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Katalog-Dossier

Katalog-Dossier: Gemälde mit Violine

Der vollständige Datensatz von Gemälde mit Violine

Name Klasse Datum

Franz Ehrlich, Gemälde mit Violine (1979), Bauhaus Dessau Foundation. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Franz Ehrlich artsdot.com/de/artists/franz-ehrlich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1907 – 1984
Gemalt
1979
Medium
Aquarell
Originalgröße
61 x 45 cm
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Bauhaus Dessau Foundation artsdot.com/de/museums/bauhaus-dessau-foundation-dessau-rosslau_de/
Artistic style
Konstruktivistische Ästhetik
Influences
Georges Braque
Notable elements or techniques
Geometrische Abstraktion, dünnes Aquarell
Subject or theme
Musikinstrument, Violine

Im Kontext

Gemälde mit Violine — Franz Ehrlich

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 61 × 45 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 72 war. Der Künstler wurde 77 alt. 79 der 81 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Ehrlich (1907–1984) ▲ dieses Werk, 1979 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1952 Hauptwirkungsjahre: 1952–1970 Spätwerke: ab 1970

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/franz-ehrlich-gemalde-mit-violine-d4rebn-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #cabda6

    Katalogisierte Palette

    • #CABDA6
    • #211E19
    • #8D6D5D
    • #B89D81

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Franz Ehrlich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 7 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 75,6%3.100 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 12,2%500 Besuche
    3. 3 Kolumbien 2,4%100 Besuche
    4. 4 Deutschland 2,4%100 Besuche
    5. 5 Hong Kong 2,4%100 Besuche
    6. 6 Japan 2,4%100 Besuche
    7. 7 Mali 2,4%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Franz Ehrlich

    1. 1 Kleines Haus im Wald bei Berggiesshübel, 1947 9,3%400 Aufrufe
    2. 2 63 - 64 (Painting with violin, New Year, 1964 7,0%300 Aufrufe
    3. 3 HKB II - NEW-BUILD 1RST TOP FLOOR (Ministry of the Interior, Berlin, plan view), 1950 4,7%200 Aufrufe
    4. 4 LIVING ROOM CABINET 4,7%200 Aufrufe
    5. 5 Grundriss Schlafzimmer (mit Innenmöbeln), 1962 4,7%200 Aufrufe
    6. 6 Gemälde mit Violine, 1979 dieses Gemälde 4,7%200 Aufrufe
    7. 7 Unbekannt (Leipziger Frühjahrsmesse 1949, Grundriss Messestand SANAR), 1949 4,7%200 Aufrufe
    8. 8 3 panels 72/51 4,7%200 Aufrufe
    9. 9 A.D.W. MAIN BUILDING 2 BASEMENT STOREYS 1RST WORKING DESIGN (Academy of Sciences, floor plan), 1976 2,3%100 Aufrufe
    10. 10 A.D.W. MAIN BUILDING GROUND FLOOR 1RST WORKING DESIGN V.2 (Academy of Sciences, floor plan), 1976 2,3%100 Aufrufe
    11. 11 A.D.W. MAIN BUILDING 1RST TOP FLOOR 1RST WORKING DESIGN (Academy of Sciences), 1976 2,3%100 Aufrufe
    12. 12 GRUNDLEGENDES SCHEMA FÜR RAUMEINHEITEN UND NUTZUNG IM HV-HAUS (Handelshaus Berlin), 1974 2,3%100 Aufrufe
    13. 13 1 Stück Einlegefach (mit Tubularstahlfüßen und Marmortischplatte), 1981 2,3%100 Aufrufe
    14. 14 800 YRS. DAS BUCH [THE BOOK]. GROUND PLAN AND VIEWS (Exhibit display racks, Leipzig Trade Fair), 1964 2,3%100 Aufrufe
    15. 15 SALES COUNTER, 1957 2,3%100 Aufrufe
    16. 16 1rst Front door project (Baumann House, Berlin), 1962 2,3%100 Aufrufe
    17. 17 110,4 % Planerfüllung in Leipzig. Bericht des Leipziger Stadtrats (Broschüre), 1949 2,3%100 Aufrufe
    18. 18 800 YRS. WALL 4 + 5. GROUND PLAN AND VIEWS (Exhibit display racks, Leipzig Trade Fair), 1964 2,3%100 Aufrufe
    19. 19 Bookshop Hauptstraße / Transversal Abschnitt (FDGB Buchhandlung Gutenberg), 1949 2,3%100 Aufrufe
    20. 20 Table and chair for dining room, 1954 2,3%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 72,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 101 Werke dieses Künstlers, von denen 32 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 6 unter den Werken, mit 4,7% dieser Aufmerksamkeit (200 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Gemälde mit Violine — Franz Ehrlich

