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Leitfaden für studentische Kunstwerke

TABLE AND UPHOLSTERED BENCH

Name Klasse Datum

Franz Ehrlich, TABLE AND UPHOLSTERED BENCH (1955), Bauhaus Dessau Foundation. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Franz Ehrlich artsdot.com/de/artists/franz-ehrlich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1907 – 1984
Gemalt
1955
Medium
Graphite Pencil
Originalgröße
50 x 58 cm
Bewegung
Bauhaus
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Bauhaus Dessau Foundation artsdot.com/de/museums/bauhaus-dessau-foundation-dessau-rosslau_de/
Notable elements
Detailed and precise appearance
Subject or theme
Furniture design

Im Kontext

TABLE AND UPHOLSTERED BENCH — Franz Ehrlich

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 50 × 58 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Ehrlich (1907–1984) ▲ dieses Werk, 1955

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #918d7a

    Gespeicherte Palette

    • #918D7A
    • #1C1D1C
    • #7C7764
    • #888370
    Palette
    Monochrome Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    TABLE AND UPHOLSTERED BENCH — Franz Ehrlich

    A Study in Form and Functionality

    In the quiet precision of Franz Ehrlich’s 1955 drawing, Table and Upholstered Bench, we encounter a profound dialogue between structural integrity and domestic comfort. This graphite pencil work on paper serves as more than a mere technical blueprint; it is an intimate window into the mid-century design ethos. The composition captures a wooden table paired with a meticulously rendered upholstered bench, presenting a scene where the rigidity of metal frames meets the soft, inviting textures of fabric. Through delicate yet decisive strokes, Ehrlich breathes life into inanimate objects, transforming a functional furniture study into a captivating exploration of space and weight.

    The technique employed by Ehrlich is one of masterful restraint. Using graphite, he achieves a spectrum of tones that define the interplay of light and shadow across the surfaces. The fine lines delineate the sharp edges of the table's frame, while subtle gradations of grey suggest the plushness of the bench’s upholstery. This meticulous attention to detail allows the viewer to almost feel the grain of the wood and the tension of the fabric, creating a tactile experience that transcends the two-dimensional medium. It is this level of precision that makes such a piece an invaluable reference for those who appreciate the intersection of architectural rigor and artistic grace.

    The Legacy of Bauhaus Precision

    To understand the soul of this work, one must look toward the historical currents that shaped Ehrlich’s hand. As a product of the legendary Bauhaus Dessau, Ehrlich carried the DNA of modernism within his creative practice. This drawing reflects the core tenets of that movement: the pursuit of clarity, the elimination of unnecessary ornament, and the belief that good design should be accessible and functional. Even decades after his formative years at the Bauhaus, the influence of this avant-garde tradition remains palpable in the disciplined geometry of the furniture depicted.

    There is a poignant historical weight to Ehrlich’s work, shaped by a life marked by both political upheaval and artistic resilience. Having navigated the complexities of the Nazi regime and his subsequent imprisonment, Ehrlich’s later works often possess a focused, essentialist quality. In Table and Upholstered Bench, there is no room for chaos; instead, there is a serene order that speaks to a search for stability through design. For the collector or interior designer, this piece offers a sense of timelessness—a sophisticated anchor that brings a scholarly, mid-century elegance to any curated space.

    An Inspiration for Modern Interiors

    For those seeking to infuse their environments with intellectual depth and understated luxury, this artwork serves as an exquisite inspiration. The composition’s neutral palette and emphasis on structural harmony make it a versatile masterpiece for contemporary decor. It pairs beautifully with minimalist settings, where its fine lines can act as a subtle focal point, or within more eclectic collections where it provides a moment of calm, structured reflection.

    Owning a high-quality reproduction of this work allows one to celebrate the enduring spirit of German modernism. It is an invitation to appreciate the beauty found in the essential, reminding us that even the most functional objects can be elevated to the realm of fine art through careful observation and masterful execution. Whether displayed in a professional studio or a private residence, Ehrlich’s vision continues to resonate, offering a timeless aesthetic that honors the past while remaining profoundly relevant to the modern eye.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Ehrlich

    Geboren in Leipzig, Deutschland

    Early Life and Education

    Franz Ehrlich, a name synonymous with both architectural innovation and profound political engagement, was born in Reuth, Germany, in 1907. From his earliest years, a deep-seated passion for the arts ignited within him—a desire to translate vision into tangible form. This innate inclination led him to enroll at the prestigious Bauhaus school in Dessau, beginning in 1927. The Bauhaus represented more than just an educational institution; it was a crucible of artistic experimentation, a breeding ground for avant-garde movements that sought to redefine aesthetics and functionality. Under the tutelage of masters like Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Paul Klee, and Joost Schmidt, Ehrlich immersed himself in the principles of modernism, exploring typography, design, and sculpture with an unwavering commitment to innovation. The Bauhaus experience fundamentally shaped his artistic perspective, instilling within him a belief in the power of art to transform society and a deep appreciation for collaborative creativity.

