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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Autumn Flowers

Name Klasse Datum

Dod Procter, Autumn Flowers (1946). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Dod Procter artsdot.com/de/artists/dod-procter_de/
Lebensdaten des Künstlers
1890 – 1972
Gemalt
1946
Originalgröße
65 x 56 cm

Im Kontext

Autumn Flowers — Dod Procter

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 65 × 56 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Schattiert: das Lebenswerk von Dod Procter (1890–1972) ▲ dieses Werk, 1946

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/dod-procter-autumn-flowers-AQSGTK-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #616562

    Gespeicherte Palette

    • #616562
    • #7E7F7E
    • #A3A295
    • #5B4334
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Dod Procter

    Geboren in Hampstead, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Doris Margaret Shaw, 21. April 1890, Hampstead, Vereinigtes Königreich

    Gestorben: 31. Juli 1972

    Nationalität: Englisch

    Ihr Vater war Schiffsarzt und ihre Mutter eine ehemalige Kunststudentin.

    Die Familie zog 1907 nach Tavistock, Cornwall.

    Sie schrieb sich im Alter von 15 Jahren an der School of Painting bei Elizabeth Forbes und Stanhope Forbes in Newlyn ein.

    Lernte Laura Knight kennen, die zu einer lebenslangen Freundin und Einfluss wurde.

    Studierte zusammen mit Ernest Procter im Atelier Colarossi in Paris.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Beeinflusst von den Impressionismus- und Postimpressionismus-Bewegungen.

    Von Elizabeth Forbes und Stanhope Forbes betreut.

    Inspiriert von Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir und Paul Cézanne.

    Entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch sinnliche Porträts von Frauen und Cornish Landschaften auszeichnete.

    Frühe Werke umfassten illustrierte "Nature Notes", die sie ihrem Vater auf See schickte.

    Hauptwerke und Errungenschaften

    Morgen (1927): Ihr berühmtestes Werk, ein Porträt einer Fischertochter, das eine Sensation auslöste und von der Daily Mail für die Tate Gallery gekauft wurde.

    Frühes Morgen: Eine kleinere Version von "Morgen", die im Royal Pavilion in Brighton aufbewahrt wird.

    Eine Reihe vereinfachter, monumentaler Bilder junger Frauen (ca. 1922).

    Auftrag zur Dekoration des Kokine Palace in Rangoon mit ihrem Ehemann Ernest Procter.

    Ausstellungen an der Royal Academy bei zahlreichen Gelegenheiten.

    Gewann 1927 die Auszeichnung "Picture of the Year" bei der Sommerausstellung der Royal Academy für “Morgen”.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Nach dem Tod von Ernest reiste sie 1935 ausgiebig in die Vereinigten Staaten, Kanada, Jamaika und Afrika.

    Wurde 1966 Präsidentin der St Ives Society of Artists (STISA).

    Mitglied mehrerer Künstlerorganisationen, darunter der Newlyn School.

    Beigesetzt neben ihrem Ehemann auf dem Friedhof von St Hilary Church, Cornwall.

    Ihre Arbeit wird für ihre eindringliche Darstellung des Lebens in Cornwall und ihren Beitrag zur britischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts gewürdigt.

    Historische Bedeutung

    Eine bedeutende Figur der Newlyn School of Artists.

    Bekannt für ihre einzigartige Vision und ihren Stil, der einen Sinn für Moderne einfing.

    Ihr Porträt "Morgen" gilt als ein wichtiges Werk der britischen Kunst des 20. Jahrhunderts und wird für seinen „sinnlichen, aber düsteren Stil“ und seine Darstellung des Cornish-Lichts gelobt.

    Trag zur Entwicklung des Porträts in Großbritannien im frühen 20. Jahrhundert bei.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Autumn Flowers

    artsdot.com/de/art/download/dod-procter-autumn-flowers-AQSGTK-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Procter, Dod. Autumn Flowers. 1946, https://artsdot.com/de/art/dod-procter-autumn-flowers-AQSGTK-en/
    APA
    Procter, Dod (1946). Autumn Flowers [Painting]. https://artsdot.com/de/art/dod-procter-autumn-flowers-AQSGTK-en/
    Chicago
    Dod Procter. Autumn Flowers. 1946. https://artsdot.com/de/art/dod-procter-autumn-flowers-AQSGTK-en/
    Harvard
    Procter, Dod (1946) Autumn Flowers. Available at: https://artsdot.com/de/art/dod-procter-autumn-flowers-AQSGTK-en/

    Genau hinsehen

    Autumn Flowers — Dod Procter

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Self Portrait, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Dod Procter war etwa 56 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.