Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Die Violine

Georges Braque, 1914

Name Klasse Datum
Georges Braque, Die Violine (1914). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Georges Braque artsdot.com/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Gemalt
1914
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
92 x 60 cm
Bewegung
Kubistische Fragmentierung
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Analytischer Kubismus
Influences
Pablo Picasso
Notable elements or techniques
Fragmentierte Formen, geometrische Abstraktion
Subject or theme
Musikinstrument

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Georges Braque verstarb im Jahr 1963; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2033 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 30. September 2026

Die Violine — Georges Braque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Die Violine — Georges Braque

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 92 × 60 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 81 alt. 118 der 250 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) ▲ dieses Werk, 1914 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/georges-braque-die-violine-8lj2an-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #7c786b

    Katalogisierte Palette

    • #7C786B
    • #5E5D50
    • #463318
    • #99968B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Georges Braque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 59 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 44,6%
    2. 2 Deutschland 5,5%
    3. 3 Italien 4,8%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 3,8%
    5. 5 Brasilien 3,3%
    6. 6 Südkorea 3,2%
    7. 7 Frankreich 2,9%
    8. 8 Argentinien 2,8%
    9. 9 Mexiko 2,3%
    10. 10 Spanien 2,2%
    11. · 49 weitere Länder 24,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,6%
    2. 2 Mann mit Gitarre, 1914 9,4%
    3. 3 Violine und Palette, 1910 4,8%
    4. 4 Häuser in L'estaque 4,0%
    5. 5 Frau liest, 1911 3,7%
    6. 6 Der Musiker, 1918 2,8%
    7. 7 Hafen in der Normandie, 1909 2,1%
    8. 8 Der Golf von Lecques, 1906 1,8%
    9. 9 Mann mit einer Violine, 1912 1,5%
    10. 10 Still-life mit Gitarre (Still-life mit Mandoline), 1912 1,3%
    11. 11 Zwei Vögel, 1955 1,1%
    12. 12 Stillleben mit Harfe und Geige, 1912 1,1%
    13. 13 Häuser in L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Frau mit Gitarre, 1913 0,8%
    15. 15 Violin und Kerze, 1910 0,8%
    16. 16 Gitarre und Stillleben auf einem Kaminmantel, 1921 0,8%
    17. 17 Violine und Krug, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%
    18. 18 Ein Grauer Tisch 0,8%
    19. 19 Still Life auf einem Tisch Gillette, 1914 0,6%
    20. — Die Violine, 1914 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 51,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 644 Werke dieses Künstlers, von denen 347 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 30. September 2026

    Die Violine — Georges Braque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Die Violine — Georges Braque

    Eine Sinfonie der Fragmente: Die Neugestaltung der Violine

    In der stillen Spannung von Georges Braques Meisterwerk aus dem Jahr 1914, Die Violine, begegnen wir weit mehr als nur einem bloßen Musikinstrument; wir werden Zeugen jenem Moment, in dem der Spiegel der traditionellen Realität zerschmettert und neu zusammengesetzt wurde. Dieses Werk gilt als Eckpfeiler des Synthetischen Kubismus, einer Epoche, in der der Künstler über das bloße Zerlegen von Objekten hinausging, um sie durch eine komplexe Sprache aus Zeichen und Texturen wieder aufzubauen. Die Violine, ein universelles Symbol für lyrische Schönheit und menschliche Emotion, wird ihrer wörtlichen Form beraubt und stattdessen als rhythmische Anordnung geometrischer Ebenen präsentiert. Beim Betrachten der Komposition ruht das Auge nicht auf einem einzigen, stabilen Objekt, sondern tanzt vielmehr über sich überschneidende Oberflächen – Würfel, Zylinder und Kegel –, die unser grundlegendes Verständnis von Raum und Tiefe herausfordern.

    Der karge, leuchtende Hintergrund des Gemäldes fungiert als bewusste Leere, eine weiße Weite, die den Betrachter dazu zwingt, sich mit der komplizierten, zerbrochenen Anatomie des Instruments selbst auseinanderzusetzen. Braque nutzt eine anspruchsvolle Palette aus gedämpften Erdtönen – satte Ockerfarben, tiefe Brauntöne und subtile Schatten –, um den fragmentierten Stücken ein Gefühl von haptischer Schwere zu verleihen. In seinem Pinselstrich liegt eine tiefe Materialität; man kann die Maserung des Holzes und die Spannung der Saiten durch den geschichteten Farbauftrag fast physisch spüren. Diese Technik schafft ein sensorisches Erlebnis, das über das bloße Sehen hinausgeht und den Sammler dazu einlädt, den strukturellen Rhythmus und die „geometrische Wahrheit“ zu schätzen, die unter der Oberfläche alltäglicher Objekte verborgen liegt.