    Artistic Career and Communist Affiliation

    Ehrlich’s career trajectory was inextricably linked to his political convictions. A fervent supporter of the communist party, he became deeply involved in the resistance against the rising tide of Nazism. This commitment ultimately led to his arrest and imprisonment in 1935, a harrowing experience that profoundly altered the course of his life. Despite facing immense hardship and persecution, Ehrlich refused to abandon his artistic pursuits. He continued to contribute significantly to the world of art, leaving behind a legacy marked by resilience, integrity, and a steadfast belief in social justice. His work during this period reflects both the constraints imposed upon him and his unwavering determination to express himself creatively within those limitations.

    Notable Works

    Ehrlich’s artistic output encompassed a diverse range of projects, each demonstrating his unique approach to design and architecture. Among his most celebrated achievements are: “800 YRS. FRAMEWORK WALL 3” (Leipzig Trade Fair), an ambitious exhibition display that showcased his innovative use of space and materials; the meticulously planned foundation drawings for Professor Dr. Baumann’s house, a testament to his architectural expertise; and "1933" – a groundbreaking photo-sculptural advertising project—a daring experiment that seamlessly blended photography and sculpture, revealing Ehrlich's experimental nature and willingness to push artistic boundaries. These projects, along with numerous others, collectively illuminate the breadth of his creative vision and his ability to translate complex ideas into compelling visual forms.

    Museums and Collections Featuring Ehrlich’s Work

    Ehrlich’s work has been preserved in several key institutions, offering visitors a valuable opportunity to engage with his artistic legacy. The AllPaintingsStore.com website features an extensive collection of his works, including the aforementioned projects. Furthermore, the Bauhaus Dessau Foundation (Dessau-Roßlau, Germany) serves as a vital repository for his artistic endeavors, housing original drawings, models, and other artifacts that provide insights into his creative process. The preservation and exhibition of these works ensure that Ehrlich’s contributions to art history will continue to be appreciated by future generations.

    Legacy and Impact

    Franz Ehrlich's impact extends far beyond the confines of his individual creations. His life story—a narrative interwoven with artistic brilliance, political activism, and personal hardship—offers a poignant reflection on the intersection of art and politics during a tumultuous period in German history. He stands as a symbol of resistance against oppression and a testament to the enduring power of creativity to inspire hope and challenge convention. His work continues to resonate today, prompting us to consider the role of art in shaping our understanding of the world and advocating for social justice.

    Museum

    Bauhaus Dessau Foundation

    Ausgestellt in Dessau-Roßlau, Deutschland

    Die Bauhaus Dessau Foundation: Ein Vermächtnis der Innovation

    Im Herzen von Dessau-Roßlau, eingebettet in die beeindruckende Silhouette des historischen Bauhaus-Gebäudes, befindet sich ein Ort, an dem die Prinzipien der modernen Kunst und Architektur lebendig werden – die Bauhaus Dessau Foundation. Mehr als nur ein Museum ist es eine lebendige Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ein Ort der Forschung, Bildung und Inspiration. Die Stiftung, gegründet im Jahr 1994, hat sich der Bewahrung und Vermittlung des einzigartigen Erbes der Bauhaus-Schule verschrieben – einer Institution, die die Welt des Designs und der Architektur für immer veränderte.

    Das Gebäude selbst ist ein Meisterwerk. Entworfen von Walter Gropius, verkörpert es die Essenz des Bauhauses: eine Synthese aus Funktionalität, Ästhetik und sozialer Verantwortung. Die klaren Linien, die offenen Räume und die innovative Nutzung von Materialien spiegeln die Ideale der Schule wider – ein harmonisches Zusammenspiel von Kunst, Technik und Handwerk. Ein Besuch des Gebäudes ist bereits ein Erlebnis, denn es erzählt eine Geschichte von Pioniergeist und dem Streben nach neuen Wegen im Denken und Gestalten.

