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Leitfaden für studentische Kunstwerke

the Plough

Georges Braque

Name Klasse Datum
Georges Braque, the Plough. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Georges Braque artsdot.com/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Medium
Acrylic
Bewegung
Cubist Perspective
Artistic style
Analytical Cubism
Influences
Paul Cézanne
Notable elements or techniques
Geometric shapes, multiple perspectives
Subject or theme
Rural life

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Georges Braque verstarb im Jahr 1963; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2033 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

the Plough — Georges Braque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

the Plough — Georges Braque

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/georges-braque-the-plough-8LJ29H-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #90775d

    Katalogisierte Palette

    • #90775D
    • #E2E1EF
    • #201B16
    • #CFCCCD

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Georges Braque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 65 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 39,4%36.400 Besuche
    2. 2 Deutschland 5,5%5.100 Besuche
    3. 3 Italien 5,0%4.600 Besuche
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 5,0%4.600 Besuche
    5. 5 Brasilien 3,8%3.500 Besuche
    6. 6 Frankreich 3,0%2.800 Besuche
    7. 7 Südkorea 2,8%2.600 Besuche
    8. 8 Argentinien 2,7%2.500 Besuche
    9. 9 Mexiko 2,5%2.300 Besuche
    10. 10 Spanien 2,4%2.200 Besuche
    11. · 55 weitere Länder 27,9%25.900 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,4%20.900 Aufrufe
    2. 2 Mann mit Gitarre, 1914 9,0%15.200 Aufrufe
    3. 3 Violine und Palette, 1910 5,0%8.400 Aufrufe
    4. 4 Häuser in L'estaque 4,1%7.000 Aufrufe
    5. 5 Frau liest, 1911 3,6%6.000 Aufrufe
    6. 6 Der Musiker, 1918 2,7%4.500 Aufrufe
    7. 7 Hafen in der Normandie, 1909 2,1%3.500 Aufrufe
    8. 8 Der Golf von Lecques, 1906 1,5%2.500 Aufrufe
    9. 9 Mann mit einer Violine, 1912 1,4%2.400 Aufrufe
    10. 10 Still-life mit Gitarre (Still-life mit Mandoline), 1912 1,4%2.300 Aufrufe
    11. 11 Zwei Vögel, 1955 0,9%1.600 Aufrufe
    12. 12 Häuser in L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%1.600 Aufrufe
    13. 13 Stillleben mit Harfe und Geige, 1912 0,9%1.600 Aufrufe
    14. 14 Violin und Kerze, 1910 0,8%1.400 Aufrufe
    15. 15 Gitarre und Stillleben auf einem Kaminmantel, 1921 0,8%1.400 Aufrufe
    16. 16 Frau mit Gitarre, 1913 0,8%1.300 Aufrufe
    17. 17 Violine und Krug, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%1.300 Aufrufe
    18. 18 Ein Grauer Tisch 0,8%1.300 Aufrufe
    19. 19 Mann mit Gitarre, 1911 0,7%1.200 Aufrufe
    20. — the Plough dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 50,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 644 Werke dieses Künstlers, von denen 371 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    the Plough — Georges Braque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    the Plough — Georges Braque

    Georges Braque’s “The Plough”: A Fragment of Cubist Vision

    Subject Matter & Composition The painting depicts a solitary figure seated atop a plough, positioned centrally within the frame. This seemingly simple tableau is imbued with profound significance—a man engaged in labor, confronting the earth itself—reflecting the anxieties and aspirations of humanity during the early years of the 20th century.

    Cubist Style & Geometric Exploration “The Plough” exemplifies the core tenets of Cubism, pioneered by Braque alongside Pablo Picasso. Rather than striving for realistic representation, artists like Braque shattered traditional perspective, presenting multiple viewpoints simultaneously on a single canvas. Geometric shapes—cubes, cylinders, and cones—became dominant elements, dissecting forms into their constituent parts to convey spatial complexity.

    Technique & Material Considerations Braque employed oil paint on canvas, utilizing a technique characterized by meticulous layering and blending. The muted palette—primarily browns, ochres, and greys—contributes to the painting’s understated elegance and reinforces its connection to the natural world. Careful attention was paid to capturing subtle tonal variations, enhancing the sense of depth and texture.

    Historical Context: The Dawn of Modern Art Created around 1909-1910, “The Plough” emerged during a period of intense artistic experimentation following Impressionism. Artists were actively rejecting academic conventions and exploring new ways to express emotion and experience. This painting stands as a testament to the burgeoning interest in abstraction and the desire to depict reality not as it appears to the eye but as it is perceived intellectually.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact Beyond its formal innovations, “The Plough” carries symbolic weight. The plough itself represents agricultural labor—a cornerstone of human civilization—and symbolizes perseverance, resilience, and connection to the land. Simultaneously, the seated figure embodies contemplation and introspection, suggesting a dialogue between man and nature. The painting evokes feelings of quiet dignity and understated beauty, inviting viewers to contemplate themes of labor, solitude, and the enduring spirit of humanity.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    the Plough — Georges Braque Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geboren in Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für the Plough

    artsdot.com/de/art/download/georges-braque-the-plough-8LJ29H-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. the Plough. n.d., https://artsdot.com/de/art/georges-braque-the-plough-8LJ29H-en/
    APA
    Braque, Georges (n.d.). the Plough [Painting]. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-the-plough-8LJ29H-en/
    Chicago
    Georges Braque. the Plough. n.d. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-the-plough-8LJ29H-en/
    Harvard
    Braque, Georges (n.d.) the Plough. Available at: https://artsdot.com/de/art/georges-braque-the-plough-8LJ29H-en/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    the Plough — Georges Braque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    the Plough — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: ploughing, rural scene, geometric shapes. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Georges Braque: analytical cubism, labor reflection, formal experimentation. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    the Plough — Georges Braque Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Zählt "the Plough" von Georges Braque zu den begehrten Kunstwerken der Cubist Perspective-Epoche?

    Innerhalb der Cubist Perspective-Strömung weist „the Plough“ ein Recognized Bekanntheitsniveau auf.

    Wie harmonisch sind die Farben von "the Plough" von Georges Braque?

    Die Farbharmonie von „the Plough“ wird als Softly Mixed Palette beschrieben.

    Wo kann ich eine Vorschau von „the Plough“ sehen?

    Um eine Vorschau einer Reproduktion von "the Plough" von Georges Braque zu erhalten, öffnen Sie die Vorschau im Raum-Seite des Kunstwerks.