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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Cader Idris

Name Klasse Datum

Christopher Williams, Cader Idris (1913), Nationalbibliothek von Wales. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Christopher Williams artsdot.com/de/artists/christopher-williams_de/
Lebensdaten des Künstlers
1873 – 1934
Gemalt
1913
Originalgröße
29 x 39 cm
Bewegung
Romantik Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Nationalbibliothek von Wales artsdot.com/de/museums/nationalbibliothek-von-wales-aberystwyth_de/
Artistic style
Landschaft
Subject or theme
Gebirgslandschaft

Im Kontext

Cader Idris — Christopher Williams

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 29 × 39 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 61 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 40 war. Der Künstler wurde 61 alt. 19 der 65 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Christopher Williams (1873–1934) ▲ dieses Werk, 1913 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1911 Hauptwirkungsjahre: 1911–1919 Spätwerke: ab 1919

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/christopher-williams-cader-idris-aqs7sz-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #475563

    Katalogisierte Palette

    • #475563
    • #34251B
    • #CDAFA0
    • #6C4A2F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Christopher Williams aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 82,3%5.100 Besuche
    2. 2 Singapur 8,1%500 Besuche
    3. 3 Belgien 1,6%100 Besuche
    4. 4 Frankreich 1,6%100 Besuche
    5. 5 Vereinigtes Königreich 1,6%100 Besuche
    6. 6 Hong Kong 1,6%100 Besuche
    7. 7 Russland 1,6%100 Besuche
    8. 8 Vereinigte Staaten von Amerika 1,6%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Christopher Williams

    1. 1 The Remorse of Judas, 1911 11,0%800 Aufrufe
    2. 2 Paolo and Francesca, 1902 5,5%400 Aufrufe
    3. 3 Sir Henry Jones (1852–1922), MA, LLD, Professor of Philosophy (1884–1891), 1920 4,1%300 Aufrufe
    4. 4 Cader Idris and Bird Rock, 1913 4,1%300 Aufrufe
    5. 5 Claude Goldsmid Montefiore (1858–1938), DD, DLiH, Treasurer of the Froebel Educational Institute (1892–1920), Chairman (1917–1937), and Benefactor, der Grove House Estate für das Einrichtungsgebäude Froebel in 1921 erwirbte und damit ...., 1925 2,7%200 Aufrufe
    6. 6 Ceridwen 2,7%200 Aufrufe
    7. 7 Borth y Gest, Evening, 1913 2,7%200 Aufrufe
    8. 8 Tanger, 1914 2,7%200 Aufrufe
    9. 9 Tyrau Mawr, 1913 2,7%200 Aufrufe
    10. 10 Farm Buildings (Kenfig) Bathed in Sunlight beneath Luminous Clouds 2,7%200 Aufrufe
    11. 11 Evening Glow, Venice 2,7%200 Aufrufe
    12. 12 A Fresh Morning, Llangranog 2,7%200 Aufrufe
    13. 13 The Awakening of Wales, 1911 1,4%100 Aufrufe
    14. 14 Reverend Thomas Shankland (1858–1927), walisischer Bibliothekar, University College of North Wales (1904–1913), Bibliothekar der Arts Library (1913–1926), 1923 1,4%100 Aufrufe
    15. 15 Thomas Francis Roberts (1860–1919), Principal (1891–1919), 1919 1,4%100 Aufrufe
    16. 16 Reflections, Venice, 1921 1,4%100 Aufrufe
    17. 17 Sunset Glow on Cader Idris, 1920 1,4%100 Aufrufe
    18. 18 Roland Williams (Hwfa Môn) (1823–1905), 1905 1,4%100 Aufrufe
    19. 19 Dame Margaret Lloyd George (1866–1941), 1921 1,4%100 Aufrufe
    20. — Cader Idris, 1913 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 56,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 109 Werke dieses Künstlers, von denen 51 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Cader Idris — Christopher Williams

