Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Boy

Name Klasse Datum

Eleanor Coen, Boy. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Eleanor Coen artsdot.com/de/artists/eleanor-coen_de/
Lebensdaten des Künstlers
1916 – 2010
Originalgröße
39 x 29 cm

Im Kontext

Boy — Eleanor Coen

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 39 × 29 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000
  11. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 94 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Eleanor Coen (1916–2010) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/eleanor-coen-boy-AQRQTV-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #a39830

    Katalogisierte Palette

    • #A39830
    • #E6E3D6
    • #888F85
    • #716629

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Eleanor Coen aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 5 meistgesehenen Werke von Eleanor Coen

    1. 1 Surface Travel, 1939 50,0%
    2. 2 Mother and Children, 1938 16,7%
    3. 3 Heads, 1939 16,7%
    4. 4 Haystack 16,7%
    5. — Boy dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 11 Werke dieses Künstlers, von denen 4 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Eleanor Coen

    Geboren in Normal, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: am 21. Oktober 1916 in Normal, Illinois.

    Familiärer Hintergrund: Ihr Vater war ein irischer Apotheker, ihre Mutter deutsche Herkunft.

    Ausbildung: Eleanor Coen absolvierte ihre künstlerische Ausbildung am Art Institute of Chicago (SAIC), wo sie Malerei bei Boris Anisfeld und Lithographie bei Max Kahn studierte. Sie finanzierte sich während dieser Zeit durch Arbeit als Kellnerin im Marshall Field's Kaufhaus.

    Heirat: Später heiratete sie den Künstler Max Kahn im Jahr 1942, wodurch eine bedeutende künstlerische Partnerschaft entstand.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Frühe Karriere während der Weltwirtschaftskrise: Coen etablierte ihre künstlerische Karriere inmitten der wirtschaftlichen Notlage der Weltwirtschaftskrise. Sie beteiligte sich am Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project und trug so zu einer Tradition der Farblithographie und Malerei des 20. Jahrhunderts bei.

    Pionierarbeit in der Farblithographie: Zusammen mit Max Kahn und anderen Künstlern wie Isadore Weiner und Misch Kohn war sie eine Pionierin der Farblithographie in Chicago, obwohl diese an der SAIC nicht formell gelehrt wurde.

    Mexikanische Einflüsse: Im Jahr 1941 gewann Coen das James Nelson Raymond Traveling Fellowship, das es ihr und Max ermöglichte, aufgrund kriegsbedingter Reisebeschränkungen nach Europa nach Mexiko zu reisen. Sie lebten in Mexiko-Stadt bei Alfredo Zalce, einem Gründer des Taller de Gráfica Popular (TGP), wo sie die erste Frau war, die dort arbeitete.

    Einfluss mexikanischer Wandmaler: Ihre Zeit in Mexiko setzte sie dem Einfluss bedeutender Wandmaler wie José Clemente Orozco aus, dessen figürlicher Stil ihre künstlerische Entwicklung maßgeblich beeinflusste. Sie arbeitete auch mit Künstlern wie Leopoldo Méndez und Ángel Bracho zusammen.

    San Miguel de Allende: Coen und Kahn gründeten ein Lithographiestudio in San Miguel de Allende, Mexiko, wo Max Lithographie an der School of Bellas Artes unterrichtete. Eleanor malte ein Wandbild, das bis heute ein prominentes Merkmal des Schulhofs ist.

    Künstlerischer Stil und Themen

    Expressionistischer Stil: Coens Werk zeichnet sich durch einen expressionistischen Stil aus, der durch schnelle Pinselstriche, dicke Impasto-Technik und komplexe Farbschichten gekennzeichnet ist.

    Motivwahl: Sie war bekannt für ihre Landschaftsdarstellungen von Stadt- und Landschaften sowie für Darstellungen von Kindern – oft ihrer eigenen Familie. Ihre Gemälde vermitteln häufig ein Gefühl der Isolation und Angst.

    Themen: Coens Kunst erforschte Themen des städtischen Lebens, Reiseerlebnisse und die menschliche Figur, dargestellt mit emotionaler Intensität und psychologischer Tiefe.

    Farblithographie & Malerei: Sie arbeitete während ihrer gesamten Karriere sowohl in der Farblithographie als auch in der Ölmalerei.

    Karrierehöhepunkte und Anerkennung

    Lehrtätigkeiten: Coen unterrichtete an der SAIC Ox-Bow Summer School of Art in Saugatuck, Michigan, zusammen mit Francis Chapin.

    Ausstellungen & Galerien: Sie stellte ihre Werke ausgiebig aus und wurde später in ihrer Karriere von der Corbett vs. Dempsey Galerie in Chicago vertreten.

    Auszeichnungen und Preise: Coen erhielt im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter den American Color Print Society Award im Jahr 1953 und den Philadelphia Print Club Award im Jahr 1952.

    Museumssammlungen: Ihre Werke befinden sich in renommierten Museumssammlungen wie dem Art Institute of Chicago und dem Smithsonian American Art Museum.

    Vermächtnis: Sie wurde als “die beste Malerin Chicagos der 1940er und 1950er Jahre” beschrieben.

    Späteres Leben und Tod

    Fortgesetzte künstlerische Praxis: Coen malte und schuf Drucke während ihres gesamten Lebens weiter, arbeitete an verschiedenen Orten wie San Francisco, Blackhawk Colorado, Santa Fe und Martha's Vineyard, wo sie ein Atelier unterhielt.

    Tod: Eleanor Coen starb am 9. Juli 2010 auf Martha’s Vineyard, Massachusetts, und hinterließ ein bedeutendes Werk, das weiterhin für seine emotionale Kraft und künstlerische Innovation gefeiert wird.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Boy

    artsdot.com/de/art/download/eleanor-coen-boy-AQRQTV-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Coen, Eleanor. Boy. n.d., https://artsdot.com/de/art/eleanor-coen-boy-AQRQTV-en/
    APA
    Coen, Eleanor (n.d.). Boy [Painting]. https://artsdot.com/de/art/eleanor-coen-boy-AQRQTV-en/
    Chicago
    Eleanor Coen. Boy. n.d. https://artsdot.com/de/art/eleanor-coen-boy-AQRQTV-en/
    Harvard
    Coen, Eleanor (n.d.) Boy. Available at: https://artsdot.com/de/art/eleanor-coen-boy-AQRQTV-en/

    Genau hinsehen

    Boy — Eleanor Coen

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Fish Peddler (1941), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist ein hochauflösender Download von "Boy" verfügbar?

    Ein digitales Bild von "Boy" von Eleanor Coen kann auf der entsprechenden Digitales Kunstwerk-Seite erworben werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Ist "Boy" als Kunstdruck erhältlich?

    Einen Druck von "Boy" von Eleanor Coen können Sie direkt auf der entsprechenden Kunstdruck in Premiumqualität-Seite bestellen: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Welche Farben dominieren "Boy" von Eleanor Coen?

    "Boy" zeichnet sich durch eine Neutrals-Palette aus, die von Driftwood (#a39830) dominiert wird.