Künstler/in
Geboren in Bristol, Vereinigtes Königreich
Damien Hirst: Eine Biografie
Geboren: Bristol, Vereinigtes Königreich (1965)
Status: Lebend
Frühes Leben und künstlerische Entwicklung
Damien Steven Hirst wurde 1965 in Bristol, England, geboren. Seine frühen Jahre umfassten einen Umzug nach Eastbourne und später Sheffield, Erfahrungen, die seine Perspektive auf die britische Kultur prägten.
Ein entscheidender Moment ereignete sich im Alter von 16 Jahren, als ein Freund ihn zu einem Besuch der Leichenhalle in Leeds mitnahm – eine Erfahrung, die sein Interesse an Sterblichkeit und dem menschlichen Körper tiefgreifend beeinflusste, Themen, die zum zentralen Bestandteil seiner künstlerischen Praxis werden sollten.
Hirst studierte Bildende Kunst am Goldsmiths College in London (1986-1989), wo er Teil einer lebendigen Gruppe aufstrebender Künstler wurde, die später als Young British Artists (YBAs) bekannt wurden. Er kuratierte 1988 die einflussreiche Ausstellung "Freeze" und bot diesen jungen Talenten eine Plattform.
Seine Zeit als Telefonvermittler für M.A.S. Research, eine Marktforschungsfirma, erwies sich ebenfalls als bedeutsam, da er Einblicke in den Konsumismus und die Macht der Überzeugung gewann – Erkenntnisse, die er später auf seine Kunstkarriere anwenden würde.
Wichtige künstlerische Themen und Stile
Sterblichkeit: Hirsts Werk erforscht konsequent Themen von Leben, Tod, Verfall und Wiedergeburt. Dies zeigt sich besonders deutlich in seinen umstrittenen Formaldehyd-Installationen mit konservierten Tieren.
Wissenschaft und Medizin: Er integriert häufig wissenschaftliche Bilder und medizinische Geräte in seine Kunst und stellt die Grenzen zwischen Leben und Tod, Heilung und Schaden in Frage.
Punktmalerei: Ein charakteristischer Stil, der Gitter aus gleichmäßig großen farbigen Punkten beinhaltet, oft nach pharmazeutischen Medikamenten benannt. Diese Werke erforschen Themen wie Wiederholung, Konsumismus und das Potenzial von Kunst als eine Form der Medikation.
Spinalmalerei: Entstehen durch Platzierung einer Leinwand auf einer sich drehenden Oberfläche und Auftragen von Farbe darauf, was zu abstrakten Mustern führt, die Bewegung und Chaos hervorrufen.
Formaldehyd-Installationen: Diese großformatigen Werke zeigen Tiere (wie Haie, Schafe und Kühe), die in Formaldehydbehältern konserviert sind und starke Reaktionen hervorrufen und den Betrachter dazu auffordern, der Realität des Todes zu begegnen. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), mit einem Tigerhai in Formaldehyd, ist wohl sein bekanntestes Werk.
Schmetterlingswerke: Hirsts Verwendung von Schmetterlingen, oft in komplizierten Mustern angeordnet oder in Harz konserviert, erforscht Themen wie Transformation, Schönheit und Fragilität.
Wichtige Errungenschaften und Anerkennung
Turner-Preis Gewinner (1995): Hirst gewann den renommierten Turner-Preis und festigte damit seine Position als führende Figur in der zeitgenössischen britischen Kunst.
Charles Saatchis Förderung: Seine frühe Karriere wurde maßgeblich durch die Unterstützung und Förderung des Sammlers Charles Saatchi gestärkt, der viele seiner Werke kaufte und in seinen Galerien ausstellte. Diese Beziehung endete jedoch 2003 aufgrund kreativer Differenzen.
Auktionsrekorde: Hirsts Werk hat außergewöhnliche Preise bei Auktionen erzielt. Im Jahr 2004 wurde *The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living für 11,6 Millionen £ verkauft, und im Jahr 2008 wurde eine komplette Ausstellung, Beautiful Inside My Head Forever*, bei Sotheby's für über 111 Millionen £ versteigert.
"For the Love of God" (2007): Ein platinbeschichteter Schädelskopf, der mit 8.601 Diamanten besetzt ist, verschob dieses Werk Grenzen und erregte große Medienaufmerksamkeit und sprach eine breitere Öffentlichkeit über die Kunstwelt hinaus an.
Newport Street Gallery: Im Jahr 2015 eröffnete Hirst seine eigene Galerie, die Newport Street Gallery in London, um seinen eigenen Werken einen Raum zu bieten und gleichzeitig Werke anderer Künstler auszustellen, die er bewundert.
Historische Bedeutung und Einfluss
YBAs-Bewegungsführer: Hirst gilt als zentrale Figur der YBA-Bewegung, die in den 1990er Jahren die britische Kunst belebte, indem sie traditionelle künstlerische Konventionen herausforderte und provokante Themen aufgriff.
Kommerzialisierung von Kunst: Seine direkten Verkäufe durch Auktionen und Kunstläden umgingen herkömmliche Galerien und beeinflussten die Art und Weise, wie zeitgenössische Kunst gekauft und verkauft wird.
Grenzen verschwimmen: Hirsts Werk verwischt oft die Grenzen zwischen Kunst, Wissenschaft, Medizin und Konsumismus und fordert den Betrachter auf, seine Annahmen über diese Bereiche zu hinterfragen.
Einfluss auf zeitgenössische Kunst: Seine innovative Verwendung von Materialien und seine Erforschung tabuierter Themen haben unzählige Künstler beeinflusst, die heute arbeiten. Seine "Punkt"- und "Spinal"-Maltechniken werden weit verbreitet imitiert.
