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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Strips

Gordon Bennett Ao, 2005

Name Klasse Datum
Gordon Bennett Ao, Strips (2005), Souls Grown Deep. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Gordon Bennett Ao artsdot.com/de/artists/gordon-bennett-ao_de/
Lebensdaten des Künstlers
1955 – 2014
Gemalt
2005
Bewegung
Contemporary Folk Art
Ausgestellt in
Souls Grown Deep artsdot.com/de/museums/souls-grown-deep-atlanta_de/

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Gordon Bennett Ao verstarb im Jahr 2014; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2084 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 25. August 2026

Strips — Gordon Bennett Ao Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Strips — Gordon Bennett Ao

Entstehungsjahr

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Schattiert: das Lebenswerk von Gordon Bennett Ao (1955–2014) ▲ dieses Werk, 2005

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Black #151514

    Gespeicherte Palette

    • #151514
    • #F8F8F9
    • #931D09
    • #3A528D
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Black
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 25. August 2026

    Strips — Gordon Bennett Ao Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Strips — Gordon Bennett Ao

    I was born December 29, 1960, in Gee’s Bend, Alabama. As a young child living in Gee’s Bend, I grew up on a farm and had to work in the fields. Because of my young age, I was only allowed to carry water to those who were big enough to chop cotton and the other things that we grew in our fields. Our field was located in an area called Carson, although my grandfather had two fields, one in Carson and the other one located in a place called Hotel (some people called it Long Bottom). Hotel was the area where the old cemetery was located. There, my family grew cotton, corn, peanuts, and sweet potatoes, just to name a few of our crops.We started our day early because my mother had to make breakfast and lunch so we could carry our lunch with us to the fields. When I got a little older, about eight years old, I also helped with getting the meals prepared, and now I was old enough to chop and pick cotton. This was not an easy job, and I can remember we hardly ever complained. And even if we did, we were only wasting time and energy. In my early teens, cotton started to fade away, and only a few people who were a little more well-off than the rest continued with planting cotton. So we “hired out,” working for those who had a bigger farm. To pick a hundred pounds of cotton a day was really hard for me because I was so small, but I am sure it was no problem for my grandfather, Tank Pettway, because he was a big, tall man. It was not long before cotton completely faded away from Gee’s Bend and another crop of hard work was born—the birth of cucumbers.We started our day early because my mother had to make breakfast and lunch so we could carry our lunch with us to the fields. When I got a little older, about eight years old, I also helped with getting the meals prepared, and now I was old enough to chop and pick cotton. This was not an easy job, and I can remember we hardly ever complained. And even if we did, we were only wasting time and energy. In my early teens, cotton started to fade away, and only a few people who were a little more well-off than the rest continued with planting cotton. So we “hired out,” working for those who had a bigger farm. To pick a hundred pounds of cotton a day was really hard for me because I was so small, but I am sure it was no problem for my grandfather, Tank Pettway, because he was a big, tall man. It was not long before cotton completely faded away from Gee’s Bend and another crop of hard work was born—the birth of cucumbers.Roman Pettway, the community entrepreneur, introduced Gee’s Bend to a new mode of farming. Cucumbers were the “new cotton,” but thank God, the season for cucumber picking was very short, from late May to the first week in July. We knew when the month of July came it would not be long before we could finally have a summer break. Growing cucumbers lasted for nearly a decade, and many families planted a second crop because this was a quicker and faster way to earn income. My family and others planted their own gardens and grew almost all the vegetables needed to survive the winter months. I learned to can vegetables and to make plum and blackberry jelly and jams. My mother Qunnie Pettway’s first paying job was working at the Freedom Quilting Bee. Her paycheck was not a whole lot, and sometimes she would have to work several weeks before getting any pay. During her absence, my oldest brother and I had to do most of the household chores. We didn’t have a water pump of our own, so we carried water from my aunt Lucy T. Pettway’s house. We also carried water from a natural spring, a spring called Cross Spring. Some of the men in the community tailored the spring into a well by damming it up with barrels; this made it much easier to obtain the water. The water was used to cook and wash our clothes. We also heated our bathwater in the same wash pot we used to wash our clothes. By the time I turned about fifteen, we got running water and paved roads. Now that the roads were paved and we had running water, washing, cleaning, riding the school bus, and walking got a lot better. I can recall that I was about five or six years old when I was first introduced to sewing. At that age we were only allowed to thread the needles for the quilters in my grandmother’s and my mother’s quilting group. The leftover scraps are what we got to sew and piece together, practicing on how to make a real quilt. We never actually made a quilt, because the leftover pieces were so small in size, so I looked for something else more interesting to do than sticking my fingers with a needle. During grade school the bulk of my school clothes were homemade by my mother, Qunnie Pettway; she has always had a passion for sewing. Since quilting and making quilts were such a big part of my grandmother’s, my mother’s, and my aunt’s life, I believe the seed of quiltmaking was planted into my genes. Whenever we would go to either aunt Lucy T. Pettway’s or aunt Ruth Mosely’s houses to play during the summer months, t../..