    Die Geometrie des Klangs

    Eine Violine ruht im Zentrum einer stillen, strukturierten Welt. Sie ist eine Form aus Kurven, gefangen in einem Gitter aus geraden Linien. Das Instrument ist nicht bloß ein Objekt, sondern ein Brennpunkt, an dem das Organische auf das Mathematische trifft. Ein Gesicht erscheint, teilweise verborgen, wie es hinter dem hölzernen Korpus der Violine hervorlugt. Es ist eine Präsenz, die eher durch Schatten und Andeutungen als durch ein klares Porträt spürbar wird. Die Komposition stützt sich auf ein akribisches Geflecht aus sich kreuzenden Linien, die den Raum um das Motiv herum definieren.

    Die Oberfläche trägt die zarte Handschrift von Aquarell auf Papier. Dünne, transluzente Pigmentschichten lassen die Textur des Papiers durch die Farbe hindurchatmen. Die Palette ist zurückhaltend und bevorzugt Wärme und Subtilität gegenüber Intensität. Das Zusammenspiel von Licht und Form wird durch einen behutsamen Auftrag des Mediums erreicht, der eine Tiefe erzeugt, ohne auf schweren Farbauftrag zurückzugreifen.

    Der Schatten des Bauhauses

    Das Werk spiegelt den disziplinierten Geist des Bauhauses wider, in dem die Grenzen zwischen Design und schöner Kunst verschwimmen. Es herrscht eine Spannung zwischen der Fließfähigkeit des Musikinstruments und der Strenge konstruktivistischer Prinzipien. Der Künstler, geprägt von den Avantgarde-Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts, nutzt die Violine, um die Schnittstelle von Ordnung und Leben zu erforschen. Das Werk ist eine Studie darüber, wie eine einzelne, geschwungene Form eine komplexe, lineare Umgebung verankern kann.

    Dieses Aquarell aus dem Jahr 1973 ist eine stille Meditation über die Struktur. Es existiert im Zwischenraum zwischen dem Funktionalen und dem Abstrakten. Die Linien dienen nicht nur der Konturierung; sie organisieren förmlich die Luft um die Violine herum. Es ist ein Moment der Stille, geborgen in einer kalkulierten Anordnung.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Ehrlich

    Geboren in Leipzig, Deutschland

    Early Life and Education

    Franz Ehrlich, a name synonymous with both architectural innovation and profound political engagement, was born in Reuth, Germany, in 1907. From his earliest years, a deep-seated passion for the arts ignited within him—a desire to translate vision into tangible form. This innate inclination led him to enroll at the prestigious Bauhaus school in Dessau, beginning in 1927. The Bauhaus represented more than just an educational institution; it was a crucible of artistic experimentation, a breeding ground for avant-garde movements that sought to redefine aesthetics and functionality. Under the tutelage of masters like Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Paul Klee, and Joost Schmidt, Ehrlich immersed himself in the principles of modernism, exploring typography, design, and sculpture with an unwavering commitment to innovation. The Bauhaus experience fundamentally shaped his artistic perspective, instilling within him a belief in the power of art to transform society and a deep appreciation for collaborative creativity.

    Artistic Career and Communist Affiliation

    Ehrlich’s career trajectory was inextricably linked to his political convictions. A fervent supporter of the communist party, he became deeply involved in the resistance against the rising tide of Nazism. This commitment ultimately led to his arrest and imprisonment in 1935, a harrowing experience that profoundly altered the course of his life. Despite facing immense hardship and persecution, Ehrlich refused to abandon his artistic pursuits. He continued to contribute significantly to the world of art, leaving behind a legacy marked by resilience, integrity, and a steadfast belief in social justice. His work during this period reflects both the constraints imposed upon him and his unwavering determination to express himself creatively within those limitations.

    Notable Works

    Ehrlich’s artistic output encompassed a diverse range of projects, each demonstrating his unique approach to design and architecture. Among his most celebrated achievements are: “800 YRS. FRAMEWORK WALL 3” (Leipzig Trade Fair), an ambitious exhibition display that showcased his innovative use of space and materials; the meticulously planned foundation drawings for Professor Dr. Baumann’s house, a testament to his architectural expertise; and "1933" – a groundbreaking photo-sculptural advertising project—a daring experiment that seamlessly blended photography and sculpture, revealing Ehrlich's experimental nature and willingness to push artistic boundaries. These projects, along with numerous others, collectively illuminate the breadth of his creative vision and his ability to translate complex ideas into compelling visual forms.

