Self portrait

Künstler/in

Elizabeth Nourse

Geboren in Mount Pleasant, Vereinigte Staaten von Amerika

Elizabeth Nourse: Eine Pionierin des amerikanischen Realismus

Geboren: Mount Pleasant, Vereinigte Staaten von Amerika (1859)

Gestorben: 1938

Elizabeth Nourse (78 Jahre alt) war eine Malerin, Bildhauerin und Designerin im Stil des Realismus, die in Mt. Healthy, Ohio, im Cincinnati-Gebiet geboren wurde. Sie arbeitete auch an dekorativer Malerei und Skulpturen. Ihre Zeitgenossen beschrieben sie als "die erste Frau, die Künstlerin Amerikas" und "die Dekanin der amerikanischen Frauenmalerinnen in Frankreich und eine der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen ihres Geschlechts". Nourse war die erste amerikanische Frau, die in die Société Nationale des Beaux-Arts aufgenommen wurde. Sie hatte auch die Ehre, dass eines ihrer Gemälde von der französischen Regierung gekauft und in die permanente Sammlung des Luxembourg Museums aufgenommen wurde. Nourses Stil wurde als "Vorläufer der sozialistischen realistischen Malerei" beschrieben. Einige ihrer Werke sind im Cincinnati Art Museum ausgestellt.

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren zu katholischen Eltern, Caleb Elijah Nourse und Elizabeth Lebreton Rogers Nourse am 26. Oktober 1859. Sie war eines von zehn Kindern.

Besuchte die McMicken School of Design in Cincinnati (heute Art Academy of Cincinnati) im Alter von fünfzehn Jahren.

Sie studierte dort Aquarellmalerei und war eine der ersten Frauen, die am Women's Life Class unter Thomas Satterwhite Noble teilnahmen.

Sie studierte sieben Jahre lang und erhielt sogar ein Angebot für eine Lehrtätigkeit, das sie ablehnte, um sich auf ihre Malerei zu konzentrieren.

Nach dem Tod ihrer Eltern im Jahr 1882 ging sie mit Unterstützung eines Kunstmäzens kurzzeitig nach New York City, um an der Art Students League zu studieren.

Sie kehrte nach Cincinnati zurück und verdiente ihren Lebensunterhalt mit Innenraumdekorationen und Porträts.

Verbrachte Sommer (1884-1886) in den Appalachen von Tennessee und malte Aquarelllandschaften.

Berufliche Entwicklung und Pariser Einfluss

Zog 1887 mit ihrer älteren Schwester Louise nach Paris, Frankreich.

Studierte an der Académie Julian unter Gustave Boulanger und Jules Lefebvre.

Eröffnete kurz darauf ihr eigenes Atelier, nachdem sie ihren Stil in Cincinnati entwickelt hatte.

Wurde 1888 in ihrer ersten großen Ausstellung bei der Société Nationale des Artistes Français vorgestellt.

Ihre Motive zeigten oft Frauen, meistens Bäuerinnen, und Darstellungen der ländlichen französischen Landschaft.

Reiste ausgedehnt durch Europa, Russland und Nordafrika und malte die Menschen, denen sie begegnete.

Künstlerischer Stil und historische Bedeutung

Nourses Stil ist durch Realismus gekennzeichnet, wobei der Schwerpunkt auf der Darstellung des täglichen Lebens und gewöhnlicher Menschen mit Ehrlichkeit und Detail liegt.

Sie war eine "New Woman"-Künstlerin – erfolgreiche, hoch ausgebildete Frauenkünstlerinnen, die nicht heirateten und damit gesellschaftliche Normen in Bezug auf die Rolle der Frau in der Gesellschaft in Frage stellten.

Ihre Porträts von Frauen zeichnen sich durch Selbstbewusstsein und die Darstellung kompetenter Persönlichkeiten aus.

Während des Ersten Weltkriegs half sie Flüchtlingen und sammelte Spenden für diejenigen, die vom Krieg betroffen waren.

Erhielt 1921 die Laetare-Medaille für "herausragende Verdienste um die Menschheit".

Bemerkenswerte Gemälde sind: Fisher Girl of Picardy (Smithsonian American Art Museum), Happy Days, Head of an Algerian, Meditation, La Mere, Woman with a Harp und Moorish Boy.

Späteres Leben und Vermächtnis

Zog sich nach dem Tod ihrer Schwester im Jahr 1927 zurück.

Leidete nach dem Verlust ihrer Schwester an Krankheit und Depression.

Wurde 1920 einer Operation wegen Brustkrebs unterzogen, und der Krebs kehrte 1937 zurück.

Starb am 8. Oktober 1938.

Nourses Werk wird heute für seinen Beitrag zum amerikanischen Realismus und ihre Pionierrolle als Frau in Europa anerkannt. Ihre Gemälde befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter das Cincinnati Art Museum, das Smithsonian American Art Museum und das Clark Art Institute.