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 25. August 2026

    Strips — Gordon Bennett Ao Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Gordon Bennett Ao

    Geboren in Mount Ommanoo, Australien

    **a pioneering figure in indigenous australian art**

    gordon bennett ao, a prominent australian artist of aboriginal and anglo-celtic descent, left an indelible mark on the contemporary art scene. born on october 9, 1955, in monto, queensland, bennett's life was a testament to his multifaceted identity, which he boldly expressed through his art.

    *early life and career*: before dedicating himself to art, bennett worked at telecom australia until the age of 32. this transition marked the beginning of his prolific artistic journey.

    *artistic style*: known for his vibrant and thought-provoking works, bennett's art challenged perceptions of identity, history, and the construction of knowledge. his bold style, humane in its approach, resonated with audiences worldwide.

    *contribution to indigenous australian art*: as a leading figure in contemporary indigenous australian art, bennett's work not only reflected his heritage but also paved the way for future generations of aboriginal artists.

    **notable works and exhibitions**

    though the exact list of bennett's notable works is not provided here, his contributions to the art world are well-documented on AllPaintingsStore.com. some of his works can be found under the art movements 1/2 section, offering a glimpse into his artistic evolution.

    **legacy and influence**

    - *influence on contemporary art*: bennett's influence extends beyond his own generation, inspiring new artists to explore themes of identity and cultural heritage. - *perpetuating indigenous australian art*: his contributions have ensured the continued relevance and recognition of indigenous australian art on a global scale.

    **remembering gordon bennett ao**

    bennett passed away on june 3, 2014, but his legacy endures. for those interested in exploring more of his work or delving into the world of indigenous australian art, prints that you can afford on AllPaintingsStore.com offers a unique opportunity to experience his art in a tangible, affordable manner.

    *key takeaway*: gordon bennett ao's life and work serve as a powerful reminder of the impact one artist can have on the broader cultural landscape.

    *future directions*: as we move forward, it's essential to continue celebrating and supporting artists who, like bennett, challenge our perceptions and broaden our understanding of the world.

    **conclusion**

    gordon bennett ao's remarkable journey, though cut short, has left an indelible mark on the art world. his legacy serves as a beacon for future generations, inspiring new voices and visions in the ever-evolving landscape of contemporary indigenous australian art.

    Museum

    Souls Grown Deep

    Ausgestellt in Atlanta, Vereinigte Staaten

    Ein Zeugnis der Resilienz: Die Seele des amerikanischen Südens

    Im Herzen von Atlanta, wo der urbane Puls auf die stille Kraft der Ausläufer der Appalachen trifft, liegt ein Zufluchtsort für Stimmen, die schon lange aus den Randbereichen der Geschichte widerhallen.

    Souls Grown Deep

    ist weit mehr als nur eine bloße Sammlung von Objekten; es ist ein tiefgreifendes, lebendiges Zeugnis des fortwährenden Erbes afroamerikanischer künstlerischer Ausdruckskraft. Der Name des Museums, entnommen an die evokative Bildsprache von Langston Hughes' Gedicht,

    „The Negro Speaks of Rivers“

    , dient als Leitstern für eine Institution, die der Idee gewidmet ist, dass Kreativität – genau wie ein Fluss – über eine unendliche und sich vertiefende Fähigkeit verfügt, das Gewicht menschlicher Erfahrung zu tragen. Hier verharren die Kunstwerke nicht bloß in der Stille; sie sprechen von Überleben, von spiritueller Tiefe und von einem kulturellen Erbe, das selbst inmitten der härtesten Landschaften der Widrigkeiten erblüht ist.

