Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Lisette Seybert (Model)

Name Klasse Datum

Franz Anton Adolf Setzer, Lisette Seybert (Model) (1924), Arnold Schönberg Zentrum. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Franz Anton Adolf Setzer artsdot.com/de/artists/franz-anton-adolf-setzer_de/
Lebensdaten des Künstlers
1886 – 1939
Gemalt
1924
Originalgröße
7 x 10 cm
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Arnold Schönberg Zentrum artsdot.com/de/museums/arnold-schonberg-zentrum-wien_de/
Subject or theme
Porträt von Lisette Seybert

Im Kontext

Lisette Seybert (Model) — Franz Anton Adolf Setzer

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 7 × 10 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 53 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 38 war. Der Künstler wurde 53 alt. 1 der 2 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Anton Adolf Setzer (1886–1939) ▲ dieses Werk, 1924 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/franz-anton-adolf-setzer-lisette-seybert-model-d793ke-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #e6dcc7

    Katalogisierte Palette

    • #E6DCC7
    • #5E3F24
    • #948169
    • #BFB19B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Lisette Seybert (Model) — Franz Anton Adolf Setzer

    Ein Einblick in die Wiener Eleganz

    In dieser evokativen Schwarz-Weiß-Fotografie aus dem Jahr 1924 werden wir direkt in das Herz des Zwischenkriegs-Wien versetzt – eine Ära, die durch eine einzigartige Mischung aus intellektuellem Tiefgang und gesellschaftlichem Glamour definiert war. Das Porträt zeigt Lisette Seybert, eine Frau, deren Leben die Welten der Musiktheorie und des visuellen Geschichtenerzählens miteinander verband. Als ehemalige Schülerin des legendären Komponisten Arnold Schönberg verkörperte Seybert den anspruchsvollen Geist der Schwarzwald-Schule. In dieser intimen Komposition wird sie mit einer mühelosen Anmut eingefangen, den Arm sanft um den Hals geschlungen, geschmückt mit dem zeitlosen Glanz einer Perlenkette. Die Fotografie ist weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit; sie ist ein Fenster in eine verschwundene Ära der europäischen High Society, in der jede Pose und jedes Accessoire Geschichten von Kultur und Raffinesse flüsterte.

    Die technische Ausführung von Franz Anton Adolf Setzer demonstriert seine Meisterschaft des fotografischen Mediums zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Durch die Nutzung subtiler monochrome Abstufungen setzt Setzer Licht und Schatten ein, um das Motiv plastisch zu modellieren, was den zarten Texturen ihres Kleides und dem leuchtenden Schimmer ihrer Perlen eine dreidimensionale Tiefe verleiht. Die Komposition ist aufgrund ihrer dualen Natur besonders faszinierend: Indem er ein größeres Primärporträt neben ein kleineres, sekundäres Bild mit handschriftlichem deutschem Text stellt, fungiert das Werk als visuelles Diptychon. Diese Schichtung der Bildsprache – die Person und das geschriebene Wort – erzeugt ein tiefes Gefühl historischer Dokumentation und lädt den Betrachter dazu ein, die persönlichen Erzählungen zu entschlüsseln, die in der Tinte und dem Silberhalogenid eingebettet sind.

    Die Kunst der Erinnerung und der sozialen Textur

    Über ihre ästhetische Schönheit hinaus trägt das Werk ein schweres Gewicht historischer Symbolik in sich. Die Einbeziehung der handschriftlichen Notiz wirkt wie ein ergreifendes memento mori, das uns an die Vergänglichkeit der Zeit erinnert und gleichzeitig das Motiv in einem ganz spezifischen Moment des Jahres 1924 verankert. Für Sammler oder Innenarchitekten bietet diese Fotografie ein anspruchsvolles narratives Element, das weit über reine Dekoration hinausgeht. Es ist eine Einladung, die Schnittmenge von Musik, Fotografie und Biografie zu betrachten. Das Zusammenspiel zwischen der sanften Fokussierung der Porträtierung und der scharfen, informativen Natur des begleitenden Textes erzeugt eine Spannung, die sowohl intellektuell stimulierend als auch visuell fesselnd ist.

    Für jene, die Räume kuratieren möchten, die ein Gefühl von Prestige der alten Welt und intellektueller Tiefe heraufbeschwören, dient diese Reproduktion als exquisiter Blickfang. Ob in einem mit Büchern gefüllten Arbeitszimmer oder in einem zeitgenössischen Galerie-Ambiente platziert – das Bild verleiht jeder Umgebung eine seelvolle, nostalgische Energie. Es ist ein Werk, das nicht einfach nur Raum einnimmt, sondern ihn bereichert, indem es einen kontinuierlichen Dialog zwischen dem goldenen Zeitalter der Wiener Kultur und dem modernen Auge ermöglicht. Ein solches Werk zu besitzen, ist ein Akt der Bewahrung eines Fragments der Geschichte, der es der Eleganz von Lisette Seybert und der technischen Brillanz von Setzer erlaubt, in einem zeitgenössischen Zuhause nachzuklingen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Anton Adolf Setzer

    Geboren in Wien, Österreich

    Frühes Leben und Karriere

    Franz Xaver Setzer, auch bekannt als Franz Anton Adolf Setzer, war ein österreichischer Fotograf, der 1886 in Wien geboren wurde und 1939 in derselben Stadt verstarb. Er galt als einer der bedeutendsten Chronisten der Wiener Gesellschaft während einer Ära voller Stil und Glamour, nachdem er im Jahr 1911 sein Dachatelier in der Metropole eröffnete.

