Papier
Name Klasse Datum

David Mark Weber, Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern (1653), The Frick Collection. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
David Mark Weber artsdot.com/de/artists/david-mark-weber_de/
Lebensdaten des Künstlers
1952 –
Gemalt
1653
Medium
Ölfarbe
Originalgröße
59 x 25 cm
Bewegung
Barock, Kunstgewerbe Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Zeitraum
Spätmittelalter
Ausgestellt in
The Frick Collection artsdot.com/de/museums/the-frick-collection-new-york-city_de/
Artistic style
Renaissance
Influences
Weber
Notable elements
Astrolabium, Ziselierung, Repoussé
Subject or theme
Zeitmessung & Astronomie

Im Kontext

Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern — David Mark Weber

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 59 × 25 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1640
  2. 1680
  3. 1720
  4. 1760
  5. 1800
  6. 1840
  7. 1880
  8. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

▲ dieses Werk, 1653 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #33332f

    Katalogisierte Palette

    • #33332F
    • #C0B9A7
    • #9B9786
    • #6C6655

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von David Mark Weber aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 1 meistgesehenen Werke von David Mark Weber

    1. 1 Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern, 1653 dieses Gemälde 100,0%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter den Werken, mit 100,0% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern — David Mark Weber

    Ein himmlisches Geflecht: Die Enthüllung von David Webers astronomischer Uhr

    David Mark Webers „Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern“, geschaffen um 1653, ist weit mehr als nur ein Zeitmesser; sie ist ein in Silber und Messing gefasstes, in akribisch getriebenes Miniaturuniversum. Entstanden auf dem Höhepunkt der Augsburger Uhrmacherkunst – einer Ära, die für ihre Verbindung von künstlerischer Meisterschaft und technischer Innovation bekannt war – bietet dieses bemerkenswerte Werk einen seltenen Einblick in die intellektuelle Neugier und das künstlerische Geschick des Europa des 17. Jahrhunderts. Der Erwerb dieser außergewöhnlichen Uhr durch die Frick Collection offenbart nicht nur ein meisterhaftes Beispiel horologischer Ingenieurskunst, sondern auch eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Kosmos, die eine Zeit widerspiegelt, in der das Verständnis des Himmels sowohl ein wissenschaftliches Streben als auch ein zutiefst spirituelles Unterfangen war.

    Das Design der Uhr zieht sofort alle Blicke auf sich. Ihre hoch aufragende Form, die an ein Miniatur-Observatorium erinnert, unterscheidet sich grundlegend von den gewöhnlichen Tischuhren jener Epoche. Das dominierende zentrale Zifferblatt, ein Astrolabium, beherrscht die Vorderseite und präsentiert einlange, sorgfältig angeordnete Sternenzeiger, die die Positionen der Himmelskörper kartieren. Zwei konzentrische Zeiger, einer für die Sonne und einer für den Mond, verfolgen deren Bewegungen am Firmament mit bemerkenswerter Präzision. Unterhalb dieses prachtvollen Displays verbirgt sich ein kleineres Alarmzifferblatt, das auf die praktische Funktion der Uhr hindeutet – eine Mahnung der irdischen Zeit inmitten der unendlichen Weite des Universums.

    Die Kunst des Ziselierens und Treibens: Eine Meisterklasse der Metallverarbeitung

    Webers Geschick beschränkt sich nicht nur auf die komplizierte Mechanik; es zeigt sich in jeder Facette der Oberfläche der Uhr. Das Gehäuse ist mit einer atemberaubenden Vielfalt an Blumenarrangements und Figuren geschmückt, die mit zwei unterschiedlichen Techniken – dem Ziselieren und dem Treiben – geschaffen wurden. Das Ziselieren beinhaltet das Eindrücken des verformbaren Metalls, wodurch feine Rillen und Texturen entstehen, die das Aussehen von Laub und Blütenblättern imitieren. Das Treiben hingegen nutzt das Hämmern von der Rückseite, um Designs im Relief hervorzuheben, was den skulpturalen Elementen Tiefe und Dreidimensionalität verleiht. Das Ergebnis ist eine Oberfläche, die vor Leben strotzt – winzige Rosen, Blätter und sogar stilisierte menschliche Figuren treten aus dem Metall hervor und demonstrieren Webers außergewöhnliche Kontrolle über sein Material sowie seine Fähigkeit, komplexe Entwürfe in eine greifbare Form zu übersetzen.

