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Leitfaden für studentische Kunstwerke

angeline beloff

Name Klasse Datum

Diego Rivera, angeline beloff (1917). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Diego Rivera artsdot.com/de/artists/diego-rivera_de/
Lebensdaten des Künstlers
1886 – 1957
Gemalt
1917
Bewegung
Mexican Muralism

Im Kontext

angeline beloff — Diego Rivera

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 71 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 31 war. Der Künstler wurde 71 alt. 23 der 125 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Diego Rivera (1886–1957) ▲ dieses Werk, 1917 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1923 Hauptwirkungsjahre: 1923–1940 Spätwerke: ab 1940

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/diego-rivera-angeline-beloff-9GG8T5-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #e7e5c3

    Katalogisierte Palette

    • #E7E5C3
    • #BEB57E
    • #E1DDAA
    • #7A7445

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Pastels Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Diego Rivera aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 38 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 46,4%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 13,6%
    3. 3 Mexiko 8,6%
    4. 4 Deutschland 3,3%
    5. 5 Spanien 3,0%
    6. 6 Vereinigtes Königreich 3,0%
    7. 7 Frankreich 2,3%
    8. 8 Brasilien 1,7%
    9. 9 Italien 1,3%
    10. 10 Kanada 1,0%
    11. · 28 weitere Länder 15,8%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Diego Rivera

    1. 1 Mann am Scheideweg / Mann, Dirigent des Universums, 1934 27,4%
    2. 2 Land and Freedom 13,7%
    3. 3 Traum eines Sonntagnachmittags im Alameda-Park, 1948 2,6%
    4. 4 Detroit Industry, Nordwand 2,0%
    5. 5 Der Blütenförderer, 1935 2,0%
    6. 6 Kolonisation, 'Die große Stadt Tenochtitlan', 1952 2,0%
    7. 7 Beguinage a Bruges 1,6%
    8. 8 La Era (Die Dreschflegel) 1904 (Öl auf Leinwand), 1904 1,4%
    9. 9 Das Opferangebot am Tag der Toten, 1924 1,4%
    10. 10 Calla Lily Vendor 1,2%
    11. 11 Bather of Tehuantepec, 1923 1,2%
    12. 12 Nude with Calla Lilies, 1942 1,0%
    13. 13 Blumenverkäuferin 1 1,0%
    14. 14 Die Hände von Dr. Moore, 1940 1,0%
    15. 15 Arsenal The Distribution of Arms 1,0%
    16. 16 Subterranean Forces, 1927 1,0%
    17. 17 Día de Muertos en Janitzio, 1954 0,8%
    18. 18 Motherhood Angelina and the Child Diego, 1916 0,8%
    19. 19 The History of Cuernavaca and Morelos - The Enslavement of the Indian and Constructiong the Cortez Palace 0,8%
    20. 46 angeline beloff, 1917 dieses Gemälde 0,4%

    Zusammen machen diese Werke 64,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 366 Werke dieses Künstlers, von denen 159 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 46 unter ihnen und macht 0,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Diego Rivera

    Geboren in Guanajuato, Mexiko

    Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

    Geboren: 8. Dezember 1886, Guanajuato, Mexiko

    Gestorben: 24. November 1957

    Diego Riveras künstlerischer Weg begann früh; er zeigte ab seinem dritten Lebensjahr Interesse an der Kunst.

    Er studierte an der Akademie von San Carlos in Mexiko-Stadt.

    Teodoro A. dehesa Méndez finanzierte sein Studium in Europa, beginnend 1907.

    Zunächst studierte er bei Eduardo Chicharro in Madrid, Spanien.

    Er zog nach Paris, Frankreich und wurde Teil der Montparnasse-Künstlergemeinschaft.

    Europäische Einflüsse und künstlerische Entwicklung

    Frühe europäische Arbeiten waren vom Realismus beeinflusst.

    Die Auseinandersetzung mit dem Kubismus hatte ab 1912 einen bedeutenden Einfluss auf seinen Stil.

    Beeinflusst von Künstlern wie Pablo Picasso und Georges Seurat.

