%
    5. 5 Ein Bergbauer, 1942 1,2%
    6. 6 Composition, 1933 1,2%
    7. 7 Family Group1 1,2%
    8. 8 Schlafendes Haupt - Gutenachtlied 1,2%
    9. 9 The Artist's Hands 1,2%
    10. 10 Reclining Figure With Pedestal 1,2%
    11. 11 Three Reclining Figures 7 1,2%
    12. 12 Reclining Figure - Interior Setting II 1,2%
    13. 13 Woman Reading 1,2%
    14. 14 Nude 1,2%
    15. 15 One Girl Reading To Another 1,2%
    16. 16 Three Motives Against Wall No. 2 1,2%
    17. 17 Reclining Figure 10 1,2%
    18. 18 Three Quarter Figure; Lines 1,2%
    19. 19 Half-figure 1,2%
    20. 25 Fallender Krieger, 1957 dieses Gemälde 0,6%

    Zusammen machen diese Werke 28,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 490 Werke dieses Künstlers, von denen 131 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 25 unter ihnen und macht 0,6% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Fallender Krieger — Henry Moore

    Eine Symphonie aus Bronze und Knochen: Das Wesen des Fallenden Kriegers

    In den stillen Hallen der Tate Britain existiert ein Moment tiefster Ruhe, festgehalten in Bronze – ein Meisterwerk, das mit der Schwere der Geschichte und der Leichtigkeit des Geistes atmet. Henry Moores „Fallender Krieger“, geschaffen zwischen 1956 und 1957, ist weit mehr als nur eine Skulptur; es ist eine Meditation über das eigentliche Wesen der Existenz. Wenn man sich diesem monumentalen Werk nähert, wird der Blick sofort von den fließenden, wellenförmigen Linien angezogen, welche die weibliche Form definieren. Die Figur liegt horizontal, ihr Körper eine Landschaft aus sanften Kurven und bewussten Leerräumen, was ein Gefühl von immenser Stärke und zugleich herzzerreißender Verletzlichkeit hervorruft. Es ist ein Werk, das den Raum nicht bloß einnimmt, sondern ihn beherrscht und den Betrachter zu einem stillen Dialog über die Widerstandsfähigkeit angesichts des unvermeidlichen Verfalls einlädt.

    Die Brillanz von Moores Technik liegt in seiner Fähigkeit, die taktile Realität des Metalls mit der ätherischen Qualität der Bewegung zu vereinen. Durch einen meisterhaften Prozess des Modellierens von Ton und dem anschließenden Bronzeguss erreichte Moore eine Oberflächenstruktur, die sich lebendig anfühlt. Man kann die subtilen Vertiefungen und Erhebungen nachverfolgen, welche die Konturen von Fleisch und Knochen nachahmen und eine rhythmische Vitalität erzeugen, die suggeriert, die Figur sei in einem einzigen, atemlosen Moment des Übergangs gefangen. Sein wegweisender Einsatz von negativer Raum – das bewusste Durchbrechen der Form – lässt Licht durch die Skulptur fließen und integriert die Umgebung in das Kunstwerk selbst. Dieses Zusammenspiel von fester Masse und hohlem Leerraum erzeugt eine dynamische Spannung, die die Bronze täuschend geschmeidig erscheinen lässt, als könnte sich der Krieger jeden Augenblick regen.

