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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Das Obstschüsselchen

Name Klasse Datum

Georges Braque, Das Obstschüsselchen (1912). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Georges Braque artsdot.com/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Gemalt
1912
Bewegung
Synthetic Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Analytischer Kubismus
Influences
Paul Cézanne
Notable elements or techniques
Überlagerung verschiedener Perspektiven und Texturen; Verwendung von Papierdrucken zur Darstellung von Holzmaserung.
Subject or theme
Stillleben mit Früchten und Weinranken

Im Kontext

Das Obstschüsselchen — Georges Braque

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 30 war. Der Künstler wurde 81 alt. 82 der 250 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) ▲ dieses Werk, 1912 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/georges-braque-das-obstschusselchen-9H5PPD-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #cdc6bb

    Gespeicherte Palette

    • #CDC6BB
    • #8D724F
    • #2F3132
    • #AA9E8A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Georges Braque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 59 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 44,6%
    2. 2 Deutschland 5,5%
    3. 3 Italien 4,8%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 3,8%
    5. 5 Brasilien 3,3%
    6. 6 Südkorea 3,2%
    7. 7 Frankreich 2,9%
    8. 8 Argentinien 2,8%
    9. 9 Mexiko 2,3%
    10. 10 Spanien 2,2%
    11. · 49 weitere Länder 24,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,6%
    2. 2 Mann mit Gitarre, 1914 9,4%
    3. 3 Violine und Palette, 1910 4,5%
    4. 4 Frau liest, 1911 3,9%
    5. 5 Häuser in L'estaque 3,6%
    6. 6 Der Musiker, 1918 2,7%
    7. 7 Der Golf von Lecques, 1906 1,9%
    8. 8 Hafen in der Normandie, 1909 1,8%
    9. 9 Mann mit einer Violine, 1912 1,7%
    10. 10 Still-life mit Gitarre (Still-life mit Mandoline), 1912 1,2%
    11. 11 Stillleben mit Harfe und Geige, 1912 1,2%
    12. 12 Zwei Vögel, 1955 1,2%
    13. 13 Violin und Kerze, 1910 0,8%
    14. 14 Ein Grauer Tisch 0,8%
    15. 15 Häuser in L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,8%
    16. 16 Gitarre und Stillleben auf einem Kaminmantel, 1921 0,8%
    17. 17 Frau mit Gitarre, 1913 0,7%
    18. 18 Still Life auf einem Tisch Gillette, 1914 0,7%
    19. 19 Der Hafen von Le Havre 0,7%
    20. 74 Das Obstschüsselchen, 1912 dieses Gemälde 0,2%

    Zusammen machen diese Werke 51,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 644 Werke dieses Künstlers, von denen 341 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 74 unter ihnen und macht 0,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Das Obstschüsselchen — Georges Braque

    Georges Braque und „Die Schüssel mit Früchten“ – Ein Schlüssel zum Ursprung der Kubismus

    Georges Braque (1882–1963) gilt als einer der wichtigsten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts und prägte maßgeblich die Entwicklung des Kubismus zusammen mit Pablo Picasso. Sein Leben und künstlerischer Werdegang waren tief verbunden mit den gesellschaftlichen und künstlerischen Veränderungen seiner Zeit, und „Die Schüssel mit Früchten“ ist ein beeindruckendes Beispiel für diese neue Ästhetik. Dieses Gemälde wurde 1912 geschaffen und stellt eine einfache Komposition dar: Eine Fruchtschüssel gefüllt mit Trauben und präsentiert in einem Metallgefäß. Doch hinter dieser scheinbaren Einfachheit verbirgt sich eine tiefgreifende künstlerische Innovation, die bis heute fasziniert und inspiriert.

    Ein Blick zurück auf Braque: Geboren 1882 in Argenteuil, Frankreich, absolvierte Braque zunächst eine Ausbildung zum Dekorateur und Maler wie sein Vater und Großvater. Diese praktische Erfahrung bildete die Grundlage für seine spätere künstlerische Entwicklung und ermöglichte ihm einen tiefen Einblick in die Prinzipien der klassischen Kunst.

    Die Begegnung mit Picasso und der Beginn des Kubismus: Seine Begegnung mit Picasso im Jahr 1907 markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit, die zur Geburt eines neuen künstlerischen Ausdrucks führte – dem Kubismus. Beide Künstler waren von Cézanne und Gauguin beeinflusst und entwickelten eine gemeinsame Vision davon, wie Kunst wahrgenommen werden sollte.

    Die Technik des Papiercollagés: „Die Schüssel mit Früchten“ ist ein frühes Beispiel für Braques Nutzung des Papiercollagés, einer Methode, die er gemeinsam mit Picasso entwickelte. Durch das Aufbringen von Papierstücke auf eine Leinwand und das Überlagern verschiedener Materialien gelang es ihnen, neue Perspektiven zu eröffnen und traditionelle künstlerische Konventionen herauszufordern.

