Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Imaginary Landscape

Name Klasse Datum

Gaspard Dughet, Imaginary Landscape. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Gaspard Dughet artsdot.com/de/artists/gaspard-dughet_de/
Lebensdaten des Künstlers
1613 – 1675
Originalgröße
96 x 154 cm

Im Kontext

Imaginary Landscape — Gaspard Dughet

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 96 × 154 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 62 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Gaspard Dughet (1613–1675) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1645 Hauptwirkungsjahre: 1645–1661 Spätwerke: ab 1661

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/gaspard-dughet-imaginary-landscape-D2UUVD-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #332b1a

    Katalogisierte Palette

    • #332B1A
    • #1A170E
    • #827452
    • #4D5550

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Gaspard Dughet aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 75,0%
    2. 2 Lettland 25,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 7 meistgesehenen Werke von Gaspard Dughet

    1. 1 Landscape with the Union of Dido and Aeneas 25,0%
    2. 2 Italianate Landscape 25,0%
    3. 3 Landscape with St Jerome and the Lion, 1640 12,5%
    4. 4 Landscape with Elijah and the Angel 12,5%
    5. 5 Imaginary Landscape with Buildings in Tivoli 12,5%
    6. 6 Landscape with Abraham and Isaac 12,5%
    7. — Imaginary Landscape dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 20 Werke dieses Künstlers, von denen 6 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Imaginary Landscape — Gaspard Dughet

    Gaspard Dughet was Poussin’s brother-in-law. He learned to paint from him and was also later, confusingly, known as "Gaspard Poussin." His landscapes are usually wilder versions of Poussin’s classical visions, closer in temperament to the paintings of Salvator Rosa, with rocky outcrops and blasted trees.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Gaspard Dughet

    Geboren in Rome, Italy

    Early Life and Training

    Gaspard Dughet (15 june 1615 – 27 may 1675), also known as gaspard poussin, was a french painter born in rome.

    He was the son of Jacques Dughet, a french pastry-cook and his italian wife Dorotea de Scaruffo. Born in Rome, he possessed a French heritage despite never venturing abroad.

    His artistic inclination began to blossom around 1635 when he enrolled as a pupil under Nicolas poussin, who had married his sister anne five years earlier. This familial connection profoundly shaped his career and ensured that he was widely recognized as “gaspard poussin”.

    Nicolas Poussin’s mentorship proved pivotal in shaping Dughet's artistic vision.

    His sister’s marriage to Poussin solidified their bond and fostered a collaborative spirit within the art world.

    Landscape Painting Style and Technique

    Dughet distinguished himself as a landscape painter, primarily focused on capturing the serene beauty of the roman campagna. Alongside salvator rosa, he emerged as one of the foremost landscape artists of his era.

    His distinctive style was characterized by meticulous detail and a restrained palette—primarily blues and dark greens—reflecting Poussin’s influence.

    He skillfully employed atmospheric perspective to convey depth and realism, creating landscapes that transported viewers into the heart of italian countryside.

    Atmospheric perspective – Dughet expertly utilized shading and tonal variations to simulate distance and create a convincing illusion of depth.

    Detailed observation – He meticulously rendered flora and fauna with remarkable accuracy, demonstrating an unwavering commitment to realism.

    Notable Works and Commissions

    Dughet’s prolific output encompassed numerous fresco cycles, notably one adorning the colonna palace—a testament to his reputation as a celebrated decorator.

    He collaborated with pier francesco mola, cozza, and mattia preti on monumental projects at the palazzo pamphilj in valmontone.

    Furthermore, guillaume courtois frequently contributed staffage (background scenery) to Dughet’s landscapes, enhancing their visual impact.

    The Colonna Palace Frescoes – These ambitious murals showcased Dughet's mastery of composition and color theory, cementing his place in architectural history.

    Collaboration with Courtois – The partnership between Dughet and Courtois ensured that his landscapes possessed a harmonious balance between artistic vision and technical execution.

    Influence on British Art

    Dughet’s paintings gained considerable acclaim in britain during the eighteenth century, becoming models for british landscape painting and garden design.

    His iconic “Landscape with Cross”—now housed in the national gallery—served as inspiration for generations of artists and gardeners alike.

    Dughet's style profoundly impacted the aesthetic sensibilities of the British elite, shaping the visual language of their estates and influencing artistic trends.

    National Gallery Acquisition – Dughet’s “Landscape with Cross” remains a cornerstone of british art history, embodying the ideals of classical landscape painting.

    British Landscape Design – Dughet's compositions served as blueprints for elaborate gardens and landscapes, reflecting his commitment to conveying grandeur and serenity.

    Legacy

    Gaspard Dughet died in rome on 27 may 1675.

    His enduring legacy resides in his contribution to baroque landscape painting—a genre that continues to captivate audiences today.

    Dughet’s meticulous technique and profound understanding of atmospheric perspective established him as a pioneer, shaping the artistic canon and inspiring subsequent generations of painters.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Imaginary Landscape

    artsdot.com/de/art/download/gaspard-dughet-imaginary-landscape-D2UUVD-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Dughet, Gaspard. Imaginary Landscape. n.d., https://artsdot.com/de/art/gaspard-dughet-imaginary-landscape-D2UUVD-en/
    APA
    Dughet, Gaspard (n.d.). Imaginary Landscape [Painting]. https://artsdot.com/de/art/gaspard-dughet-imaginary-landscape-D2UUVD-en/
    Chicago
    Gaspard Dughet. Imaginary Landscape. n.d. https://artsdot.com/de/art/gaspard-dughet-imaginary-landscape-D2UUVD-en/
    Harvard
    Dughet, Gaspard (n.d.) Imaginary Landscape. Available at: https://artsdot.com/de/art/gaspard-dughet-imaginary-landscape-D2UUVD-en/

    Genau hinsehen

    Imaginary Landscape — Gaspard Dughet

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Landschaft mit der Verehrung des Kreuzes durch Magdalena (1660), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich eine Ölreproduktion von "Imaginary Landscape" bestellen?

    Handgemalte Kopien von "Imaginary Landscape" von Gaspard Dughet sind auf diese Webseite erhältlich: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über die Seite Handgemalte Ölreproduktion.

    Kann ich eine Röntgenaufnahme von "Imaginary Landscape" von Gaspard Dughet sehen?

    Die Röntgenansicht von "Imaginary Landscape" von Gaspard Dughet finden Sie auf der Röntgenblick-Seite des Kunstwerks: eine interaktive Untersuchung des Bildes durch elf optische Schichten.

    Sind die Farben in "Imaginary Landscape" von Gaspard Dughet eher gesättigt oder gedämpft?

    Die Farben von "Imaginary Landscape" von Gaspard Dughet weisen eine Muted Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.