Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

La tchque

Name Klasse Datum

Evelyne Axell, La tchque. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Evelyne Axell artsdot.com/de/artists/evelyne-axell_de/
Lebensdaten des Künstlers
1935 – 1972
Bewegung
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.

Im Kontext

La tchque — Evelyne Axell

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 37 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Evelyne Axell (1935–1972) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/evelyne-axell-la-tchque-AE3MMP-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Quinacridone Magenta #7a5760

    Katalogisierte Palette

    • #7A5760
    • #DCDAE1
    • #AC919F
    • #542E24

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Quinacridone Magenta
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Evelyne Axell aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 62,5%
    2. 2 Polen 25,0%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 12,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 8 meistgesehenen Werke von Evelyne Axell

    1. 1 Erotomobile 22,2%
    2. 2 La cible 22,2%
    3. 3 Autoportrait l'oiseau vert ou femme l'oiseau vert 11,1%
    4. 4 Le baiser 11,1%
    5. 5 L'assemble libre 11,1%
    6. 6 Self portrait 11,1%
    7. 7 Le joli mois de mai 11,1%
    8. — La tchque dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 24 Werke dieses Künstlers, von denen 7 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Evelyne Axell

    Geboren in Namur, Belgien

    Frühes Leben und Karriere

    Geboren: 16. August 1935, Namur, Belgien

    Gestorben: 10. September 1972 (Autounfall)

    Familiärer Hintergrund: Geboren in einer kleinbürgerlich-katholischen Familie. Ihr Vater war ein Kunsthandwerker für Silberwaren und Schmuck; ihre Mutter stammte aus bescheidenen Verhältnissen.

    Frühe Anerkennung: Im Alter von zwei Jahren als „das schönste Baby der Provinz Namur“ bezeichnet, blieb Schönheit ein prägendes Merkmal.

    Ausbildung & Schauspielkarriere: Studierte 1953 an der Kunstschule Namur Keramik. Wechselte 1954 in eine Dramaschule und begann eine Schauspielkarriere. 1956 heiratete sie den belgischen Filmemacher Jean Antoine; sie nahm für ihre Schauspielkarriere den Namen Evelyne Axell an.

    Fernsehauftritte: Arbeitete als Fernsehansagerin, fand dies jedoch trivial und erlangte lokale Berühmtheit.

    Umzug nach Paris: 1959 zog sie nach Paris, um eine ernsthaftere Schauspielkarriere zu verfolgen, und trat in Theater- und Fernsehspielen auf.

    Filmauftritte: Spielte in mehreren Filmen unter der Regie ihres Mannes und André Cavens mit. Sie schrieb und spielte 1963 den provokanten Film Le Crocodile en peluche.

    Übergang zur Malerei & Künstlerische Entwicklung

    Wechsel zur Malerei: Beendete 1964 ihre Schauspielkarriere, um sich der Malerei zu widmen.

    Mentorenschaft durch René Magritte: Studierte ein Jahr lang den surrealistischen Maler René Magritte und verbesserte so seine Ölmaltechnik.

    Pop-Art-Einflüsse: Inspiriert von den Dokumentarfilmen ihres Mannes über Pop Art und Nouveau Réalisme; traf in London Allen Jones, Peter Phillips, Pauline Boty, Peter Blake, Patrick Caulfield und Joe Tilson.

    Entwicklung eines charakteristischen Stils: Begann mit der Verwendung von Kunststoff (Clartex und dann Plexiglas) mit Autoemaille und schuf so einen unverwechselbaren Stil, der durch leuchtende Farben und transparente Oberflächen gekennzeichnet ist.

    Androgynes Künstlernamen: Sie nahm den Namen „Axell“ an, um als ernstzunehmende Künstlerin trotz Geschlecht und Jugend wahrgenommen zu werden.

    Schlüsselthemen & Künstlerischer Stil

    Erotische Selbstporträts: Bekannt für ihre psychedelischen, erotischen Gemälde von weiblichen Aktmodellen und Selbstporträts.

    Pop-Art-Elemente: Integrierte Elemente der Pop Art, darunter kräftige Farben, vereinfachte Formen und Anspielungen auf die Populärkultur.

    Feministische Themen: Erkundete Themen weiblicher Sexualität, Emanzipation und Stärkung und gilt als protofeministische Künstlerin.

    Erotomobiles-Gemälde: Bemerkenswert für ihre Erforschung von Erotik und Automobilbildern.

    Einzigartige Technik: Ihre Verwendung von Plexiglas und Autoemaille erzeugte einen unverwechselbaren visuellen Effekt, der es ermöglichte, dass Licht durch die Farbschichten schien.

    Wichtige Errungenschaften & Anerkennung

    Junger-Maler-Preis: Erhielt 1966 eine lobende Erwähnung beim Junger-Maler-Preis.

    Erste Einzelausstellung: Veranstaltete 1967 ihre erste Einzelausstellung im Palais des Beaux-Arts in Brüssel.

    Junger Belgischer Maler Preis: Gewann 1969 den Junger Belgischer Maler Preis, eine bedeutende Leistung für eine Künstlerin.

    Provokative Happenings: Organisierte illegale Happenings und sprengte damit Grenzen und forderte soziale Normen heraus.

    "Le Peintre (Autoportrait)": Malte 1970 Le Peintre (Autoportrait), das als erstes Gemälde gilt, das eine nackte Frau und eine Künstlerin darstellt.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Pionierin der belgischen Pop Art: Eine der ersten belgischen Künstlerinnen, die innerhalb des Pop-Art-Idioms experimentierte.

    Feministische Stimme: Trug wesentlich zur frühen feministischen Kunst bei und erforschte weibliche Sexualität und forderte traditionelle Geschlechterrollen heraus.

    Einzigartige künstlerische Technik: Ihre innovative Verwendung von Plexiglas und Autoemaille beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern.

    Tragischer früher Tod: Starb im Alter von 37 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.

    Wachsende Anerkennung: Erlangte posthum zunehmend Anerkennung für ihre Beiträge zur Pop Art und den feministischen Kunstbewegungen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für La tchque

    artsdot.com/de/art/download/evelyne-axell-la-tchque-AE3MMP-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Axell, Evelyne. La tchque. n.d., https://artsdot.com/de/art/evelyne-axell-la-tchque-AE3MMP-en/
    APA
    Axell, Evelyne (n.d.). La tchque [Painting]. https://artsdot.com/de/art/evelyne-axell-la-tchque-AE3MMP-en/
    Chicago
    Evelyne Axell. La tchque. n.d. https://artsdot.com/de/art/evelyne-axell-la-tchque-AE3MMP-en/
    Harvard
    Axell, Evelyne (n.d.) La tchque. Available at: https://artsdot.com/de/art/evelyne-axell-la-tchque-AE3MMP-en/

    Genau hinsehen

    La tchque — Evelyne Axell

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Autoportrait l'oiseau vert ou femme l'oiseau vert, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann man "La tchque" von Evelyne Axell als Diashow ansehen?

    "La tchque" von Evelyne Axell kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.

    Wie wirkt die Helligkeit von "La tchque" von Evelyne Axell?

    Insgesamt wird „La tchque“ mit einer Helligkeit von balanced erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.

    Kann ich Augmented Reality nutzen, um "La tchque" von Evelyne Axell in meinem Raum zu sehen?

    Auf der AR-Vorschau-Seite von "La tchque" von Evelyne Axell können Sie das Kunstwerk mithilfe von Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt in Ihren eigenen Räumlichkeiten erleben.