    Moderne, verwurzelt in der Erde

    Um die Seele des „Fallenden Kriegers“ zu verstehen, muss man einen Blick auf die rauen Landschaften von Yorkshire werfen, wo Henry Moore zum ersten Mal lernte, die Welt zu sehen. Die sanften Hügel und verwitterten Steine seiner Jugend finden ihr Echo in den organischen Abstraktionen dieses Werkes. Obwohl die Skulptur fest in den Bewegungen der Mitte des Jahrhunderts, dem Abstrakten Expressionismus und Surrealismus, verankert ist, vermeidet sie die Kälte, die oft mit reiner Abstraktion assoziiert wird. Stattdessen nutzt Moore eine semi-abstrakte Sprache, um tiefe psychologische Zustände zu erforschen. Die Pose – eine weibliche Figur mit einem ausgestreckten Arm, was als Trotz oder Hingabe interpretiert werden könnte – dient als universelles Symbol für die menschliche Verfassung. Sie fängt die Dualität unserer Existenz ein: den Kampf, aufrecht zu bleiben, und die letztendliche, würdevolle Akzeptanz unserer eigenen Sterblichkeit.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten stellt „Fallender Krieger“ eine unvergleichliche Gelegenheit dar, ein Gefühl von Zeitlosigkeit und intellektueller Tiefe in einen Raum zu bringen. Eine hochwertige Reproduktion dieses Werkes bringt das Prestige der britischen Moderne und den beruhigenden Einfluss organischer Formen mit sich. Ob in einer lichtdurchfluteten Galerie, einem anspruchsvollen Arbeitszimmer oder als zentraler Blickpunkt in einem zeitgenössischen Wohnraum platziert – die Präsenz der Skulptur ist transformativ. Sie bietet mehr als bloße Dekoration; sie öffnet ein Fenster zu einer tiefgreifenden ästhetischen Erfahrung, in der die Grenzen zwischen dem menschlichen Körper und der natürlichen Welt zu einem einzigen, eindringlich schönen Ausdruck des Lebens verschmelzen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Henry Moore

    Geburtsort Castleford, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Moore wurde in Castleford, West Riding von Yorkshire, England, als Sohn von Mary Baker und Raymond Spencer Moore geboren. Sein Vater, ein Autodidakt mit einer Leidenschaft für Musik und Literatur, ermutigte seine Söhne zu formaler Bildung. Henry Moore besuchte die Grund- und Elementarschule in Castleford, wo er begann, Ton zu modellieren und Holz zu schnitzen.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Moores früheste dokumentierten Schnitzereien, wie die Plakette für die Scott Society an der Castleford Secondary School, stammen aus seiner frühen Jugend.

    Er übernahm später die Methode des direkten Schnitzens, die zu einem Kennzeichen seines Stils wurde, wie in Werken wie Die Jungfrau mit dem Kind zu sehen ist.

    Moores Formen sind meist Abstraktionen der menschlichen Figur, typischerweise Darstellungen von Mutter-Kind-Motiven oder liegenden Figuren. Viele Interpreten vergleichen die wellenförmige Form seiner liegenden Figuren mit der Landschaft und den Hügeln seines Geburtsortes Yorkshire.

    Wichtige Werke und Vermächtnis

    Moores semiabstrakte, monumentale Bronzeskulpturen befinden sich auf der ganzen Welt als Kunstwerke im öffentlichen Raum und zeugen von seinem außergewöhnlichen Können und seinem Beitrag zur modernen britischen Bildhauerei.

    Seine Fähigkeit, Großaufträge zu erfüllen, machte ihn außergewöhnlich wohlhabend, doch er lebte sparsam, wobei ein Großteil seines Einkommens der Dotierung der Henry Moore Foundation diente, die weiterhin Bildung und Förderung der Künste unterstützt.

    Moores Werke sind in verschiedenen Museen zu finden, darunter die Ingram Collection of Modern British and Contemporary Art, die eine beeindruckende Auswahl moderner und zeitgenössischer Kunst aus Großbritannien und darüber hinaus zeigt.

    Einflüsse und Bedeutung

    Moore wurde von der Kunst verschiedener Kulturen beeinflusst, insbesondere von mexikanischen Skulpturen, die er während einer Reise in den 1930er Jahren sah. Diese Begegnungen trugen zu seiner Entwicklung hin zu vereinfachten, abstrakten Formen bei. Seine Arbeit war wegweisend für die moderne britische Bildhauerei und etablierte ihn als einen der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er revolutionierte das Verständnis von Form, Raum und Balance in der Skulptur und beeinflusste Generationen nachfolgender Künstler.

