Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Eagle Dance

Name Klasse Datum

George Catlin, Eagle Dance (1848). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
George Catlin artsdot.com/de/artists/george-catlin_de/
Lebensdaten des Künstlers
1796 – 1872
Gemalt
1848
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
66 x 83 cm
Zeitraum
19th Century
Subject or theme
Native American culture

Im Kontext

Eagle Dance — George Catlin

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 66 × 83 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850
  8. 1860
  9. 1870

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 76 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 52 war. Der Künstler wurde 76 alt. 464 der 732 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von George Catlin (1796–1872) ▲ dieses Werk, 1848 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1832 Hauptwirkungsjahre: 1832–1869 Spätwerke: ab 1869

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/george-catlin-eagle-dance-AQU9NF-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #d9ad5a

    Katalogisierte Palette

    • #D9AD5A
    • #644621
    • #A68C4E
    • #8B6831

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von George Catlin aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 10 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 76,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 7,8%
    3. 3 Singapur 6,7%
    4. 4 Hong Kong 3,3%
    5. 5 Italien 1,5%
    6. 6 Mexiko 1,5%
    7. 7 Spanien 0,7%
    8. 8 Polen 0,7%
    9. 9 Russland 0,7%
    10. 10 Kanada 0,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von George Catlin

    1. 1 Náh se ús kuk, Wirbelnder Donner, ältester Sohn von Black Hawk, 1832 1,4%
    2. 2 An Aged Ojibbeway Chief and Three Warriors, 1869 1,4%
    3. 3 Ud-je-Jock, Pelikan und Junge, 1845 1,0%
    4. 4 Pa rís ka róo pa, Two Crows, a Band Chief, 1832 1,0%
    5. 5 Káh kée tsee, Thighs, a Wichita Woman, 1834 1,0%
    6. 6 Wa ho béck ee, ein schöner Krieger, 1834 1,0%
    7. 7 The Last Race, Mandan O-Kee-Pa Ceremony, 1832 1,0%
    8. 8 Iron Bluff, 1200 Miles above St. Louis, 1832 1,0%
    9. 9 View of the Junction of the Red River and the False Washita, in Texas, 1835 1,0%
    10. 10 Tuch-ee, Ein gefeierter Kriegshäuptling der Cherokee, 1834 1,0%
    11. 11 Chief of the Taensa Indians Receiving La Salle. March 20, 1682, 1848 1,0%
    12. 12 Ottowa Chief, His Wife, and a Warrior, 1869 1,0%
    13. 13 A Small Tobos Village, 1869 1,0%
    14. 14 Blick auf den Missouri, Alluviale Uferböschungen stürzen ein, 600 Meilen oberhalb von St. Louis, 1832 0,7%
    15. 15 Né-hee-ó-ee-wóo-tis, Wolf on the Hill, Chief of the Tribe, 1832 0,7%
    16. 16 Múk-a-tah-mish-o-káh-kaik, Black Hawk, Prominent Sac Chief, 1832 0,7%
    17. 17 Say-say-gon, Hagelsturm, Kriegshäuptling, 1845 0,7%
    18. 18 Assinneboine Chief before and after Civilization, 1869 0,7%
    19. 19 Indigene Familie alarmiert durch das Herannahen eines Präriefeuers, 1848 0,7%
    20. 100 Eagle Dance, 1848 dieses Gemälde 0,3%

    Zusammen machen diese Werke 18,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 736 Werke dieses Künstlers, von denen 230 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 100 unter ihnen und macht 0,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Eagle Dance — George Catlin

    A Glimpse into a Vanishing World

    George Catlin’s magnificent depiction, Eagle Dance, transports the viewer directly onto the sun-drenched plains of the mid-nineteenth century. This painting is far more than a mere record; it is a vibrant testament to a culture at a pivotal moment in history. The scene unfolds with an almost palpable energy, capturing a gathering steeped in ritual and communal spirit. One can almost hear the rhythmic drumming and feel the warmth of the open air as the figures move around the central teepee. Catlin masterfully frames this confluence of human activity against the majestic permanence of the distant mountains, suggesting both the enduring spirit of the people and the vast sweep of time itself.

    The Dynamics of Ceremony and Spirit

    At the heart of the composition lies the palpable sense of ceremony. The gathering around the teepee suggests a moment of profound cultural significance—a rite of passage, a celebration, or perhaps a sacred council. Scattered throughout the foreground are horses, their presence adding an element of wild grace and connection to the land that was integral to Native American life. But it is the inclusion of the birds that elevates the painting’s symbolic depth. The placement of avian figures, one soaring near the upper left corner and another grounded toward the bottom right, draws the eye upward and outward. These creatures often symbolize messages between worlds—the earthly realm and the spiritual plane—lending an ethereal quality to what is otherwise a richly detailed depiction of daily life.

    Mastery in Technique and Historical Context

    Painted in 1848, this work stands as a crucial document from George Catlin’s career. Catlin himself was driven by a deep, almost urgent need to document the vanishing ways of life he witnessed on the American frontier. His technique allows for an incredible balance: the meticulous rendering of individual faces and garments speaks to his observational skill, while the sweeping background suggests a grand, romantic scope typical of early American landscape painting. The interplay between the detailed foreground figures and the expansive backdrop gives the piece both intimacy and epic scale.