    Seine Gemälde dieser Zeit begannen, geometrische Formen und sich kreuzende Ebenen zu integrieren, was die kubistische Bewegung widerspiegelte.

    Rückkehr nach Mexiko und die mexikanische Wandmalbewegung

    Rivera kehrte 1921 nach Mexiko zurück, ein entscheidender Moment in seiner Karriere.

    Er wurde eine führende Figur der mexikanischen Wandmalbewegung, mit dem Ziel, öffentlich zugängliche Kunst zu schaffen.

    Seine Wandgemälde stellten oft Szenen aus der mexikanischen Geschichte und sozialen Themen dar.

    Bemerkenswerte frühe Werke sind „Schöpfung“ (1922) und Wandgemälde im Secretaría de Educación Pública in Mexiko-Stadt.

    Hauptwerke und künstlerischer Stil

    Schöpfung (1922): Sein erstes bedeutendes Wandgemälde, das die Enkaustiktechnik verwendete.

    Träume eines Sonntags im Alameda: Kontrovers wegen seiner Darstellung von Atheismus.

    Wandgemälde der Secretaría de Educación Pública: Zeigten seinen einzigartigen Stil mit großen, vereinfachten Figuren und kräftigen Farben, die vom aztekischen Kunst beeinflusst waren.

    Detroit Industry Wandgemälde (1933): In Auftrag gegeben für das Detroit Institute of Arts, darstellend industrielle Prozesse und Arbeiter.

    Riveras Stil: Charakterisiert durch monumentale Größe, vereinfachte Formen, lebendige Farben und einen Fokus auf soziale und historische Erzählungen. Er integrierte Elemente der mexikanischen Volkskunst und präkolumbianischer Ästhetik in seine Arbeit.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Diego Rivera gilt als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

    Seine Wandgemälde sind bedeutende Beispiele für Sozialrealismus und öffentliche Kunst.

    Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Etablierung des mexikanischen Muralismus als einflussreiche künstlerische Bewegung.

    Riveras Werk spiegelt seine politischen Überzeugungen wider, insbesondere seine marxistischen Ansichten.

    Sein Privatleben, einschließlich seiner Ehe mit Frida Kahlo, hat zu seinem bleibenden Ruhm und zur kulturellen Bedeutung beigetragen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für angeline beloff

    artsdot.com/de/art/download/diego-rivera-angeline-beloff-9GG8T5-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rivera, Diego. angeline beloff. 1917, https://artsdot.com/de/art/diego-rivera-angeline-beloff-9GG8T5-en/
    APA
    Rivera, Diego (1917). angeline beloff [Painting]. https://artsdot.com/de/art/diego-rivera-angeline-beloff-9GG8T5-en/
    Chicago
    Diego Rivera. angeline beloff. 1917. https://artsdot.com/de/art/diego-rivera-angeline-beloff-9GG8T5-en/
    Harvard
    Rivera, Diego (1917) angeline beloff. Available at: https://artsdot.com/de/art/diego-rivera-angeline-beloff-9GG8T5-en/

    Genau hinsehen

    angeline beloff — Diego Rivera

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, woman, teddy bear. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mann am Scheideweg / Mann, Dirigent des Universums (1934), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Diego Rivera war etwa 31 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    In welche Phase von Diego Riveras Schaffen lässt sich "angeline beloff" einordnen?

    „angeline beloff“ entstammt der Early Modern von Diego Rivera. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.

    Welche Gemeinsamkeiten weist "angeline beloff" mit dem restlichen Werk von Diego Rivera auf?

    Innerhalb des Gesamtwerks von Diego Rivera steht „angeline beloff“ im Stil der Mexican Muralism und greift die Themen mexican muralism influence, social realism commentary, gender roles questioned, american identity explored, rivera's early portraits", reflects political turmoil, humanity and vulnerability, a pivotal early work" auf.

    Sind die Farben von "angeline beloff" von Diego Rivera leuchtend oder eher dezent?

    Die Farbsättigung von "angeline beloff" beträgt Balanced Soft bei einer Intensität von Vivid.