    Die Schnittstelle von Wissenschaft und Seele

    Um Die Violine zu verstehen, muss man den intellektuellen Erschütterungen zugewandt sein, die Europa im Jahr 1914 durchliefen. Dies war eine Ära, die durch radikale Umbrüche im Denken definiert wurde, allen voran Einsteins Relativitätstheorie, welche das Newtonsche Konzept eines fixierten, vorhersehbaren Universums dekonstruierte. Braque suchte, ganz ähnlich wie sein Zeitgenosse Pablo Picasso, danach, diese neue, fluide Realität auf die Leinwand zu übertragen. Indem er die Einpunktperspektive ablehnte, die die westliche Kunst seit der Renaissance dominiert hatte, bietet uns Braque mehrere Blickwinkel gleichzeitig an. Er fängt nicht nur ein, wie ein Objekt aus einem bestimmten Winkel aussieht, sondern wie es in unserem Gedächtnis und Bewusstsein existiert – eine fragmentierte, multidimensionale Erfahrung von Zeit und Raum.

    Für den anspruchsvollen Innenarchitekten oder Kunstliebhaber bietet dieses Stück eine tiefgreifende emotionale Resonanz. Es ist ein Werk von intellektueller Tiefe, das einen anspruchsvollen Fokuspunkt für jeden modernen Raum bildet. Die Komposition besitzt eine stille, kontemplative Energie, was sie zu einer idealen Wahl für Umgebungen macht, die sowohl avantgardistische Geschichte als auch dezente Eleganz schätzen. Ob in einer lichtdurchfluteten Galerie oder einem zeitgenössischen Wohnzimmer platziert, Die Violine dient als Gesprächsanlass – ein Fenster in eine Zeit immenser kultureller Umwälzungen und ein Zeugnis für die dauerhafte Kraft der menschlichen Kreativität, inmitten der Komplexität Ordnung zu finden.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 30. September 2026

    Die Violine — Georges Braque Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geboren in Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Die Violine

    artsdot.com/de/art/download/georges-braque-die-violine-8lj2an-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. Die Violine. 1914, https://artsdot.com/de/art/georges-braque-die-violine-8lj2an-de/
    APA
    Braque, Georges (1914). Die Violine [Painting]. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-die-violine-8lj2an-de/
    Chicago
    Georges Braque. Die Violine. 1914. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-die-violine-8lj2an-de/
    Harvard
    Braque, Georges (1914) Die Violine. Available at: https://artsdot.com/de/art/georges-braque-die-violine-8lj2an-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 30. September 2026

    Die Violine — Georges Braque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Die Violine — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: instrument, kubismus, malerei. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Georges Braque war etwa 32 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 30. September 2026

    Die Violine — Georges Braque Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Die Violine — Georges Braque

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welcher künstlerischen Bewegung wird Georges Braques „Die Violine“ primär in Verbindung gebracht?

      • A Impressionismus
      • B Expressionismus
      • C Kubismus

    2. 2. Das Gemälde nutzt eine Technik, die durch fragmentierte Formen und überlagernde Ebenen gekennzeichnet ist. Wie wird diese Technik genannt?

      • A Sfumato
      • B Pointillismus
      • C Kubismus

    3. 3. Welche Farbe dominiert den Hintergrund von „Die Violine“ und bildet einen markanten Kontrast zu den Details der Violine?

      • A Rot
      • B Blau
      • C Weiß

    4. 4. Georges Braque arbeitete eng mit Pablo Picasso an bahnbrechenden kubistischen Gemälden zusammen. Was war ihr gemeinsames Ziel bei der Entwicklung dieses revolutionären Stils?

      • A Um realistische Landschaften darzustellen
      • B Um abstrakte Darstellungen von Objekten zu erforschen
      • C Um sich ausschließlich auf die Porträtmalerei zu konzentrieren

    5. 5. In Anbetracht der Symbolik der Violine – die musikalische Harmonie und Präzision repräsentiert – wie könnte Braques Darstellung zu einer breiteren Interpretation seiner künstlerischen Vision beitragen?

      • A Es betont die Bedeutung technischer Fertigkeit
      • B Es symbolisiert romantische Emotion
      • C Es kritisiert gesellschaftliche Konventionen

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 30. September 2026

    Die Violine — Georges Braque Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Ist "Die Violine" von Georges Braque ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Was die wahrgenommene Helligkeit betrifft, so ist "Die Violine" von Georges Braque ausgewogen.

    Aus welcher Schaffensperiode von Georges Braque stammt "Die Violine"?

    „Die Violine“ entstammt der Kubistische Synthese von Georges Braque. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.

    Wann wurde "Die Violine" geschaffen?

    "Die Violine" von Georges Braque entstand im Jahr 1914.