Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Tulpenvase

Georges Braque, 1927

Name Klasse Datum
Georges Braque, Tulpenvase (1927). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Georges Braque artsdot.com/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Gemalt
1927
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
54 x 40 cm
Bewegung
Cubist Style Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Fauvistisch
Influences
Impressionismus
Notable elements or techniques
Collage-Technik
Subject or theme
Blumenkomposition

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Georges Braque verstarb im Jahr 1963; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2033 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

Tulpenvase — Georges Braque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Tulpenvase — Georges Braque

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 54 × 40 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 45 war. Der Künstler wurde 81 alt. 163 der 250 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) ▲ dieses Werk, 1927 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/georges-braque-tulpenvase-8LJ2BB-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #66523e

    Katalogisierte Palette

    • #66523E
    • #9E876D
    • #31261E
    • #D8D0C9

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft abgestimmte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Georges Braque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 63 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 41,7%36.300 visits
    2. 2 Deutschland 5,6%4.900 visits
    3. 3 Italien 4,8%4.200 visits
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 4,4%3.800 visits
    5. 5 Brasilien 3,6%3.100 visits
    6. 6 Frankreich 3,1%2.700 visits
    7. 7 Südkorea 3,0%2.600 visits
    8. 8 Argentinien 2,6%2.300 visits
    9. 9 Mexiko 2,5%2.200 visits
    10. 10 Spanien 2,3%2.000 visits
    11. · 53 weitere Länder 26,4%22.900 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,3%20.000 visits
    2. 2 Mann mit Gitarre, 1914 9,1%14.800 visits
    3. 3 Violine und Palette, 1910 4,8%7.900 visits
    4. 4 Häuser in L'estaque 4,1%6.700 visits
    5. 5 Frau liest, 1911 3,6%5.900 visits
    6. 6 Der Musiker, 1918 2,6%4.300 visits
    7. 7 Hafen in der Normandie, 1909 2,1%3.400 visits
    8. 8 Der Golf von Lecques, 1906 1,5%2.500 visits
    9. 9 Mann mit einer Violine, 1912 1,5%2.400 visits
    10. 10 Still-life mit Gitarre (Still-life mit Mandoline), 1912 1,4%2.300 visits
    11. 11 Zwei Vögel, 1955 1,0%1.600 visits
    12. 12 Häuser in L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 1,0%1.600 visits
    13. 13 Stillleben mit Harfe und Geige, 1912 1,0%1.600 visits
    14. 14 Frau mit Gitarre, 1913 0,8%1.300 visits
    15. 15 Violine und Krug, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%1.300 visits
    16. 16 Violin und Kerze, 1910 0,7%1.200 visits
    17. 17 Gitarre und Stillleben auf einem Kaminmantel, 1921 0,7%1.200 visits
    18. 18 Mann mit Gitarre, 1911 0,7%1.200 visits
    19. 19 Ein Grauer Tisch 0,7%1.200 visits
    20. 162 Tulpenvase, 1927 dieses Gemälde 0,1%200 visits

    Zusammen machen diese Werke 50,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 644 Werke dieses Künstlers, von denen 368 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 162 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Tulpenvase — Georges Braque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Tulpenvase — Georges Braque

    Eine Vase voller Tulpen von Georges Braque

    Georges Braques Gemälde „Vase voller Tulpen“ ist ein beeindruckendes Beispiel für die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und eine zentrale Arbeit innerhalb seines künstlerischen Schaffens sowie seiner Zusammenarbeit mit Pablo Picasso. Dieses Werk aus dem Jahr 1927 fasziert nicht nur durch seine außergewöhnliche Schönheit, sondern auch durch die tiefgreifende Bedeutung, die es in der Geschichte der modernen Kunst trägt.

    Die Darstellung und Stilistische Analyse

    Das Gemälde zeigt eine einfache Komposition: Eine weiße Vase steht im Zentrum und wird von mehreren Rosenblüten gefüllt. Die Tulpen sind in verschiedenen Größen und Farben angeordnet und verleihen dem Bild eine lebendige Dynamik. Braque setzte dabei auf einen innovativen Ansatz, der sich deutlich vom akademischen Stil seiner Zeit unterscheidet. Er entwickelte den sogenannten Kubismus weiter und verwendete eine spezielle Technik namens Analytischer Kubismus. Dabei zerlegte Braque die Objekte in geometrische Formen und präsentierte sie gleichzeitig aus verschiedenen Perspektiven – ein Verfahren, das darauf abzielt, die Wahrnehmung des Betrachters herauszufordern und neue Möglichkeiten der Darstellung zu eröffnen. Die Verwendung von Farben ist bewusst reduziert und konzentriert sich auf eine ausgewählte Palette von Weiß und Rosa, wodurch eine besondere Atmosphäre entsteht.