    Museum

    Nationalmuseum Liverpool

    Aktuell ausgestellt in Liverpool, Vereinigtes Königreich

    Ein Erbe aus Stein und Leinwand: Die Entdeckung von Nationalmuseen Liverpool

    Im Herzen der pulsierenden Stadt Liverpool, einer Metropole, die durch ihre maritime Geschichte, ihren industriellen Geist und ihre künstlerische Innovation geprägt ist, liegt Nationalmuseum Liverpool – eine Institution weit mehr als nur ein Archiv von Artefakten. Es ist eine lebendige Chronik, ein Beweis für die Widerstandsfähigkeit der nordwestlichen Region und eine tiefgründige Feier menschlicher Kreativität über Jahrtausende hinweg. Anders als viele zentrale Museen, die oft im Schatten Londons stehen, blüht NML in seiner einzigartigen regionalen Identität auf, verwurzelt in der Geschichte einer Stadt, die sowohl von Stärke als auch von Verletzlichkeit geprägt ist. Seine Anfänge reichen bis 1851 zurück zum Derby Museum, das aus der Leidenschaft eines Earls für Naturgeschichte entstand, erweiterte sich aber schnell zu einem komplexen Netzwerk von acht verschiedenen Einrichtungen – jede bietet einen einzigartigen Blick auf die menschliche Erfahrung und kulturelle Entwicklung. Von den Echos der Schiffbau-Glanzvolle Tage im Walker Art Gallery bis hin zu den bewegenden Geschichten, die in den Mauern des Museums of Liverpool widerhallen, lädt NML Besucher auf eine Reise durch die Zeit ein, sie mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Stadt zu verbinden. Die Geschichte begann 1851 mit dem Derby Museum, das aus der Leidenschaft des Earls von Derby für Naturgeschichte entstand, erweiterte sich aber schnell zu einem komplexen Netzwerk von acht verschiedenen Einrichtungen – jede bietet einen einzigartigen Blick auf die menschliche Erfahrung und kulturelle Entwicklung.

    Das Herzstück dieser Sammlung bildet die Lady Lever Art Gallery, ein architektonisches Meisterwerk aus dem Jahr 1879, das vom Earl of Derby selbst entworfen wurde. Mehr als nur ein Gebäude ist es eine sorgfältig orchestrierte Erfahrung – eine bewusste Aussage von viktorianischer Pracht, die seine außergewöhnliche Sammlung von Pre-Raphaeliten beherbergen soll. Beim Betreten seiner imposanten Türen taucht man in eine Welt ein, in der Licht über filigrane Stoffe tanzt und Leinwände mit leuchtenden Farben und komplizierten Details erstrahlen. Das hohe Deckenwerk, verziert mit kunstvollen Stuckarbeiten, und die akribisch gestalteten Innenräume zeugen von der viktorianischen Faszination für Schönheit und künstlerische Raffinesse. Die Pre-Raphaeliten – Rossetti, Millais, Holman Hunt – sind zweifellos die Stars des Spektakels, ihre Gemälde strahlen eine fast greifbare Romantik und psychologische Tiefe aus. Doch lassen Sie sich nicht von den Meisterwerken der Sammlung verblassen; auch die Lady Lever beherbergt eine bemerkenswerte Sammlung von Wedgwood-Keramiken – ein Eckpfeiler der Sammlung, der Liverpools historische Bedeutung als Zentrum für handwerkliches Können und dekorative Künste widerspiegelt. Darüber hinaus bietet das Museum eine beeindruckende Auswahl an Skulpturen und Möbeln, die die opulente Atmosphäre des Gebäudes weiter verstärken.