    Fotografischer Stil und Beiträge

    Die Werke Setzers dienen als visuelles Gedächtnis der Wiener Gesellschaft und sind Teil der Sammlungen renommierter Institutionen wie dem Musée d'Orsay und dem Leopold Museum. Sein fotografischer Stil fing die Essenz jener Epoche ein und spiegelte die pulsierende soziale Szene der Stadt wider.

    Bemerkenswerte Werke und Sammlungen

    * Die Fotografiensammlung von Setzer auf AllPaintingsStore.com präsentiert seine bedeutenden Arbeiten und bietet einen faszinierenden Einblick in die Vergangenheit Wiens. * Die Museum Private Collection (Wien, Österreich), zu finden unter /de/art/show/art-d3blxr-de/ umfasst ebenfalls Fotografien von Setzer, was seine Bedeutung für die österreichische Kunst unterstreicht.

    Vermächtnis und Einfluss

    Das fotografische Erbe Setzers reicht weit über sein eigenes Schaffen hinaus und beeinflusste nachfolgende Generationen von Fotografen. Sein Stil, der Eleganz mit der Dynamik seiner Zeit verband, ist bis heute Gegenstand zahlreicher Studien.

    Wichtige Daten:

    1886: Geboren in Wien, Österreich

    1911: Eröffnung seines Dachateliers in Wien

    1939: Verstorben in Wien

    Bemerkenswerte Sammlungen:

    Musée d'Orsay

    Leopold Museum

    Museum Private Collection (Wien, Österreich)

    Entdecken Sie mehr auf AllPaintingsStore.com

    * Besuchen Sie die Seite von Franz Anton Adolf Setzer auf https://AllPaintingsStore.com/@/franz-anton-adolf-setzer, um seine Kunstwerke zu betrachten und mehr über sein Leben zu erfahren. * Entdecken Sie weitere bedeutende Fotografen und deren Werke auf AllPaintingsStore.com.

    Museum

    Arnold Schönberg Zentrum

    Ausgestellt in Wien, Österreich

    Ein Heiligtum aus Klang und Vision

    Im Herzen Wiens, einer Stadt, in der das Echo musikalischen Genies durch jede Kopfsteinpflastergasse widerhallt, liegt ein Heiligtum, das einer der transformativsten Gestalten des zwanzigsten Jahrhunderts gewidmet ist. Das

    Arnold Schönberg Center

    ist weit mehr als nur eine bloße Aufbewahrungsstätte für historische Dokumente; es ist ein lebendiges, atmendes Zeugnis des revolutionären Geistes der Wiener Moderne. Die Mauern dieses Ortes zu betreten bedeutet, in eine intellektulale Atmosphäre einzutauchen, die von derselben kreativen Dynamik aufgeladen ist, welche einst die Grenzen des musikalischen Ausdrucks neu definierte – ein seltener Einblick in eine Ära, die den Lauf der westlichen Kunst unwiderruflich veränderte.

    Die Institution dient als tiefgreifendes kulturelles Zentrum, in dem das Erbe von Arnold Schönberg – dem Pionier der Atonalität und Architekten der Zwölftontechnik – nicht nur bewahrt, sondern aktiv gefeiert wird. Die Atmosphäre lädt zu einer tiefen Erkundung der Vernetzung moderner Disziplinen ein und fungiert als lebenswichtiger Kreuzungspunkt, an dem Musikwissenschaft auf Kunstgeschichte trifft. Für den anspruchsvollen Sammler oder Liebhaber der schönen Künste bietet das Center ein unvergleichliches Fenster dazu, wie die strukturellen Komplexitäten des Klangs die abstrakte Ästhetik visueller Formen widerspiegeln können.

    Das intime Erbe und die Archive

    Die in diesem prestigeträchtigen Zentrum beheimatete Sammlung ist ein Schatzhaus für Wissenschaftler und Kunstliebhaber gleichermaßen, das das Auditive mit dem Visuellen zu einem nahtlosen Teppich der Geschichte verwebt. Die Archive beherbergen über 20.000 Seiten mit Partituren, persönlichen Tagebüchern und Konzertprogrammen, welche die Evolution der modernen Komposition nachzeichnen. Doch was den Besucher wahrhaft in seinen Bann zieht, ist die intime Verbindung zum täglichen Leben des Komponisten. Durch akribisch erhaltene Repliken von Schönbergs Arbeitszimmer, ausgestattet mit Originalmöbeln und Werkzeugen, ermöglicht das Center eine greifbare Begegnung mit seinem kreativen Prozess.