    Historischer Kontext und Einfluss

    Die Entstehung von „Vase voller Tulpen“ fällt in die Zeit des Kubismus, einer Bewegung, die zwischen 1907 und 1924 ihren Höhepunkt erreichte und Georges Braque und Pablo Picasso maßgeblich prägte. Diese Zusammenarbeit führte zu einigen der berühmtesten Werke der Kunstgeschichte und gilt als eine der wichtigsten Entwicklungen im modernen Kunstbereich. Der Kubismus stellte traditionelle künstlerische Konventionen in Frage und eröffnete neue Wege zur Darstellung von Raum und Form. Er beeinflusste zahlreiche Künstler und hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung verschiedener Kunstrichtungen bis heute. Braque selbst entwickelte später einen synthetischen Stil, der Elemente des Futurismus und des Konstruktivismus integrierte und somit eine Erweiterung des Kubismus darstellte.

    Symbolik und Emotionale Wirkung

    Tulpen haben seit Jahrhunderten eine besondere Bedeutung in der europäischen Kultur und werden oft mit Liebe, Reinheit und Hoffnung assoziiert. In Braques Gemälde verstärert diese Symbolik die Gesamtwirkung des Kunstwerks zusätzlich. Die Vase selbst steht für Stabilität und Ordnung, während die Tulpen ihre Schönheit und Fragilität zum Ausdruck bringen. Durch die Kombination dieser Elemente schafft Braque eine Bildsprache, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch tiefgründig emotional ist. Das Gemälde lädt den Betrachter ein, über die Darstellung von Formen und Farben hinaus nach höheren Bedeutungsebenen zu suchen und sich mit den Fragen der Wahrnehmung und Schönheit auseinanderzusetzen.

    Ein Meisterwerk für Sammler und Innenräume

    Eine hochwertige Reproduktion von „Vase voller Tulpen“ bietet eine einzigartige Möglichkeit, dieses außergewöhnliche Kunstwerk in Ihr Zuhause oder Büro einzubringen und somit einen Hauch von Kunstgeschichte zu genießen. WahooArt.com bietet Ihnen Zugang zu beeindruckenden Drucken auf Leinwand und Papier sowie zu verschiedenen Größenvarianten – damit Sie die Schönheit dieses Meisterwerks auch außerhalb eines Museums erleben können. Lassen Sie sich inspirieren und entdecken Sie die besondere Atmosphäre, die dieses Werk ausstrahlt!

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Tulpenvase — Georges Braque Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geboren in Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Tulpenvase

    artsdot.com/de/art/download/georges-braque-tulpenvase-8LJ2BB-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. Tulpenvase. 1927, https://artsdot.com/de/art/georges-braque-tulpenvase-8LJ2BB-de/
    APA
    Braque, Georges (1927). Tulpenvase [Painting]. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-tulpenvase-8LJ2BB-de/
    Chicago
    Georges Braque. Tulpenvase. 1927. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-tulpenvase-8LJ2BB-de/
    Harvard
    Braque, Georges (1927) Tulpenvase. Available at: https://artsdot.com/de/art/georges-braque-tulpenvase-8LJ2BB-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Tulpenvase — Georges Braque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Tulpenvase — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: floral composition, dutch art deco, geometric forms. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Cubist Style: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Tulpenvase — Georges Braque Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Urheber von "Tulpenvase" und welcher Stilrichtung ist das Werk zuzuordnen?

    "Tulpenvase" ist das Werk von Georges Braque aus der Epoche des Cubist Style.

    Was stellt "Tulpenvase" von Georges Braque dar und welche Stimmung vermittelt es?

    "Tulpenvase" zeigt floral composition, dutch art deco, geometric forms, color palette, tulip flowers, braque painting, modern art, und die eingefangene Stimmung ist Serenität.

    Unter welchen anderen Namen ist Georges Braque bekannt?

    Georges Braque ist auch unter den Namen Georges Braque (vollständiger Name) bekannt.