    Mehr als Malerei: Eine Vielfältige Sammlung

    Während die Pre-Raphaeliten zweifellos die Aufmerksamkeit erfordern, erstreckt sich die Breite von Nationalmuseen Liverpool weit über die Malerei hinaus. Die Walker Art Gallery beherbergt eine ebenso beeindruckende Sammlung, die sich über Jahrhunderte erstreckt und von den dramatischen Landschaften der Romantik bis zu den leuchtenden Pinselstrichen des Impressionismus reicht. Sie entdecken bedeutende Bestände aus verschiedenen Epochen – ein Zeugnis für das Engagement des Museums für die Darstellung vielfältiger künstlerischer Traditionen. Ergänzt wird dies durch die Wedgwood-Keramiken – ein Eckpfeiler der Lady Lever Sammlung – die Liverpools historische Bedeutung als Zentrum für handwerkliches Können und dekorative Künste widerspiegeln. Darüber hinaus bietet das Weltmuseum einen unvergesslichen Einblick in die Welt und die Geschichte, wobei Artefakte aus aller Welt die vielfältigen Kulturen und Epochen repräsentieren. Das Museum zeigt beeindruckende Fossilien, die Geschichten von prähistorischem Leben erzählen, geologische Formationen, die die dynamische Geschichte der Erde offenbaren, und faszinierende Ausstellungen, die wissenschaftliche Durchbrüche – von der Entdeckung des Penicillins bis zur Komplexität der menschlichen Evolution – veranschaulichen. Und lassen Sie sich nicht entgehen das Museum of Liverpool, das die Entwicklung der Stadt von einer römischen Siedlung zu einer industriellen Metropole erzählt – eine Geschichte, die von bewegenden Reflexionen über Liverpools Engagement für globale Geschichte und soziale Veränderungen geprägt ist.

    Liverpools maritimes Erbe & Das Weltmuseum

    Liverpools Identität ist untrennbar mit seiner Rolle als einflussreicher Hafenstadt verbunden, und diese Tradition wird in den Sammlungen von NML eindrucksvoll dargestellt. Insbesondere das Weltmuseum taucht tief in die maritime Welt ein und präsentiert Artefakte aus aller Welt, die Liverpools weitreichende Handelsnetzwerke widerspiegeln. Erkunden Sie antike ägyptische Mumien, bestaunen Sie Dinosaurierfossilien aus allen Kontinenten und entdecken Sie die Wunder der menschlichen Evolution – alles innerhalb eines Raumes, der Neugierde und globale Vernetzung fördert. Die Sammlung umfasst auch bedeutende Bestände im Zusammenhang mit Schiffbau, Navigation und maritimer Handel – die technologischen Innovationen und den unternehmerischen Geist offenbaren, die das Aufstieg der Stadt vorantrieben.

    Das Museum of Liverpool: Geschichten einer Stadt

    Mehr als nur ein historisches Archiv dient das Museum of Liverpool als lebendige Chronik der Entwicklung der Stadt. Von ihren Ursprüngen als römische Siedlung bis zu ihrem Aufstieg zur industriellen Metropole und ihren anschließenden Kämpfen und Triumphen – die Ausstellungen des Museums weben überzeugende Erzählungen, die die komplexe Identität von Liverpool beleuchten. Erkunden Sie das Erbe des transatlantischen Sklavenhandels – ein schwieriges, aber unverzichtbares Kapitel in der Geschichte der Stadt – und erleben Sie die Widerstandsfähigkeit der Gemeinschaften, die durch Migration und soziale Veränderungen geprägt wurden. Das Museum of Liverpool ist ein Ort der Reflexion, des Dialogs und der Feier – ein Beweis für den unerschütterlichen Geist dieser bemerkenswerten Stadt. Es ist auch die Heimat von Little Liverpool, einer interaktiven Galerie, die Kindern auf spielerische Weise Kunst und Geschichte näherbringt. Das Engagement des Museums für die Gemeinde – durch Ausstellungen, Workshops und Outreach-Programme – festigt seine Rolle als ein wichtiger kultureller Knotenpunkt der Region.