    Museums and Collections Featuring Ehrlich’s Work

    Ehrlich’s work has been preserved in several key institutions, offering visitors a valuable opportunity to engage with his artistic legacy. The AllPaintingsStore.com website features an extensive collection of his works, including the aforementioned projects. Furthermore, the Bauhaus Dessau Foundation (Dessau-Roßlau, Germany) serves as a vital repository for his artistic endeavors, housing original drawings, models, and other artifacts that provide insights into his creative process. The preservation and exhibition of these works ensure that Ehrlich’s contributions to art history will continue to be appreciated by future generations.

    Legacy and Impact

    Franz Ehrlich's impact extends far beyond the confines of his individual creations. His life story—a narrative interwoven with artistic brilliance, political activism, and personal hardship—offers a poignant reflection on the intersection of art and politics during a tumultuous period in German history. He stands as a symbol of resistance against oppression and a testament to the enduring power of creativity to inspire hope and challenge convention. His work continues to resonate today, prompting us to consider the role of art in shaping our understanding of the world and advocating for social justice.

    Museum

    Bauhaus Dessau Foundation

    Ausgestellt in Dessau-Roßlau, Deutschland

    Die Bauhaus Dessau Foundation: Ein Vermächtnis der Innovation

    Im Herzen von Dessau-Roßlau, eingebettet in die beeindruckende Silhouette des historischen Bauhaus-Gebäudes, befindet sich ein Ort, an dem die Prinzipien der modernen Kunst und Architektur lebendig werden – die Bauhaus Dessau Foundation. Mehr als nur ein Museum ist es eine lebendige Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ein Ort der Forschung, Bildung und Inspiration. Die Stiftung, gegründet im Jahr 1994, hat sich der Bewahrung und Vermittlung des einzigartigen Erbes der Bauhaus-Schule verschrieben – einer Institution, die die Welt des Designs und der Architektur für immer veränderte.

    Das Gebäude selbst ist ein Meisterwerk. Entworfen von Walter Gropius, verkörpert es die Essenz des Bauhauses: eine Synthese aus Funktionalität, Ästhetik und sozialer Verantwortung. Die klaren Linien, die offenen Räume und die innovative Nutzung von Materialien spiegeln die Ideale der Schule wider – ein harmonisches Zusammenspiel von Kunst, Technik und Handwerk. Ein Besuch des Gebäudes ist bereits ein Erlebnis, denn es erzählt eine Geschichte von Pioniergeist und dem Streben nach neuen Wegen im Denken und Gestalten.

    Das Herzstück: Die Sammlung und das Archiv

    Die Stiftung verfügt über die zweitgrößte Bauhaus-Sammlung der Welt – rund 50.000 Objekte, die ein faszinierendes Panorama des Lebens und der Arbeit in der Bauhaus-Schule bieten. Diese Sammlung ist jedoch nicht nur eine Ansammlung von Objekten; sie ist ein Fenster in die Denkweise der Lehrer und Schüler, ein Spiegelbild ihrer Experimente und Innovationen. Von Skizzen und Entwürfen bis hin zu Möbeln, Textilien und Druckvorlagen dokumentiert die Sammlung jeden Aspekt des Bauhaus-Prozesses.

    Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den „Versuchsstätten“ – den Arbeitsräumen der Schüler, in denen sie unter Anleitung ihrer Lehrer neue Formen und Techniken erlernten. Die Sammlung enthält zahlreiche Dokumente aus diesen Räumen, die einen einzigartigen Einblick in den kreativen Prozess geben. Die Ausstellung “Versuchsstatte Bauhaus. The Collection” beleuchtet dabei nicht nur die berühmten Designikonen, sondern vor allem das alltägliche Leben und Lernen innerhalb der Schule – ein spannender Kontrast zwischen freiem Entwerfen, industrieller Prototypenentwicklung, künstlerischer Experimentation und den Herausforderungen des wirtschaftlichen Drucks.

    Ausstellungen und Veranstaltungen: Ein lebendiger Ort

    Die Bauhaus Dessau Foundation ist weit mehr als nur ein Museum. Sie beherbergt eine lebendige Akademie, die regelmäßig Workshops, Seminare und Vorträge anbietet. Darüber hinaus organisiert sie wechselnde Ausstellungen, die sich mit verschiedenen Aspekten des Bauhaus-Erbes auseinandersetzen – von der Geschichte der Schule bis hin zu ihren Auswirkungen auf die moderne Kunst und Architektur.