    Eine serene Aussicht walisischer Erhabenheit

    Den Blick auf diese Darstellung von Cader Idris zu richten bedeutet, in eine Welt versetzt zu werden, in der die Grandiosität der Natur auf ein fast greifbares Gefühl des Friedens trifft. Christopher Williams hat in dieser evokativen Landschaft aus dem Jahr 1913 mehr als nur Berge eingefangen; er hat den eigentlichen Geist des walisischen Hochlandes in sich aufgenommen. Die Komposition zieht das Auge unmittelbar in ein atemberaubendes Panorama, das von majestätischen Gipfeln dominiert wird, die in einen azurblauen Himmel ragen. Dies sind nicht bloß geologische Formationen; sie wirken von Geschichte und Mythos durchdrungen. Williams meisterhaft die Beständigkeit der Felswände gegen den flüchtigen Tanz der Wolken ausbalanciert, schafft einen visuellen Dialog zwischen Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit, der die menschliche Seele unmittelbar anspricht.

    Technik und atmosphärische Tiefe

    Williams’s Umgang mit Licht und Atmosphäre ist nichts weniger als meisterhaft. Betrachten Sie, wie sich das Blau des Himmels zum Horizont hin in weichere Nuancen vertieft, was entweder das sanfte Erwachen der Morgendämmerung oder die Stille eines späten Nachmittags suggeriert. Die Wolken sind mit einer derart feinen Pinselführung dargestellt, dass sie fast so wirken, als würden sie herabsinken, um sich auf dem Betrachter niederzulassen. Ergänzt wird diese weite Ausdehnung durch die verstreuten Bäume, die bedacht über den Vorder- und Mittelgrund verteilt wurden. Diese Elemente dienen nicht nur dazu, die Komposition zu verankern, sondern verleihen ihr auch eine räumliche Dimension, die es dem Betrachter ermöglicht, die gewaltige Unermesslichkeit der Berge im Hintergrund wahrhaftig zu erfassen. Die angewandte Technik zeugt von einem tiefen Verständnis für tonale Variationen und verleiht der gesamten Szene eine reiche, fast samtige Tiefe, die zu langem Verweilen und Kontemplation einlädt.

    Die Echos walisischer Identität

    Für jene, die mit dem Gesamtwerk von Williams vertraut sind, schwingt in diesem Werk eine tiefe Verbundenheit mit seinem Bestreben mit, die walisische Identität durch die Kunst zu feiern. Während er vor allem für seine Porträts und Allegorien geschätzt wird, dienten seine Landschaften oft als Träger eines nationalen Geistes – ein Gefühl von unerschütterlicher Resilienz, das tief in der dramatischen Schönheit seiner Heimat verwurzelt ist. Die Einbeziehung des Cader Idris, eines derart ikonischen Wahrzeichens, verankert das Gemälde in einer ganz spezifischen kulturellen Geografie. Es deutet darauf hin, dass diese Landschaft für ihn weit mehr als nur bloße Kulisse war; sie war Teil einer Erzählung, ein visuelles Zeugnis des beständigen Charakters von Wales selbst.

    Emotionale Resonanz für den modernen Raum

    Dieses Werk in das eigene Zuhause oder den persönlichen Gestaltungsraum zu integrieren, gleicht dem Akt, Ruhe zu kuratieren. Die emotionale Wirkung dieses Kunstwerks ist von einer tiefgreifenden Gelassenheit geprägt. Es fungiert als natürlicher Blickfang, der die scharfen Kanten des modernen Lebens sanft abmildern kann. Sowohl für Sammler als auch für Designer bietet es eine unvergleichliche Tiefe, ohne dabei einen Raum zu erdrücken. Ob in einem Arbeitszimmer platziert, um zur Kontemplation anzuregen, oder in einem Wohnbereich, um an Wochenendwanderungen zu erinnern – seine serene Farbpalette und seine monumentale Motivik versprechen ein unmittelbares Gefühl der Erhebung und eine Verbindung zu etwas Zeitlosem und Wildem.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Christopher Williams