    Bringing the Frontier Home

    For the collector or designer seeking an anchor of history and spirit for their space, this reproduction offers unparalleled depth. It is a conversation starter that speaks to themes of resilience, tradition, and the enduring human connection to place. Owning a piece like Eagle Dance means curating not just art, but a narrative—a powerful echo of a time when life was lived in profound communion with nature and community. Its lively atmosphere ensures it will infuse any room with an immediate sense of spirited cultural richness.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    George Catlin

    Geboren in Wilkes-Barre, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Karriere

    Geboren: 26. Juli 1796, Wilkes-Barre, Luzerne County, Pennsylvania

    Gestorben: 23. Dezember 1872

    Catlins Faszination für die amerikanischen Ureinwohner wurde durch Geschichten seiner Mutter über die Westgrenze und ihre Gefangennahme durch einen Stamm geweckt.

    Frühe Arbeiten umfassten Radierungen von Sehenswürdigkeiten entlang der Route des Erie-Kanals in New York State, die in Cadwallader D. Coldens Memoiren veröffentlicht wurden.

    Künstlerische Beiträge und Stil

    Catlins Hauptaugenmerk wurde die Dokumentation des Lebens und der Kultur der amerikanischen Ureinwohner durch Malerei.

    Er unternahm fünf Expeditionen in den amerikanischen Westen während der 1830er Jahre, beobachtete und dokumentierte seine Erfahrungen sorgfältig.

    Bemerkenswerte Werke:

    Ball-Play of the Choctaw – Zeigt Aufmerksamkeit für Details und die Erfassung der Kultur der amerikanischen Ureinwohner.

    Mó-sho-la-túb-bee, He Who Puts Out and Kills, Chief of the Tribe – Demonstriert Geschicklichkeit im Porträt und Engagement für die Bewahrung des kulturellen Erbes.

    A Seminole Woman – Hervorhebung der Fähigkeit, Schönheit und Würde einzufangen.

    Stil: Catlins Stil ist gekennzeichnet durch Realismus, lebendige Farben und den Wunsch, die Bräuche und Traditionen der amerikanischen Ureinwohner genau darzustellen. Er fügte oft detaillierte Hintergründe und Landschaften hinzu, um seinen Motiven Kontext zu geben.

    Wichtige Errungenschaften & Die Indian Gallery

    Catlin schuf eine umfangreiche Sammlung von über 500 Gemälden, die verschiedene Stämme und Aspekte ihres Lebens darstellen.

    Er stellte diese Werke in das sogenannte "Indian Gallery" zusammen, ein umfassendes visuelles Dokument der Kultur der amerikanischen Ureinwohner.

    Die Indian Gallery wurde in London, Paris und Berlin ausgestellt und erlangte internationale Anerkennung für Catlins Arbeit.

    Seine Veröffentlichungen, darunter Manners, Customs, and Condition of the North American Indians (1841) und Last Rambles Amongst the Indians of the Rocky Mountains and the Andes (1868), festigten seinen Ruf als Autorität über die Kultur der amerikanischen Ureinwohner.

    Späteres Leben & Vermächtnis

    Catlin verbrachte seine späteren Jahre damit, zu versuchen, seine Indian Gallery an die US-Regierung zu verkaufen und stieß dabei auf anfängliche Ablehnung.

    Er reproduzierte über 400 Gemälde in einer "Cartoon Collection".

    Trotz Herausforderungen hat Catlins Arbeit einen bleibenden Einfluss darauf gehabt, wie amerikanische Ureinwohner in der Kunst und Populärkultur dargestellt werden.

    Historische Bedeutung: Catlins sorgfältige Dokumentation liefert wertvolle Einblicke in das Leben der Stämme der amerikanischen Ureinwohner vor bedeutenden kulturellen Veränderungen aufgrund der Westexpansion. Seine Arbeit gilt als wichtige historische Aufzeichnung sowie künstlerische Leistung.

    Einflüsse & Weitere Informationen

    Nützliche Links:

    Ball-Play of the Choctaw--Ball Up at AllPaintingsStore

    George Catlin on Wikipedia

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Eagle Dance

    artsdot.com/de/art/download/george-catlin-eagle-dance-AQU9NF-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Catlin, George. Eagle Dance. 1848, https://artsdot.com/de/art/george-catlin-eagle-dance-AQU9NF-en/
    APA
    Catlin, George (1848). Eagle Dance [Painting]. https://artsdot.com/de/art/george-catlin-eagle-dance-AQU9NF-en/
    Chicago
    George Catlin. Eagle Dance. 1848. https://artsdot.com/de/art/george-catlin-eagle-dance-AQU9NF-en/
    Harvard
    Catlin, George (1848) Eagle Dance. Available at: https://artsdot.com/de/art/george-catlin-eagle-dance-AQU9NF-en/

    Genau hinsehen

    Eagle Dance — George Catlin

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: native american culture, teepee ceremony, wild west life. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Sha-có-pay, The Six, Chief of the Plains Ojibwa (1832), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. George Catlin war etwa 52 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbe prägt die Komposition von "Eagle Dance" von George Catlin?

    Die Farbe, die in „Eagle Dance“ am stärksten hervorsticht, ist Driftwood (#d9ad5a). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.

    Wann wurde "Eagle Dance" geschaffen?

    "Eagle Dance" stammt aus dem Jahr 1848. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von George Catlin sowie in dessen Epoche ein.

    Welche Farbpalette und welche Stimmung vereint "Eagle Dance"?

    In "Eagle Dance" begleiten Dark-Farbtöne ein Spiritual Gefühl.