Ancilla with an Orange

Künstler/in

Dod Procter

Geboren in Hampstead, Vereinigtes Königreich

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: Doris Margaret Shaw, 21. April 1890, Hampstead, Vereinigtes Königreich

Gestorben: 31. Juli 1972

Nationalität: Englisch

Ihr Vater war Schiffsarzt und ihre Mutter eine ehemalige Kunststudentin.

Die Familie zog 1907 nach Tavistock, Cornwall.

Sie schrieb sich im Alter von 15 Jahren an der School of Painting bei Elizabeth Forbes und Stanhope Forbes in Newlyn ein.

Lernte Laura Knight kennen, die zu einer lebenslangen Freundin und Einfluss wurde.

Studierte zusammen mit Ernest Procter im Atelier Colarossi in Paris.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

Beeinflusst von den Impressionismus- und Postimpressionismus-Bewegungen.

Von Elizabeth Forbes und Stanhope Forbes betreut.

Inspiriert von Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir und Paul Cézanne.

Entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch sinnliche Porträts von Frauen und Cornish Landschaften auszeichnete.

Frühe Werke umfassten illustrierte "Nature Notes", die sie ihrem Vater auf See schickte.

Hauptwerke und Errungenschaften

Morgen (1927): Ihr berühmtestes Werk, ein Porträt einer Fischertochter, das eine Sensation auslöste und von der Daily Mail für die Tate Gallery gekauft wurde.

Frühes Morgen: Eine kleinere Version von "Morgen", die im Royal Pavilion in Brighton aufbewahrt wird.

Eine Reihe vereinfachter, monumentaler Bilder junger Frauen (ca. 1922).

Auftrag zur Dekoration des Kokine Palace in Rangoon mit ihrem Ehemann Ernest Procter.

Ausstellungen an der Royal Academy bei zahlreichen Gelegenheiten.

Gewann 1927 die Auszeichnung "Picture of the Year" bei der Sommerausstellung der Royal Academy für “Morgen”.

Späteres Leben und Vermächtnis

Nach dem Tod von Ernest reiste sie 1935 ausgiebig in die Vereinigten Staaten, Kanada, Jamaika und Afrika.

Wurde 1966 Präsidentin der St Ives Society of Artists (STISA).

Mitglied mehrerer Künstlerorganisationen, darunter der Newlyn School.

Beigesetzt neben ihrem Ehemann auf dem Friedhof von St Hilary Church, Cornwall.

Ihre Arbeit wird für ihre eindringliche Darstellung des Lebens in Cornwall und ihren Beitrag zur britischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts gewürdigt.

Historische Bedeutung

Eine bedeutende Figur der Newlyn School of Artists.

Bekannt für ihre einzigartige Vision und ihren Stil, der einen Sinn für Moderne einfing.

Ihr Porträt "Morgen" gilt als ein wichtiges Werk der britischen Kunst des 20. Jahrhunderts und wird für seinen „sinnlichen, aber düsteren Stil“ und seine Darstellung des Cornish-Lichts gelobt.

Trag zur Entwicklung des Porträts in Großbritannien im frühen 20. Jahrhundert bei.

Museum

Royal West of England Academy

Ausgestellt in Bristol, Vereinigtes Königreich

Ein Leuchtturm britischer Kunst: Die Seele der Royal West of England Academy in Bristol

Eingebettet in das elegante Ensemble des Clifton-Viertels von Bristol steht die

Royal West of England Academy

(RWA) als ein tiefgreifendes Zeugnis für über 175 Jahre künstlerische Hingabe. Wer durch ihre Pforten tritt, betritt einen Ort der Stille, an dem das Gewicht britischer Tradition auf den pulsierenden Rhythmus zeitgenössischer Innovation trifft. Gegründet im Jahr 1844 durch die unbeugsame Vision von

Ellen Sharples

, ging die Akademie aus der Bristol Society of Artists hervor – geboren aus dem Wunsch, die malerischen Landschaften der Region festzuhalten. Diese Institution war nie bloß eine Galerie; sie war eine Bewegung, gestützt durch die frühe Förderung von Persönlichkeiten wie Isambard Kingdom Brunel und Prinz Albert, was aus einem lokalen Kollektiv eines der beständigsten regionalen Bollwerke der bildenden Kunst im Vereinigten Königreich machte.

Die architektonische Pracht der RWA dient als prachtvolles Vorspiel zu den Schätzen, die in ihrem Inneren verborgen liegen. Untergebracht in einem spektakulären, denkmalgeschützten Gebäude der Kategorie Grade II*, zieht die Fassade der Akademie mit ihrer imposanten Präsenz und klassischen Anmut alle Blicke auf sich. Beim Nähern wird das Auge von korinthischen Pilastern und muschelverzierten Nischen angezogen, in denen Statuen legendärer Bildhauer wie

John Flaxman

und

Sir Joshua Reynolds

den Eingang bewachen. Die subtilen Schnitzereien der drei Grazien verleihen dem Stein eine ätherische Qualität und deuten die Schönheit an, die im Inneren wartet. Beim Überschreiten der Schwelle werden die Besucher von einer Welt raffinierter Eleganz begrüßt; farbige Marmorböden glänzen unter sanftem Licht, und eine akribisch gefertigte Replik des

Parthenon-Fries

ziert die Wände und verankert den Raum in den zeitlosen Idealen der klassischen Antike.

Die Sammlung selbst ist ein atemberaubender Wandteppich der britischen Kunstgeschichte, der eine Reise durch wechselnde Ästhetiken und tiefgreifende kulturelle Bewegungen bietet. Die RWA feiert die atmosphärischen Darstellungen der

Newlyn School

, welche das raue, salzverhangene Wesen des korinthischen Fischerlebens einfing, neben der abstrakten, lichtdurchfluteten Energie der

St Ives School

. Innerhalb dieser Mauern existieren die zarten floralen Betrachtungen von

Elizabeth Blackadder

in Harmonie mit den lebhaften, charaktervollen Stillleben von

Mary Fedden

. Für Sammler oder Designer, die nach erzählerischer Tiefe suchen, bieten die Werke von

Carel Weight

psychologische Komplexität, während die Landschaften von

Bernard Dunstan

ein Fenster zu evokativen, geschichtsträchtigen Terrains öffnen. Diese Vielfalt stellt sicher, dass die Akademie ein lebendiges Archiv bleibt, in dem das Erbe der Bloomsbury-Gruppe neben modernen Acryl-Explorationen wie denen von

Alastair Milne Michie

weiteratmet.

Über ihre ständigen Bestände hinaus blüht die RWA als dynamisches Zentrum für kreativen Dialog und Bildung. Ihre renommierten Open Exhibitions dienen als lebenswichtige Bühne, auf der erfahrene Profis und aufstrebende Talente zusammenkommen und eine einzigartige Verbindung zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit schaffen. Dieser Geist des Engagements erstreckt sich auch auf die

RWA Drawing School

, welche das langjährige Engagement der Akademie für die Meisterschaft des Handwerks und die Entwicklung von Fähigkeiten fortsetet. Ob man nun von der historischen Resonanz ihrer Hallen, der technischen Brillanz ihrer Leinwände oder der Möglichkeit angezogen wird, die nächste Generation britischer Meister zu erleben – die Royal West of England Academy bleibt ein unverzichtbares Ziel – ein Ort, an dem jeder Pinselstrich eine Geschichte erzählt und jeder Besucher Inspiration findet.