    Die Verwendung von Silber und Messing verstärkt die visuelle Wirkung der Uhr zusätzlich. Silber, geschätzt für seinen Glanz und seine Reflexionskraft, bietet eine luxuriöse Kulisse für die filigranen Details, während Messing einen warmen, goldenen Farbton liefert, der die gesamte Ästhetik ergänzt. Diese Kombination erzeugt einen reichen, opulenten Effekt, der den Wohlstand und den Status suggeriert, die mit dem Besitz eines solch aufwendigen Zeitmessers verbunden waren.

    Ein Fenster in das Wissen des 17. Jahrhunderts

    Über ihre Schönheit und Handwerkskunst hinaus dient die Uhr als faszinierendes Fenster in das intellektuelle Klima der Mitte des 17. Jahrhunderts. Die Einbeziehung astronomischer Zifferblätter – die nicht nur die Zeit, sondern auch die Positionen von Sonne, Mond und Sternen anzeigen – spiegelt das wachsende Interesse an der Astronomie und den Wunsch wider, die Mechanik des Universums zu verstehen. Die Kalenderzifferblätter liefern Informationen über das Datum, die Mondphasen und sogar astrologische Zeichen, was einen ganzheitlichen Wissensansatz demonstriert, der versuchte, himmlische Beobachtungen mit irdischen Ereignissen zu verweben.

    Darüber hinaus steht das Design der Uhr im Einklang mit den breiteren Trends der europäischen Kunst und Wissenschaft dieser Zeit. Augsburg war ein bedeutendes Zentrum sowohl für die Uhrmacherei als auch für wissenschaftliche Innovationen und zog geschickte Kunsthandwerker und Gelehrte aus ganz Europa an. Webers Uhr verkörpert diesen Geist der intellektuellen Neugier und des künstlerischen Experimentierens; sie stellt den Höhepunkt jahrhundertelanger Tradition dar und ist ein Zeugnis der unvergänglichen menschlichen Faszination für Zeit, Raum und den Kosmos.

    Ein zeitloses Vermächtnis: Reproduktion und Inspiration

    Heute ziehen Reproduktionen von David Webers „Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern“ gleichermaßen Sammler und Innenarchitekten in ihren Bann. Die komplizierten Details, die edlen Materialien und die tiefgründige Symbolik machen sie zu einem wahrhaft außergewöhnlichen Stück – eines, das seinen funktionalen Zweck überschreitet und zu einem eigenständigen Kunstwerk wird. Ob als prachtvolles Ausstellungsstück in einem großen Salon oder integriert in ein intimeres Ambiente – dieses bemerkenswerte Zeitmesser dient als Erinnerung an die Genialität und Kunstfertigkeit einer vergangenen Ära.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    David Mark Weber

    Geboren in Cleveland, Vereinigte Staaten von Amerika

    Der Architekt stellarer Welten

    Die kreative Essenz von David Mark Weber zu berühren bedeutet, einen sorgfältig konstruierten Kosmos zu betreten, in dem die Grenzen zwischen Geschichte und Zukunft verschwimmen. Geboren am 24. Oktober 1952 in Cleveland, Ohio, trat Weber nicht bloß als Geschichtenerzähler hervor, sondern als ein Architekt gewaltiger, interstellarer Landschaften. Seine Reise begann lange vor seinem professionellen Debüt, entfacht durch eine kindliche Leidenschaft für das Erzählen, die bereits in der fünften Klasse Wurzeln schlug. Dieser frühe Funke, genährt durch eine Ahnenreihe intellektueller Neugier – darunter eine Mutter, die Englischlehrerin am College war, und ein Werbeprofi – ermöglichte es ihm, ein tiefes Gespür für die Rhythmen der Sprache und die strukturelle Komplexität des Weltenbaus zu entwickeln. Seine prägenden Jahre, in denen er sich in den Welten des Werbetextens, des Schriftsatzes und des Korrektorats bewegte, verliehen ihm die Präzision eines Handwerkers – eine Qualität, die später die feingliedrige Detailtiefe seiner weitläufigen Universen definieren sollte.