    Über das geschriebene Wort hinaus enthüllt die Sammlung eine weniger bekannte Dimension des Meisters: sein Engagement für die bildende Kunst. Ein

    catalogue raisonné

    seiner Gemälde und Zeichnungen offenbart eine abstrakte Ästhetik, welche die strukturellen Komplexitäten seiner Musik spiegelt und so einen multidimensionalen Blick auf einen Mann ermöglicht, dessen Genie über ein einzelnes Medium hinausreichte. Besucher können zudem verschiedene Facetten dieses reichen Erbes entdecken:

    Die Bibliothek:

    Sie strebt nach Vollständigkeit in der Dokumentation von Publikationen über Arnold Schönberg in allen Sprachen und ergänzt den Bestand durch Schriften zur Zweiten Wiener Schule sowie zur Geistesgeschichte des 20. Jahrhunderts.

    Klang- und Videosammlungen:

    Eine breit gefächerte Zusammenstellung von Tonaufnahmen, die Aufführungen von 1922 bis heute umfassend bewahrt, ergänzt durch Interviews und Dokumentarfilme.

    Wissenschaftliche Publikationen:

    Die regelmäßige Herausgabe des

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , welches die akademische Wertschätzung für die wirkenden kulturellen Kräfte fördert.

    Eine Reise der Resilienz und der Heimkehr

    Die Geschichte des Centers ist eine bewegende Erzählung von Vertreibung und schließlich gelungener Heimkehr. Nach dem Ableben des Komponisten durchlief die Verwaltung seines Nachlasses eine lange und leidenschaftliche Reise. Nach einer Zeit, in der ein Großteil seines Erbes an der University of Southern California verblieb, sorgte ein engagiertes Bestreben der Stadt Wien und der Internationalen Schönberg-Gesellschaft dafür, dass sein Werk an seinen rechtmäßigen Geburtsort zurückkehrte. Diese Heimkehr verankerte seine revolutionären Ideen wieder im Wiener Boden, aus dem sie einst entsprossen sind.

    Dieses Gefühl der Resilienz erstreckt sich auch auf das Schönberg Haus in Mödling – ein lebendiges Monument, in dem Besucher durch jene Räume wandeln können, in denen seine kreativen Meilensteine erreicht wurden. Durch regelmäßige Ausstellungen und internationale Auszeichnungen wie den jährlichen Arnold Schönberg Preis setzt die Institution die Förderung einer tiefen Wertschätzung für die dauerhafte Kraft menschlicher Innovation fort.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Lisette Seybert (Model)

    artsdot.com/de/art/download/franz-anton-adolf-setzer-lisette-seybert-model-d793ke-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Setzer, Franz Anton Adolf. Lisette Seybert (Model). 1924, Arnold Schönberg Zentrum. https://artsdot.com/de/art/franz-anton-adolf-setzer-lisette-seybert-model-d793ke-de/
    APA
    Setzer, Franz Anton Adolf (1924). Lisette Seybert (Model) [Painting]. Arnold Schönberg Zentrum. https://artsdot.com/de/art/franz-anton-adolf-setzer-lisette-seybert-model-d793ke-de/
    Chicago
    Franz Anton Adolf Setzer. Lisette Seybert (Model). 1924. Arnold Schönberg Zentrum. https://artsdot.com/de/art/franz-anton-adolf-setzer-lisette-seybert-model-d793ke-de/
    Harvard
    Setzer, Franz Anton Adolf (1924) Lisette Seybert (Model). Arnold Schönberg Zentrum. Available at: https://artsdot.com/de/art/franz-anton-adolf-setzer-lisette-seybert-model-d793ke-de/

    Genau hinsehen

    Lisette Seybert (Model) — Franz Anton Adolf Setzer

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, schwarz-weiß, wiener gesellschaft. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Arnold Schönberg (1922), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Franz Anton Adolf Setzer war etwa 38 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Künstler hinter "Lisette Seybert (Model)"?

    Der Künstler hinter „Lisette Seybert (Model)“ ist Franz Anton Adolf Setzer. Das Werk ist unter dem Namen von Franz Anton Adolf Setzer katalogisiert.

    Welche Größe und Ausrichtung werden für einen Druck von "Lisette Seybert (Model)" von Franz Anton Adolf Setzer empfohlen?

    Für „Lisette Seybert (Model)“ wird ein Druckformat von Kleinformat in der Ausrichtung Querformat empfohlen.

    Welche Emotion vermittelt "Lisette Seybert (Model)" von Franz Anton Adolf Setzer?

    „Lisette Seybert (Model)“ vermittelt ein Nostalgisch Gefühl. Der emotionale Ton beschreibt den Eindruck, den das Werk hinterlässt.