    Geboren in Maesteg, Vereinigtes Königreich

    Christopher Williams: Ein Leben in der Kunst

    Christopher David Williams (1873–1934) war ein gefeierter walisischer Künstler, dessen Karriere sich über die späte viktorianische und das frühere 20. Jahrhundert erstreckte. Er ist besonders für seine eindringlichen Porträts, allegorische Szenen und Landschaften bekannt, die oft einen starken Sinn für die walisische Identität und den Geist des keltischen Wiedererweckens widerspiegelten. Seine Gemälde befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter das Nationalmuseum Wales, die königliche Sammlung und die Glynn Vivian Art Gallery, wodurch sein Vermächtnis weiterhin inspiriert und Publikum fesselt.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Williams wurde in Maesygwrath, Wales, geboren. Anfangs sah er sich von seinem Vater, Evan Williams, Widerstand entgegen, der eine medizinische Karriere für ihn vorgesehen hatte. Doch ein prägendes Besuch der Walker Art Gallery in Liverpool im Jahr 1892, wo er sich tief von Frederick Leightons Perseus und Andromeda bewegt fühlte, entfachte seine Leidenschaft für die Kunst. Diese Erfahrung festigte seine Entschlossenheit, ein Leben als Künstler zu führen. Er begann seine formale künstlerische Ausbildung am Neath Technical Institute unter Mr. Kerr im Jahr 1892–1893 und setzte seine Studien anschließend an der Royal College of Art für drei Jahre fort, gefolgt von weiteren Studien an den Royal Academy Schools von 1896 bis 1901. Diese akademische Grundlage prägte seinen späteren Stil und ermöglichte ihm eine hohe Detailgenauigkeit in seinen Arbeiten.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Williams’s künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich beeinflusst von Frederick Leighton, einem bedeutenden frühen Einfluss und Inspirationsquelle für seine akademischen Ansätze und seine außergewöhnliche Aufmerksamkeit zum Detail. Er schöpfte auch Inspiration aus den ästhetischen Strömungen des keltischen Wiedererweckens und der breiteren künstlerischen Strömungen dieser Zeit. Besonders beeindruckt war er von Leighton’s Gemälden, die eine hohe technische Virtuosität und eine tiefgründige Darstellung menschlicher Emotionen aufwiesen. Diese Einflüsse fanden ihren Ausdruck in seinen zahlreichen Gemälden und beeinflussten seine Verwendung von Farbe und Komposition.

    Wichtige Leistungen und Anerkennung

    Williams etablierte sich schnell als angesehener Künstler und wurde Mitglied der Royal Academy im Jahr 1902. Dort zeigte er sein Werk erstmals und beteiligte sich über seine gesamte künstlerische Karriere an achtzehn weiteren Ausstellungen dort. Er erhielt den Landseer Preis für ein Porträt seines Vaters im Jahr 1903 und setzte damit einen neuen Maßstab für die Darstellung von Familienmitgliedern in der Kunstgeschichte. Ein entscheidender Moment war 1911, als König George V Williams damit beauftragte, ein Gedenkbild der Investitur von Edward, Prinz von Wales, in Burg Caernarfon zu erstellen. Er fertigte zwei Versionen dieses wichtigen Werkes an und setzte damit einen neuen Höhepunkt seiner künstlerischen Karriere und einen wichtigen Beitrag zur Kunstgeschichte Walens und Großbritanniens hinweg. Darüber hinaus wurde er für seine außergewöhnliche Arbeit als Porträtist gefeiert und schuf beeindruckende Darstellungen zahlreicher Persönlichkeiten, darunter David Lloyd George, Sir John Williams und Sir Henry Jones. Seine Werke sind ein Spiegelbild seiner Zeit und tragen zum Verständnis der sozialen und politischen Landschaft des frühen 20. Jahrhunderts bei.

    Themen und Stil

    Williams’s Werk zeichnete sich durch folgende Merkmale aus: Er konzentrierte sich hauptsächlich auf Porträts, die eine hohe psychologische Tiefe und eine außergewöhnliche Detailgenauigkeit aufwiesen und somit einen neuen Maßstab für die Darstellung menschlicher Figuren etablierten. Seine Gemälde reflektierten häufig Themen aus der walisischen Mythologie und Folklore und wurden besonders von den Mabinogion inspiriert. Er malte Landschaften umfassend in Wales sowie während Reisen nach Schwitzern, Italien, Frankreich, Spanien, Marokko und Holland und setzte damit neue Maßstäbe für die Landschaftsmalerei seiner Zeit. Darüber hinaus integrierte er oft allegorische Elemente in seine Arbeit und verlieh ihr somit eine tiefere Bedeutung und einen zusätzlichen künstlerischen Anspruch. Seine Verwendung von Farbe und Komposition war stets innovativ und Ausdrucksstark und trug maßgeblich zum Gesamtwirkungsbereich seiner Kunst bei. Er gilt als einer der wichtigsten Künstler des keltischen Wiedererweckens und prägte damit die Entwicklung der modernen Kunstgeschichte Walens und Großbritanniens nachhaltig.