    Die literarische Landschaft des späten zwanzigsten Jahrhunderts fand in Weber eine transformative Stimme, insbesondere in den Bereichen der Military Science Fiction und Fantasy. Sein Debüt im Jahr 198 9, ein Gemeinschaftswerk mit Steve White, signalisierte die Ankunft eines Schöpfers, der fähig war, die taktische Strenge der Seekriegsführung mit den weitreichenden emotionalen Bögen politischer Intrigen zu verschmelzen. Diese Periode markierte die Geburtsstunde seines beständigsten Vermächtnisses: des Honorverse. Durch den Charakter der Honor Harrington führte Weber eine Protagonistin ein, die die tückischen Gewässer der interstellaren Politik und des Kampfes mit einer Stärke navigierte, welche traditionelle Genre-Tropen herausforderte. Sein Werk spiegelt die großartigen, charaktergetriebenen Erbe von Meistern wie Robert A. Heinlein und C.J. Cherryh wider, besitzt jedoch eine einzigartige Handschrift, die durch tiefe Ehrfurcht vor historischen Marine-Traditionen und den komplexen Mechanismen der Staatskunst gekennzeichnet ist.

    Ein Vermächtnis unendlicher Horizonte

    Die wahre Brillanz von Webers Œuvre liegt in seiner Fähigkeit, dem Unbelebten Leben einzuhauchen und Raumschiffe, Planetensysteme und außerirdische Kulturen in lebendige, atmende Entitäten zu verwandeln. Sein Opus Magnum, die Honor Harrington-Serie, dient als Meisterklasse des nachhaltigen Weltenbaus, in der jeder technologische Fortschritt und jeder politische Vertrag durch das Gewicht der Geschichte verdient erscheint. Über diesen Flaggschiff-Erfolg hinaus erstreckt sich seine kreative Reichweite auf die Safehold-Serie sowie verschiedene eigenständige Erkundungen wie Apocalypse Troll und Exodus: Endgame. Jedes Werk ist ein Zeugnis seiner Fähigkeit, komplexe soziologische Fäden in das Gewebe von hochriskanten Abenteuern einzuweben und so ein Gefühl einer „bewohnten“ Realität zu schaffen, die die Fantasie fesselt.

    Die Bedeutung von Webers Beitrag zur modernen spekulativen Fiktion kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er hat die Kunst des „Techno-Thrillers“ im Weltraum gemeistert, indem er sein tiefes Verständnis von Logistik und Befehlshierarchie nutzt, um seine fantastischen Elemente in einem spürbaren Realismus zu verankern. Sein Einfluss durchdringt das Genre und inspiriert eine Generation von Lesern, die Sterne nicht nur als eine zu fürchtende Leere zu betrachten, sondern als eine Leinwand für komplexes menschliches Drama. Während seine Archive weiterhin neue Interpretationen von Science-Fiction-Kunst und -Literatur inspirieren, bleibt Weber ein Eckpfeiler des Genres – ein Schöpfer, dessen imaginative Blaupausen die Grenzen dessen, was wir in den fernen Weiten der Galaxie für möglich halten, stetig erweitern.

    Museum

    The Frick Collection

    Ausgestellt in New York City, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Sanctuary der Gilded Age Grandeur: Die Frick Collection

    Nestled within a meticulously preserved mansion on Fifth Avenue in New York City, The Frick Collection ist mehr als nur ein Museum; es ist eine immersive Reise ins Herz des amerikanischen Gilded Ages. Entworfen als die Residenz von Henry Clay Frick, dem Industriellen und Kunstsammler, verbindet dieser außergewöhnliche Raum architektonischen Glanz nahtlos mit einer atemberaubenden Sammlung europäischer Meisterwerke, die vom 14. bis zum 19. Jahrhundert reichen. Der Eintritt durch seine Türen ist wie ein Betreten eines privaten Salons – ein Zeugnis von Fricks scharfem Geschmack und seinem tiefen Glauben, dass „das Haus so schön sein muss wie die Gemälde.“ Die gesamte Erfahrung ist darauf ausgelegt, die Kunst zu verherrlichen, indem sie das Anwesen in eine intime Bühne für diese außergewöhnlichen Werke verwandelt.