    Ein Höhepunkt des Jahres ist das traditionelle Bauhaus Festival, das jährlich im September stattfindet. Dieses Fest wird von zahlreichen renommierten Kunst-, Design- und Filmhochschulen unterstützt und bietet eine Plattform für den Austausch und die Inspiration. Im Laufe des Jahres finden auch zahlreiche Vorträge, Workshops und Führungen statt, die Einblicke in die Welt des Bauhauses geben.

    Ein Vermächtnis für die Zukunft

    Die Bauhaus Dessau Foundation versteht sich als Hüterin des Bauhaus-Erbes, aber gleichzeitig auch als Gestalterin der Zukunft. Die Stiftung arbeitet daran, die Prinzipien des Bauhauses – wie Kreativität, Zusammenarbeit und soziale Verantwortung – in den heutigen Kontext zu übertragen. Sie ermutigt Künstler, Architekten, Designer und Wissenschaftler, neue Wege zu gehen und innovative Lösungen für die Herausforderungen unserer Zeit zu entwickeln.

    Besuchen Sie die Bauhaus Dessau Foundation und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre dieses Ortes inspirieren – ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird und die Zukunft gestaltet wird. Die Stiftung ist Teil des UNESCO-Welterbe “Bauhaus und seine Orte in Weimar, Dessau und Bernau” und bietet somit einen wichtigen Beitrag zur Bewahrung und Vermittlung eines bedeutenden kulturellen Erbes.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Alle Informationen zu Gemälde mit Violine by Franz Ehrlich auf dessen Werkseite

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Gemälde mit Violine

    artsdot.com/de/art/download/franz-ehrlich-gemalde-mit-violine-d4rebn-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ehrlich, Franz. Gemälde mit Violine. 1979, Bauhaus Dessau Foundation. https://artsdot.com/de/art/franz-ehrlich-gemalde-mit-violine-d4rebn-de/
    APA
    Ehrlich, Franz (1979). Gemälde mit Violine [Painting]. Bauhaus Dessau Foundation. https://artsdot.com/de/art/franz-ehrlich-gemalde-mit-violine-d4rebn-de/
    Chicago
    Franz Ehrlich. Gemälde mit Violine. 1979. Bauhaus Dessau Foundation. https://artsdot.com/de/art/franz-ehrlich-gemalde-mit-violine-d4rebn-de/
    Harvard
    Ehrlich, Franz (1979) Gemälde mit Violine. Bauhaus Dessau Foundation. Available at: https://artsdot.com/de/art/franz-ehrlich-gemalde-mit-violine-d4rebn-de/

    Genau hinsehen

    Gemälde mit Violine — Franz Ehrlich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: violine, gesicht, person. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf 3. OG (Gestaltung für eine Auslandsvorstellung der DDR. Grundriss), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Franz Ehrlich war etwa 72 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Gemälde mit Violine — Franz Ehrlich

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das zentrale Motiv des Gemäldes?

      • A Ein Klavier
      • B Eine Violine
      • C Eine Gitarre
    2. 2. In welchem Jahr wurde dieses Kunstwerk geschaffen?

      • A 1964
      • B 1973
      • C 1979
    3. 3. Welches Medium wurde für dieses Gemälde verwendet?

      • A Aquarell auf Papier
      • B Öl auf Leinwand
      • C Buntstifte auf Papier
    4. 4. Wie groß ist das Kunstwerk?

      • A 58 x 39 cm
      • B 61 x 45 cm
      • C 17.0 x 57.5 cm
    5. 5. Welcher Künstler hat dieses Werk geschaffen?

      • A Paul Klee
      • B Wassily Kandinsky
      • C Franz Ehrlich

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3A · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche nationale Herkunft spiegelt sich in der Bauhaus-Rückkehr von „Gemälde mit Violine“ wider?

    "Gemälde mit Violine" verbindet die Bauhaus-Rückkehr-Bewegung durch den Geburtsort ihres Schöpfers mit Deutschland.

    Wie intensiv sind die Farben von "Gemälde mit Violine" von Franz Ehrlich?

    Die Farben in "Gemälde mit Violine" von Franz Ehrlich besitzen eine Monochrom Intensität.

    Welche Gemeinsamkeiten weist "Gemälde mit Violine" mit dem restlichen Werk von Franz Ehrlich auf?

    Innerhalb des Gesamtwerks von Franz Ehrlich steht „Gemälde mit Violine“ im Stil der Bauhaus-Rückkehr und greift die Themen bauhaus-bewegung, konstruktivistische ästhetik, geometrische abstraktion, avantgarde-ideen auf.