    Die Sammlung ist ein atemberaubender Wandteppich aus Medium und Bedeutung, verankert durch die legendären

    Gee’s Bend Quilts

    . Dies sind nicht einfach nur Textilien, sondern improvisierte Meisterwerke, die aus der Landschaft Alabamas geboren wurden. Geprägt von kühnen, geometrischen Abstraktionen und einem lebendigen, rhythmischen Einsatz von Farben, stellen diese Quilts einen einzigartigen Beitrag zum globalen Kanon der modernen Kunst dar. Vor ihnen zu stehen bedeutet, Zeuge einer visuellen Erzählweise zu werden, in der jeder Stich und jedes Stück Stoff die Genialität und den Gemeinschaftsgeist der Frauen widerspiegelt, die sie erschufen. Neben diesen textilen Wundern präsentiert das Museum einen kraftvollen Dialog durch die

    Assemblage-Kunst

    . Skulpturen von Titanen wie

    Thornton Dial

    und

    Lonnie Holley

    beherrschen den Raum; sie nutzen wiederverwendete Materialien und Fundstücke, um monumentale Erzählungen zu konstruieren. Diese Werke setzen sich mit Themen wie Armut, Gerechtigkeit und Beharrlichkeit auseinander, indem sie das Verwerfliche in das Göttliche verwandeln und eine Konfrontation mit den sozialen Komplexitäten des amerikanischen Südens erzwingen.

    Die Architektur von Souls Grown Deep ist eine bewusste Erweiterung seiner kuratorischen Mission. Das Gebäude wurde so entworfen, dass es mit seiner Umgebung harmoniert, und nutzt natürliches Licht sowie organische Materialien, um ein Gefühl der Transparenz und der Verbindung zwischen dem Betrachter und der Kunst zu schaffen. Diese gezielte Designentscheidung spiegelt das eigentliche Wesen der Künstler wider, die es feiert – Individuen, die ihre Inspiration aus der Erde, der Gemeinschaft und den sie umgebenden Ahnen-Traditionen schöpfen. Die Atmosphäre des Museums ist geprägt von Ehrfurcht und Entdeckung, wobei die Grenzen zwischen formaler Kunstgeschichte und Volkstradition verschwimmen, was ein ganzheitlicheres Verständnis amerikanischer Kreativität ermöglicht.

    Was diese Institution wahrhaftig auszeichnet, ist ihr unerschütterliches Engagement für den

    selbstausgebildeten Künstler

    . In einer Ära, in der Kunstinstitutionen oft akademische Vorzüge priorisieren, setzt sich Souls Grown Deep für jene ein, die ihre eigenen Wege außerhalb der Grenzen formaler Ausbildung beschritten haben. Durch die Aufwertung von Holzschnitzereien, Mixed-Media-Konstruktionen und Malereien auf unkonventionellen Oberflächen stellt das Museum sicher, dass die einzigartigen Visionen dieser Meister als wesentliche Bestandteile unserer gemeinsamen kulturellen Identität anerkannt werden. Für den Sammler, der Tiefe sucht, den Designer, der nach Seele strebt, oder den Kunstliebhaber, der sich nach Authentizität sehnt, bietet Souls Grown Deep eine Begegnung mit Kunst, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern zutiefst transformativ ist – eine Erinnerung daran, dass der menschliche Geist selbst unter den schwierigsten Umständen weiterhin tief wächst, gleich den Flüssen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Strips

    artsdot.com/de/art/download/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ao, Gordon Bennett. Strips. 2005, Souls Grown Deep. https://artsdot.com/de/art/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/
    APA
    Ao, Gordon Bennett (2005). Strips [Painting]. Souls Grown Deep. https://artsdot.com/de/art/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/
    Chicago
    Gordon Bennett Ao. Strips. 2005. Souls Grown Deep. https://artsdot.com/de/art/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/
    Harvard
    Ao, Gordon Bennett (2005) Strips. Souls Grown Deep. Available at: https://artsdot.com/de/art/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 25. August 2026

    Strips — Gordon Bennett Ao Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Strips — Gordon Bennett Ao

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: gee's bend quilting, alabama textiles, geometric patterns. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Home décor (Preston + de Stijl = Citizen) Panorama (1997), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Gordon Bennett Ao war etwa 50 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

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