Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mandoline

Georges Braque, 1914

Name Klasse Datum
Georges Braque, Mandoline (1914). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Georges Braque artsdot.com/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Gemalt
1914
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
48 x 31 cm
Bewegung
Synthetic Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Synthetischer Kubismus
Influences
Pablo Picasso
Notable elements or techniques
Fragmentierte Formen; Papier- und Kartonstrukturen
Subject or theme
Musikinstrument

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Georges Braque verstarb im Jahr 1963; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2033 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 28. August 2026

Mandoline — Georges Braque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Mandoline — Georges Braque

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 48 × 31 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) ▲ dieses Werk, 1914

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/georges-braque-mandoline-8LJ238-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #d5c8be

    Gespeicherte Palette

    • #D5C8BE
    • #736753
    • #462E15
    • #A19684
    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 28. August 2026

    Mandoline — Georges Braque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Mandoline — Georges Braque

    Georges Braque’s Mandolin: A Fragmented Reflection of Cubist Innovation

    Georges Braque’s “Mandolin,” painted in 1914, stands as a cornerstone of Synthetic Cubism—a movement that irrevocably altered the course of artistic expression. More than just a depiction of an instrument, this artwork embodies the radical rethinking of perspective and representation championed by Braque alongside Pablo Picasso during their formative years.

    Subject Matter: The painting focuses on a guitar – specifically its strings—a seemingly simple subject chosen to explore complex artistic concepts. Alongside the guitar are additional objects like a book, two smaller guitars, and a clock, creating a carefully constructed tableau that defies traditional spatial conventions.

    Style & Technique: Synthetic Cubism departs from Analytical Cubism’s dissection of form into geometric planes. Instead, Braque employs a technique characterized by muted colors—primarily browns—and the incorporation of non-traditional materials like paper or cardboard to simulate textures and create an illusionistic depth that challenges viewers' expectations.

    Historical Context: Created during World War I, “Mandolin” reflects the anxieties and uncertainties of the era. The fractured composition mirrors the shattered realities experienced by artists grappling with the disruption of established artistic traditions and a desire to express the emotional turmoil of their time.

    The deliberate distortion of the guitar’s form isn't merely stylistic; it symbolizes Braque’s rejection of illusionistic realism. He prioritizes conveying the essence of the object—its materiality, its structure—over a faithful reproduction of its appearance. The inclusion of other objects serves to heighten this effect, layering visual information and prompting contemplation about how perception shapes our understanding of reality.

    “Mandolin”’s impact extends beyond its formal innovations. It represents a pivotal moment in the history of art, demonstrating that Cubism wasn't simply about geometric abstraction but also about exploring psychological states and conveying emotional resonance. Reproductions offer an opportunity to appreciate Braque’s masterful technique and immerse oneself in the spirit of artistic experimentation that defined this transformative period.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 28. August 2026

    Mandoline — Georges Braque Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geboren in Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mandoline

    artsdot.com/de/art/download/georges-braque-mandoline-8LJ238-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. Mandoline. 1914, https://artsdot.com/de/art/georges-braque-mandoline-8LJ238-de/
    APA
    Braque, Georges (1914). Mandoline [Painting]. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-mandoline-8LJ238-de/
    Chicago
    Georges Braque. Mandoline. 1914. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-mandoline-8LJ238-de/
    Harvard
    Braque, Georges (1914) Mandoline. Available at: https://artsdot.com/de/art/georges-braque-mandoline-8LJ238-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 28. August 2026

    Mandoline — Georges Braque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Mandoline — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: guitar, cubism, abstraction. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Synthetic Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.