    Die Bedeutung der Komposition: Braque achtete besonders auf die Gestaltung seiner Bilder und verwendete geometrische Formen und Farbgebung, um eine besondere Wirkung zu erzielen. Die Schüssel mit Früchten ist ein Meisterwerk dieser Technik und zeigt eine außergewöhnliche Balance zwischen Struktur und Farbe.

    Die Analyse von Form und Raum im Kubismus

    Der Kubismus revolutionierte die Darstellung von Raum und Zeit und stellte damit einen wichtigen Bruch mit der akademischen Tradition dar. Braque und Picasso zerteilten Objekte in mehrere Perspektiven und präsentierten diese gleichzeitig auf der Leinwand, wodurch eine neue Art der Wahrnehmung entstand. „Die Schüssel mit Früchten“ verkörpert dieses Prinzip perfekt und zeigt eine komplexe Struktur von Flächen und Linien, die den Blick des Betrachters herausfordert und zum Nachdenken über die Natur der Darstellung anregt. Die Verwendung von Papiercollagé verstärkt diesen Effekt zusätzlich und betont die Bedeutung von Materialien und Texturen für die künstlerische Aussage.

    Symbolik und Emotionale Wirkung

    Über seine technische Innovation hinaus trägt „Die Schüssel mit Früchten“ auch eine tiefere Symbolik bei. Die Fruchtschüssel selbst steht für Einfachheit und Schönheit, während die Trauben und Äpfel für Leben und Fruchtbarkeit stehen. Durch die Kombination von verschiedenen Materialien und Perspektiven schafft Braque eine Bildsprache, die sowohl präzise als auch offen für Interpretationen ist. Das Gemälde wirkt ruhig und kontemplativ und erinnert an die Naturphilosophie des frühen Kubismus, die sich auf Beobachtung und Analyse konzentrierte. Es ist ein Werk, das bis heute beeindruckt und inspiriert und dessen Schönheit und Tiefe durch eine hochwertige Reproduktion zum Ausdruck kommen können.

    Ein Schlüssel zur Kunstgeschichte

    „Die Schüssel mit Früchten“ ist nicht nur ein außergewöhnliches Beispiel für die künstlerische Entwicklung des Kubismus, sondern auch ein wichtiger Beitrag zur Geschichte der modernen Kunst. Es zeigt einen Künstler, der bereit war, neue Wege zu beschreiten und traditionelle Konventionen herauszufordern, um eine neue Vision von Schönheit und Wahrheit zu entwickeln. Eine Reproduktion dieses Meisterwerks wird sicherlich jedem Kunstliebhaber Freude bereiten und ihm einen Einblick in die Welt eines außergewöhnlichen Künstlers ermöglichen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geburtsort Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Das Obstschüsselchen

    artsdot.com/de/art/download/georges-braque-das-obstschusselchen-9H5PPD-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. Das Obstschüsselchen. 1912, https://artsdot.com/de/art/georges-braque-das-obstschusselchen-9H5PPD-de/
    APA
    Braque, Georges (1912). Das Obstschüsselchen [Painting]. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-das-obstschusselchen-9H5PPD-de/
    Chicago
    Georges Braque. Das Obstschüsselchen. 1912. https://artsdot.com/de/art/georges-braque-das-obstschusselchen-9H5PPD-de/
    Harvard
    Braque, Georges (1912) Das Obstschüsselchen. Available at: https://artsdot.com/de/art/georges-braque-das-obstschusselchen-9H5PPD-de/

    Genau hinsehen

    Das Obstschüsselchen — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: fruit dish, cubism style, collage technique. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Synthetic Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Das Obstschüsselchen — Georges Braque

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico principal de esta obra?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Realismo
    2. 2. ¿Quién pintó "El frutero, privado"?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Georges Braque
    3. 3. ¿En qué año fue creada esta pintura?

      • A 1892
      • B 1905
      • C 1912
    4. 4. ¿Qué técnica artística utilizó Georges Braque en esta obra?

      • A Pintura al óleo tradicional
      • B Papel collé
      • C Grabado en madera
    5. 5. ¿Cuál es el significado simbólico del uso de papel collage en esta pintura?

      • A Representar la belleza natural
      • B Desconstruir objetos y perspectivas
      • C Crear una composición equilibrada

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie populär ist "Das Obstschüsselchen" innerhalb von Synthetic Cubism?

    Innerhalb der Synthetic Cubism-Strömung weist „Das Obstschüsselchen“ ein Ikonisch Bekanntheitsniveau auf.

    Aus welcher Schaffensperiode von Georges Braque stammt "Das Obstschüsselchen"?

    "Das Obstschüsselchen" repräsentiert die Cubist Style von Georges Braque.

    Wie kann ich "Das Obstschüsselchen" von Georges Braque als Diashow ansehen?

    Das Diaporama zu „Das Obstschüsselchen“ kann auf der Diashow-Seite des Kunstwerks angesehen werden.