    Museum

    Nationalbibliothek von Wales

    Ausgestellt in Aberystwyth, Vereinigtes Königreich

    Eine Bastion walisischer Identität

    Eingebettet in die charmante Universitätsstadt Aberystwyth, mit Blick auf die atemberaubende Weite der Cardigan Bay, steht ein Monument, das nicht nur der Literatur und Kunst gewidmet ist, sondern der Seele Wales' selbst.

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales

    ist weit mehr als nur eine Sammlung von Büchern; es ist ein lebendiges, pulsierendes Archiv, das sich der Bewahrung und Feier des reichen Geflechts aus walisischer Kultur, Geschichte und Sprache widmet. Durch königliches Privileg ins Leben gerufen, entsprang diese Institution dem leidenschaftlichen Wunsch, die nationale Identität zu schützen – getragen sowohl durch staatliche Unterstützung als auch durch bemerkenswerte Beiträge der walisischen Arbeiterschicht. Als Leuchtturm für Wissenschaft und Forschung fungiert sie dank ihres Status als gesetzliches Hinterlegungsbibliothek als Hüterin der nationalen Erinnerung und stellt sicher, dass jede in Wales veröffentlichte Schrift ein Zuhause in ihren geheiligten Hallen findet.

    Das Betreten der Bibliothek gleicht einer Reise durch die Zeit, in der die Architektur selbst eine Geschichte von Harmonie und Wandel erzählt. Das Gebäude, ein vollendetes Meisterwerk aus dem Jahr 1937, spiegelt eine durchdachte Mischung aus klassischen und modernen Elementen wider, entworfen von Sidney Greenslade mit späteren Ergänzungen durch Charles Holden. Seine markante Fassade, die durch den Kontrast zwischen Portland-Stein in den oberen Etagen und Kornischer Granit im unteren Bereich besticht, schafft eine visuell eindrucksvolle Präsenz, die Ehrfurcht gebietet. Für den Innenarchitekten bietet das Zusammenspiel von Stein, Licht und Raum innerhalb dieser Struktur eine Meisterklasse in würdevoller, monumentaler Ästhetik. Der Nordlesesaal, der in ein sanftes, natürliches Licht getaucht ist, bleibt ein heiliger Ort der Kontemplation, der speziell darauf ausgerichtet ist, die Kreativität zu fördern und tiefgründiges Nachdenken bei Forschern anzuregen.

    Schätze des walisischen Geistes

    Für Kunstliebhaber und Sammler bieten die Bestände der Bibliothek ein unvergleichliches Fenster zum walisischen Geist. Während das Herzstück der Institution in ihren Millionen von Büchern und Periodika liegt, sind ihre visuellen Schätze ebenso tiefgründig. Die Sammlung umfasst bedeutende Gemälde, topografische Drucke und Porträts, welche die Essenz der Nation einfangen. Kunstbegeisterte werden eine besondere Resonanz in den Werken von

    Kyffin Williams

    und

    Donald McIntyre

    finden, deren meisterhafte Darstellungen des Snowdonia-Nationalparks und der Landschaften der Cardigan Bay sowohl ästhetische Triumphe als auch lebenswichtige visuelle Zeugnisse der sich wandelnden walisischen Umwelt sind. Diese Arbeiten, die durch ihre Sensibilität für Licht und Textur bestechen, schaffen eine tiefe Verbindung zur rauen Schönheit des walisischen Terrains.

    Der einzigartige Charakter der Bibliothek wird durch ihre vielfältigen Bestände weiter bereichert, darunter:

    Die Peniarth-Sammlung:

    Eine weltberühmte Zusammenstellung mittelalterlicher Manuskripte, die als Eckpfeiler der keltischen Geschichte dient.