    Eine architektonische Dialog: Das Haus als Kunst

    Was The Frick Collection wirklich auszeichnet, ist seine einzigartige Umgebung – ein Anwesen, das speziell entworfen wurde, um seine Kunstwerke zu ergänzen und zu verstärken. Anders als viele Museen, die in eigens errichteten Gebäuden untergebracht sind, befindet sich diese Sammlung im ursprünglichen Zuhause von Henry Clay Frick, wodurch eine immersive Erfahrung entsteht, in der die Unterscheidung zwischen Betrachtungsraum und Kunstwerk selbst verschwimmt. Die prächtige Galerie, mit ihren hohen Decken, verziert mit filigranen Stuckarbeiten – ein bewusster Entwurf des Architekten Thomas Hastings, um einen dramatischen Hintergrund zu schaffen –, bietet eine Bühne für monumentale Leinwandwerke wie Bellinis „St. Francis in Meditation.“ Kleinere Räume bieten intimere Umgebungen für zarte Miniaturen und exquisite Bronzen, die es Besuchern ermöglichen, die Nuancen der Handwerkskunst neben der künstlerischen Schönheit zu würdigen. Das Frick House ist nicht nur ein Behälter für Kunst; es ist ein integraler Bestandteil des künstlerischen Erlebnisses – eine greifbare Verkörperung der Gilded Age Ästhetik, die Fricks unerschütterlichen Glauben widerspiegelt, dass „das Haus so schön sein muss wie die Gemälde.“ Beachten Sie, wie natürliches Licht in jedem Raum sorgfältig berücksichtigt wird, um die Farben und Texturen der Kunstwerke zu verstärken. Die akribische Detailgenauigkeit erstreckt sich über die großen Räume hinaus, wobei jedes Element – von den Möbeln bis zu den Stoffen – zu einer kohärenten und harmonischen Atmosphäre beiträgt.

    Skulpturale Eleganz: Jacques Augustin Pajous Beiträge

    Unter den Sammlungsschätzen befindet sich ein bemerkenswerter Beitrag von Jacques Augustin Pajou (1766-1828), einem renommierten französischen Neoklassischen Bildhauer, der für seine Porträtbüsten bekannt ist. Pajous Skulpturen verkörpern die stilistischen Ideale seiner Zeit – gekennzeichnet durch verfeinerte Eleganz und akribische Detailgenauigkeit. Seine Werke fassen die Züge einflussreicher Persönlichkeiten wie Ludwig XVI. und Napoleon mit bemerkenswerter Genauigkeit und psychologischem Tiefgang, wobei sie nicht nur ihr physisches Erscheinungsbild, sondern auch ihren inneren Charakter und ihre Haltung offenbaren. Pajous Bildhauerkunst – unter Verwendung von Carrara-Marmor und subtilen Modellierungstechniken – demonstriert eine Meisterschaft der Materie und Form, die perfekt mit der übergeordneten ästhetischen Vision der Frick Collection übereinstimmt. Betrachten Sie die zarte Darstellung der Gesichtszüge, das subtile Spiel des Lichts auf dem Marmor und die insgesamt sinnliche Anmut – dies sind Markenzeichen von Pajous außergewöhnlichem Können. Seine Büsten bieten intime Einblicke in das Leben und die Persönlichkeit einiger der bedeutendsten Figuren der Geschichte und erweitern so die Reichhaltigkeit der Museumsgeschichte.

    Über die Mauern hinaus: Forschung & ein Vermächtnis des Wissens

    Die Frick Art Reference Library, gegründet von Henry Clay Fricks Tochter Helen Clay Frick im Jahr 1920, stellt eine weitere unschätzbare Ressource für Kunsthistoriker und Forscher auf der ganzen Welt dar. Diese riesige Bibliothek – die mit Verkäufern Katalogen, Büchern, Zeitschriften und Fotografien gefüllt ist – bietet ein unvergleichliches Maß an Wissen über die westliche Kunstgeschichte, von der Renaissance bis zur Impressionistenära. Das Engagement der Bibliothek für wissenschaftliche Forschung unterstreicht die Hingabe der Frick Collection nicht nur zum Erhalt künstlerischer Schätze, sondern auch zum Fördern eines tieferen Verständnisses und einer Wertschätzung dafür. Darüber hinaus beleuchten vorübergehende Ausstellungen neue Perspektiven auf künstlerische Themen und Künstler und bieten Besuchern frische Einblicke und regen intellektuelle Debatten an. Derzeit betreibt das Museum in der Madison Avenue 945 seine Mission, Wissen zu verbreiten und Kreativität zu inspirieren. Die Wiedereröffnung im April 2025 verspricht ein noch reichhaltigeres Erlebnis für Besucher und stellt sicher, dass dieses Gilded Age Sanctuary Generationen lang verzaubern wird.