    Das Herzstück: Die Sammlung und das Archiv

    Die Stiftung verfügt über die zweitgrößte Bauhaus-Sammlung der Welt – rund 50.000 Objekte, die ein faszinierendes Panorama des Lebens und der Arbeit in der Bauhaus-Schule bieten. Diese Sammlung ist jedoch nicht nur eine Ansammlung von Objekten; sie ist ein Fenster in die Denkweise der Lehrer und Schüler, ein Spiegelbild ihrer Experimente und Innovationen. Von Skizzen und Entwürfen bis hin zu Möbeln, Textilien und Druckvorlagen dokumentiert die Sammlung jeden Aspekt des Bauhaus-Prozesses.

    Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den „Versuchsstätten“ – den Arbeitsräumen der Schüler, in denen sie unter Anleitung ihrer Lehrer neue Formen und Techniken erlernten. Die Sammlung enthält zahlreiche Dokumente aus diesen Räumen, die einen einzigartigen Einblick in den kreativen Prozess geben. Die Ausstellung “Versuchsstatte Bauhaus. The Collection” beleuchtet dabei nicht nur die berühmten Designikonen, sondern vor allem das alltägliche Leben und Lernen innerhalb der Schule – ein spannender Kontrast zwischen freiem Entwerfen, industrieller Prototypenentwicklung, künstlerischer Experimentation und den Herausforderungen des wirtschaftlichen Drucks.

    Ausstellungen und Veranstaltungen: Ein lebendiger Ort

    Die Bauhaus Dessau Foundation ist weit mehr als nur ein Museum. Sie beherbergt eine lebendige Akademie, die regelmäßig Workshops, Seminare und Vorträge anbietet. Darüber hinaus organisiert sie wechselnde Ausstellungen, die sich mit verschiedenen Aspekten des Bauhaus-Erbes auseinandersetzen – von der Geschichte der Schule bis hin zu ihren Auswirkungen auf die moderne Kunst und Architektur.

    Ein Höhepunkt des Jahres ist das traditionelle Bauhaus Festival, das jährlich im September stattfindet. Dieses Fest wird von zahlreichen renommierten Kunst-, Design- und Filmhochschulen unterstützt und bietet eine Plattform für den Austausch und die Inspiration. Im Laufe des Jahres finden auch zahlreiche Vorträge, Workshops und Führungen statt, die Einblicke in die Welt des Bauhauses geben.

    Ein Vermächtnis für die Zukunft

    Die Bauhaus Dessau Foundation versteht sich als Hüterin des Bauhaus-Erbes, aber gleichzeitig auch als Gestalterin der Zukunft. Die Stiftung arbeitet daran, die Prinzipien des Bauhauses – wie Kreativität, Zusammenarbeit und soziale Verantwortung – in den heutigen Kontext zu übertragen. Sie ermutigt Künstler, Architekten, Designer und Wissenschaftler, neue Wege zu gehen und innovative Lösungen für die Herausforderungen unserer Zeit zu entwickeln.

    Besuchen Sie die Bauhaus Dessau Foundation und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre dieses Ortes inspirieren – ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird und die Zukunft gestaltet wird. Die Stiftung ist Teil des UNESCO-Welterbe “Bauhaus und seine Orte in Weimar, Dessau und Bernau” und bietet somit einen wichtigen Beitrag zur Bewahrung und Vermittlung eines bedeutenden kulturellen Erbes.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für TABLE AND UPHOLSTERED BENCH

    artsdot.com/de/art/download/franz-ehrlich-table-and-upholstered-bench-D4RDVJ-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ehrlich, Franz. TABLE AND UPHOLSTERED BENCH. 1955, Bauhaus Dessau Foundation. https://artsdot.com/de/art/franz-ehrlich-table-and-upholstered-bench-D4RDVJ-en/
    APA
    Ehrlich, Franz (1955). TABLE AND UPHOLSTERED BENCH [Painting]. Bauhaus Dessau Foundation. https://artsdot.com/de/art/franz-ehrlich-table-and-upholstered-bench-D4RDVJ-en/
    Chicago
    Franz Ehrlich. TABLE AND UPHOLSTERED BENCH. 1955. Bauhaus Dessau Foundation. https://artsdot.com/de/art/franz-ehrlich-table-and-upholstered-bench-D4RDVJ-en/
    Harvard
    Ehrlich, Franz (1955) TABLE AND UPHOLSTERED BENCH. Bauhaus Dessau Foundation. Available at: https://artsdot.com/de/art/franz-ehrlich-table-and-upholstered-bench-D4RDVJ-en/

    Genau hinsehen

    TABLE AND UPHOLSTERED BENCH — Franz Ehrlich

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
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    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: furniture design, table, upholstered bench. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf 3. OG (Gestaltung für eine Auslandsvorstellung der DDR. Grundriss), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Franz Ehrlich war etwa 48 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

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