    Nationales Bild- und Tonarchiv:

    Eine immersive Sammlung, die das walisische Erbe durch Film- und Tonaufnahmen lebendig werden lässt.

    Visuelle Archive:

    Eine umfassende Sammlung von Karten, Fotografien und Porträts, welche die Entwicklung der walisischen Landschaft und ihrer Menschen dokumentieren.

    Über ihre ständigen Bestände hinaus blüht die Bibliothek als dynamisches Kulturzentrum auf, das sich durch fesselnde Ausstellungen ständig weiterentwickelt und die Brücke zwischen dem Altertum und der Gegenwart schlägt. Von der Erforschung der Geheimnisse der keltischen Mythologie bis hin zur Feier der Nuancen der modernen walisischen Kunstgeschichte ziehen diese kuratierten Schauplätze Besucher aus ganz Europa und darüber hinaus an. Sie bleibt ein Ort, an dem das Echo der Vergangenheit auf die Innovationen des 21. Jahrhunderts in einem nahtlosen, wunderschönen Dialog trifft.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Cader Idris

    artsdot.com/de/art/download/christopher-williams-cader-idris-aqs7sz-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Williams, Christopher. Cader Idris. 1913, Nationalbibliothek von Wales. https://artsdot.com/de/art/christopher-williams-cader-idris-aqs7sz-de/
    APA
    Williams, Christopher (1913). Cader Idris [Painting]. Nationalbibliothek von Wales. https://artsdot.com/de/art/christopher-williams-cader-idris-aqs7sz-de/
    Chicago
    Christopher Williams. Cader Idris. 1913. Nationalbibliothek von Wales. https://artsdot.com/de/art/christopher-williams-cader-idris-aqs7sz-de/
    Harvard
    Williams, Christopher (1913) Cader Idris. Nationalbibliothek von Wales. Available at: https://artsdot.com/de/art/christopher-williams-cader-idris-aqs7sz-de/

    Genau hinsehen

    Cader Idris — Christopher Williams

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: landschaft, berge, cader idris. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Sir Henry Rudolf Reichel (1856–1931), Erster Direktor (1884–1927) (1926), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Romantik: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Cader Idris — Christopher Williams

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das Hauptmotiv des Kunstwerks 'Cader Idris'?

      • A Ein Porträt einer historischen Figur
      • B Eine serene Landschaft mit Bergen und Bäumen
      • C Eine allegorische mythologische Szene
    2. 2. Welcher Künstler hat das Gemälde 'Cader Idris' geschaffen?

      • A Frederick Leighton
      • B Christopher Williams
      • C Evan Williams
    3. 3. In welchem Jahr wurde 'Cader Idris' gemalt?

      • A 1892
      • B 1934
      • C 1913
    4. 4. Der Künstler Christopher Williams wird besonders damit in Verbindung gebracht, ein starkes Gefühl welcher kulturellen Identität in seinem Werk widerzuspiegeln?

      • A Englische Renaissance
      • B Walisische Identität und der Geist der keltischen Wiedergeburt
      • C Viktorianischer Industrialismus
    5. 5. Welche Elemente tragen zu der im Gemälde festgehaltenen 'malerischen Szene' bei?

      • A Nur Berge und Himmel
      • B Berge, Wolken und verstreute Bäume
      • C Porträts von einheimischen Bewohnern

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Farbpalette und welche Leitfarbe prägen "Cader Idris"?

    "Cader Idris" von Christopher Williams verwendet eine Erdig-Palette, wobei Espresso (#475563) die dominierende Farbe ist.

    Wie harmonisch ist die Farbgestaltung von "Cader Idris" von Christopher Williams?

    Die Farben von "Cader Idris" von Christopher Williams weisen eine Disharmonische Farbpalette Harmonie auf. Harmonie beschreibt das Zusammenspiel der Farben untereinander.

    Kann ich eine Röntgenaufnahme von "Cader Idris" von Christopher Williams sehen?

    Die Röntgenansicht von "Cader Idris" von Christopher Williams finden Sie auf der Röntgenblick-Seite des Kunstwerks: eine interaktive Untersuchung des Bildes durch elf optische Schichten.