Untitled (789)

Künstler/in

Georges Valmier

Geburtsort Angoulême, Frankreich

Frühes Leben und künstlerische Anfänge

Geboren: Angoulême, Frankreich (11. April 1885)

Gestorben: Montmartre, Paris (25. März 1937)

Georges Valmier wuchs in einer künstlerischen Umgebung auf, nachdem seine Familie 1890 nach Montmartre gezogen war. Dies förderte eine Liebe für Musik und Malerei von jung an.

Er diente im Militär (1904-1905).

Ein entscheidender Moment ereignete sich 1907, als er Cézannes Werk im Salon d’Automne entdeckte, was seine künstlerische Richtung maßgeblich beeinflusste.

Valmier besuchte von 1907 bis 1909 die École des Beaux-Arts und studierte unter Luc-Olivier Merson.

Er heiratete Jeanne Bliss Pessina im Jahr 1908 und hatte 1912 eine Tochter, Martha.

Entwicklung des künstlerischen Stils

Valmiers künstlerische Reise spiegelte die großen Strömungen der modernen Malerei wider.

Impressionismus: Seine frühen Werke zeigten Einflüsse des Impressionismus.

Kubismus: Mit etwa 25 Jahren wandte er sich dem Kubismus zu, vereinfachte Formen und betonte geometrische Formen. Diese Zeit sah ihn bei der Schaffung von Selbstporträts, Porträts, Stillleben und Landschaften von Montmartre.

Abstraktionismus: Ab 1921 vollzog Valmier einen Übergang zum Abstraktionismus, der durch eine Lockerung der Struktur und die Verwendung von leuchtenden Farben und überlappenden Ebenen gekennzeichnet war.

Er war ein frühes Mitglied des Vorstands von Abstraction-Création neben namhaften Künstlern wie Jean Arp, Albert Gleizes und František Kupka.

Wichtige Beziehungen und Förderung

Während seines Militärdienstes (1914-1918) in Toul traf er Albert Gleizes und Florent Schmitt und arbeitete mit ihnen zusammen. Eine bemerkenswerte Anekdote erzählt, wie Dr. Lambert Valmiers Porträt gegenüber Gleizes' bevorzugte, was Valmiers Geschicklichkeit selbst innerhalb eines klassischen Stils hervorhebt.

Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich eine entscheidende Beziehung, als Léonce Rosenberg Valmiers Talent erkannte und ihn 1919 unter Vertrag nahm.

Rosenberg organisierte 1921 in seiner Galerie de l’Effort Moderne eine Einzelausstellung für Valmier, was ihm erhebliche Aufmerksamkeit verschaffte.

Valmiers Werke wurden von 1923 bis 1927 regelmäßig im Bulletin de l'Effort Moderne von Rosenberg vorgestellt.

Rosenberg beauftragte Valmier mit der Dekoration des Esszimmers in seiner Wohnung an der rue de Longchamp, ein Projekt, das Valmiers künstlerliche Vielseitigkeit demonstrierte und seinen Platz in Rosenbergs Kunstsammlung sicherte.

Musikalische Interessen und spätere Werke

Neben der Malerei war Valmier ein begabter Musiker. Er spielte Werke von Debussy, Ravel, Fauré und Satie bei wichtigen Konzerten und in Kirchen.

Sein musikalisches Talent beeinflusste maßgeblich die Karriere von André Jolivet.

1936 begann er mit der Arbeit an drei monumentalen Werken für die Dekoration des Theaters innerhalb des Eisenbahnpalastes zur Weltausstellung in Paris 1937.

Trotz gesundheitlicher Probleme seit 1932 schuf Valmier bis zu seinem frühen Tod im Alter von 51 Jahren weiter.

Vermächtnis und historische Bedeutung

Valmiers künstlerisches Œuvre ist relativ begrenzt (etwa 300 Ölgemälde), was jedes Werk besonders wertvoll macht.

Seine vorbereitenden Gouachen gelten als Kunstwerke für sich, die seinen sorgfältigen Umgang mit Farbe und Form offenbaren.

Valmiers Arbeit demonstriert eine einzigartige Synthese aus kubistischen Prinzipien mit einem fortschreitenden Wandel hin zur Abstraktion, was wesentlich zur Entwicklung der abstrakten Kunst in Frankreich beitrug.

Seine Gemälde befinden sich in renommierten Museen wie dem Solomon R. Guggenheim Museum (New York), dem Kröller-Müller Museum (Otterlo) und dem Musée des Beaux-Arts de Nancy.