Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self-portrait

Name Klasse Datum

Domenico Induno, Self-portrait (1846). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Domenico Induno artsdot.com/de/artists/domenico-induno_de/
Lebensdaten des Künstlers
1815 – 1878
Gemalt
1846
Bewegung
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

Im Kontext

Self-portrait — Domenico Induno

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 63 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 31 war. Der Künstler wurde 63 alt. 0 der 5 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Domenico Induno (1815–1878) ▲ dieses Werk, 1846 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #e4dcd4

    Katalogisierte Palette

    • #E4DCD4
    • #A8A09A
    • #6E6762
    • #CAC2BA

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Domenico Induno aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 2 meistgesehenen Werke von Domenico Induno

    1. 1 La Pittrice, 1864 100,0%
    2. — Self-portrait, 1846 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 8 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Domenico Induno

    Geboren in Boston, USA

    Ein Leben, geprägt von den Straßen Mailands

    Domenico Induno begann seine Tage weit entfernt von der Leinwand, als Lehrling eines Goldschmieds und Medailleurs namens Luigi Cossa. Diese frühe Ausbildung im Bereich feinster Details begleitete ihn noch lange nach seinem Eintritt in die Brera-Akademie im Jahr 1831. Er durchschritt die Hallen der Akademie unter den Augen von Pompeo Marchesi, Luigi Sabatelli und Francesco Hayez. Der Einfluss von Hayez war dabei besonders prägend und lenkte seine Hand in jenen frühen Jahren hin zu religiösen und historischen Sujets.

    Das Jahr 1848 brachte einen tiefgreifenden Wandel in seinen Lebensrhythmus. Gemeinsam mit seinem Bruder Gerolamo verließ er das Atelier, um während der Fünf Tage von Mailand an den Barrikaden zu kämpfen. Diese Zeit der Straßenkämpfe und politischen Umwälzungen führte ihn schließlich ins Exil in den Tessin, Schweiz. Er blieb in Astano bei Angelo Trezzini, wo er später auch Emilia Trezzini heiratete. Als eine Rückkehr wieder sicher war, ließ er sich kurzzeitig in Florenz nieder, bevor er den Weg zurück in die vertraute Atmosphäre Mailands fand.

    Die Hinwendung zum Alltäglichen

    Mit der Zeit wichen die großen historischen Erzählungen etwas Intimerem. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf die Menschen, denen er in den Straßen und Häusern der Lombardei begegnete. Sein Pinsel begann, die Texturen des Lebens der Arbeiterklasse einzufangen, wobei er sich auf die stillen, oft schwierigen Momente des einfachen Volkes konzentrierte. Diese Genreszenen waren nicht für prunkvolle Säle bestimmt, sondern sprachen von den täglichen Realitäten der Mailänder Gesellschaft.

    Sein Werk trug oft eine schwere Last der Emotionalität in sich. In Werken wie Pane e lagrime wird die Unerbittlichkeit der Armut durch eine Mutter und ihr Kind in einem kalten, steinernen Raum spürbar. Er besaß die Gabe, die menschlichen Kosten jener Ära zu dokumentieren, insbesondere während der Jahre des Risorgimento. Seine Gemälde zum Waffenstillstand von Villafranca brachten ihm Anerkennung von König Victor Emanuel II. ein, der sogar eines seiner Werke in Auftrag gab.

    Die späteren Jahre seines Lebens waren von einem Stimmungswandel geprägt. Das Licht in seinen Gemälden wurde düsterer und melancholischer. Selbst als ihn eine schwere Augenerkrankung zu plagen begann, arbeitete er unermüdlich weiter und nahm 1878 an der Weltausstellung in Paris teil. Er blieb der Brera-Akademie verbunden, deren Direktor er schließlich im Jahr 1863 wurde, bis er 1878 in Mailand verstarb.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self-portrait

    artsdot.com/de/art/download/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Induno, Domenico. Self-portrait. 1846, https://artsdot.com/de/art/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/
    APA
    Induno, Domenico (1846). Self-portrait [Painting]. https://artsdot.com/de/art/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/
    Chicago
    Domenico Induno. Self-portrait. 1846. https://artsdot.com/de/art/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/
    Harvard
    Induno, Domenico (1846) Self-portrait. Available at: https://artsdot.com/de/art/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/

    Genau hinsehen

    Self-portrait — Domenico Induno

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: self-portrait, italian art, 19th century. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Bulletin Announcing the Peace of Villafranca, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Künstler hinter "Self-portrait"?

    Der Künstler hinter „Self-portrait“ ist Domenico Induno. Das Werk ist unter dem Namen von Domenico Induno katalogisiert.

    Welche Farbtönung dominiert in "Self-portrait"?

    Ein Ochre to Sepia Farbton durchzieht "Self-portrait" von Domenico Induno.

    Wie hoch ist der Kontrast von "Self-portrait" von Domenico Induno?

    Der Kontrastwert von "Self-portrait" von Domenico Induno ist Serene.