    Nützliche Links:

    Die Frick Collection

    Wikipedia - Frick Collection

    Zusätzliche Forschung:

    Das Mädchen unterbrochen bei ihrer Musik (Johannes Vermeer)

    Offizier mit einem lachenden Mädchen (Johannes Vermeer)

    Jacques Augustin Pajou

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern

    artsdot.com/de/art/download/david-mark-weber-tischuhr-mit-astronomischen-und-kalendarischen-zif-d3xtya-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Weber, David Mark. Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern. 1653, The Frick Collection. https://artsdot.com/de/art/david-mark-weber-tischuhr-mit-astronomischen-und-kalendarischen-zif-d3xtya-de/
    APA
    Weber, David Mark (1653). Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern [Painting]. The Frick Collection. https://artsdot.com/de/art/david-mark-weber-tischuhr-mit-astronomischen-und-kalendarischen-zif-d3xtya-de/
    Chicago
    David Mark Weber. Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern. 1653. The Frick Collection. https://artsdot.com/de/art/david-mark-weber-tischuhr-mit-astronomischen-und-kalendarischen-zif-d3xtya-de/
    Harvard
    Weber, David Mark (1653) Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern. The Frick Collection. Available at: https://artsdot.com/de/art/david-mark-weber-tischuhr-mit-astronomischen-und-kalendarischen-zif-d3xtya-de/

    Genau hinsehen

    Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern — David Mark Weber

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: uhrwerk, astronomisch, zifferblätter. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Barock, Kunstgewerbe: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von David Mark Weber: augsburger uhrmachertradition, renaissance-astronomisches design, webers filigrane handwerkskunst. Welche davon lassen sich hier entdecken?

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    Kunst-Quiz

    Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern — David Mark Weber

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist die Hauptfunktion der astronomischen und kalendarischen Zifferblätter an der Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern?

      • A Nur das aktuelle Datum anzuzeigen.
      • B Informationen über astronomische Ereignisse, Kalenderdaten und die Uhrzeit bereitzustellen.
      • C Als dekoratives Element ohne funktionalen Zweck zu dienen.
    2. 2. Welche künstlerischen Techniken werden durch die komplizierten Schnitzereien am Uhrengehäuse primär demonstriert?

      • A Ziselierung und Treibarbeit (Chasing und Repoussé).
      • B Vergoldung und Emaillearbeit.
      • C Beizen und Holzschnitzerei.
    3. 3. In welchem Jahrhundert wurde die Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern wahrscheinlich hergestellt?

      • A 13. Jahrhundert
      • B 1653
      • C 19. Jahrhundert
    4. 4. Das Astrolabium-Zifferblatt an der Uhr ist darauf ausgelegt, Informationen anzuzeigen, die sich auf Folgendes beziehen:

      • A Mondphasen und Gezeiten.
      • B Die Positionen von Sonne, Mond und Sternen.
      • C Die Bewegung der Erde um die Sonne.
    5. 5. Was war laut Beschreibung ein Hauptmerkmal der in Augsburg in der Zeit, als diese Uhr hergestellt wurde, produzierten Uhren?

      • A Sie waren immer hochpräzise Zeitmesser.
      • B Sie wurden als Luxusgüter geschätzt, obwohl sie oft ungenau waren.
      • C Sie wurden primär für den militärischen Gebrauch entworfen.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B

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    Fragen & Antworten

    Welche Druckgröße von "Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern" von David Mark Weber passt in den empfohlenen Raum?

    Für einen Wohnbereich wird für „Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern“ ein Druckformat von Formattyp empfohlen.

    Welches Format und welche Größe hat "Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern"?

    "Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern" von David Mark Weber ist eine Komposition im Format Hochformat, die im Original die Maße 59 x 25 cm aufweist.

    Wie finde ich Kunstwerke, die "Tischuhr mit astronomischen und kalendarischen Zifferblättern" von David Mark Weber ähneln?

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