    Nationalmuseum Liverpool entwickelt sich ständig weiter und nimmt neue Technologien und innovative Erzählansätze an. Von aufregenden Ausstellungen, die bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen beleuchten, bis hin zu fesselnden künstlerischen Ausdrucksformen bleibt NML dem Fördern von intellektueller Neugierde und sozialem Bewusstsein verpflichtet – ein Museum, das nicht nur die Vergangenheit bewahrt, sondern auch Gespräche über die Zukunft gestaltet. Das Revitalisierungsprojekt des Ufers – eine mutige Neuinterpretation der ikonischen Pier Head – verkörpert diese zukunftsorientierte Vision und verwandelt einen historischen Wahrzeichen in einen dynamischen Raum für kulturellen Austausch und wirtschaftliches Wachstum. Für Sammler, die Inspiration suchen, Innenarchitekten, die sich nach historischem Kontext sehnen, oder einfach Kunstliebhaber, die eine Verbindung zu Schönheit und Bedeutung suchen, bietet Nationalmuseum Liverpool eine unvergleichliche Reise durch die Zeit und die Vorstellungskraft – ein Ort, an dem Geschichte nicht nur erinnert wird; sie wird erlebt, interpretiert und in all ihrer facettenreichen Pracht gefeiert.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    artsdot.com/de/art/download/henry-moore-fallender-krieger-d4raq3-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Moore, Henry. Fallender Krieger. 1957, Nationalmuseum Liverpool. https://artsdot.com/de/art/henry-moore-fallender-krieger-d4raq3-de/
    APA
    Moore, Henry (1957). Fallender Krieger [Painting]. Nationalmuseum Liverpool. https://artsdot.com/de/art/henry-moore-fallender-krieger-d4raq3-de/
    Chicago
    Henry Moore. Fallender Krieger. 1957. Nationalmuseum Liverpool. https://artsdot.com/de/art/henry-moore-fallender-krieger-d4raq3-de/
    Harvard
    Moore, Henry (1957) Fallender Krieger. Nationalmuseum Liverpool. Available at: https://artsdot.com/de/art/henry-moore-fallender-krieger-d4raq3-de/

    Genau hinsehen

    Fallender Krieger — Henry Moore

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: bronzeskulptur, weibliche figur, liegende pose. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ein Bergbauer (1942), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Zeitgenössischer Realismus: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

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    Kunst-Quiz

    Fallender Krieger — Henry Moore

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das primäre Thema von „Fallender Krieger“?

      • A A. Eine Darstellung einer gewaltsamen Schlachtszene.
      • B B. Eine abstrakte Darstellung der menschlichen Form.
      • C C. Ein Porträt einer historischen Figur.
    2. 2. In welchem Jahr wurde Henry Moores Skulptur „Fallender Krieger“ geschaffen?

      • A A. 1930
      • B B. 1956–7
      • C C. 1984
    3. 3. Aus welchem Material besteht Henry Moores „Fallender Krieger“ hauptsächlich?

      • A A. Marmor
      • B B. Bronze
      • C C. Keramik
    4. 4. Wo können Sie „Fallender Krieger“ derzeit besichtigen?

      • A A. Das Louvre-Museum, Paris.
      • B B. Tate Britain, London.
      • C C. Metropolitan Museum of Art, New York.
    5. 5. Mit welcher Kunstbewegung wird das Werk von Henry Moore oft in Verbindung gebracht?

      • A A. Impressionismus
      • B B. Surrealismus
      • C C. Modernismus

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Fallender Krieger" genauer untersuchen?

    Die Röntgenansicht von "Fallender Krieger" von Henry Moore finden Sie auf der Röntgenaufnahme-Seite des Kunstwerks: eine interaktive Untersuchung des Bildes durch elf optische Schichten.

    Wann wurde "Fallender Krieger" geschaffen und welcher Stilrichtung lässt es sich zuordnen?

    "Fallender Krieger" von Henry Moore datiert aus dem Jahr 1957 und gehört zur Zeitgenössischer Realismus.

    Kann ich "Fallender Krieger" von Henry Moore vor der Bestellung in einer Vorschau ansehen?

    Um eine Reproduktion von "Fallender Krieger" von Henry Moore in der Vorschau zu sehen, öffnen Sie die Vorschau-Seite des Kunstwerks.