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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Untitled (35 4)

Name Klasse Datum

Balcomb Greene, Untitled (35 4) (1935). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Balcomb Greene artsdot.com/de/artists/balcomb-greene_de/
Lebensdaten des Künstlers
1904 – 1990
Gemalt
1935
Originalgröße
19 x 23 cm

Im Kontext

Untitled (35 4) — Balcomb Greene

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 19 × 23 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Schattiert: das Lebenswerk von Balcomb Greene (1904–1990) ▲ dieses Werk, 1935

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/balcomb-greene-untitled-35-4-AQZDF2-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Khaki #e0ba77

    Gespeicherte Palette

    • #E0BA77
    • #A2938A
    • #7D6C5E
    • #F7E6C4
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Khaki
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Untitled (35 4) — Balcomb Greene

    The artwork "Untitled (35-4)" by Balcomb Greene is a fascinating piece that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1935, this mixed media artwork features a combination of paper, pencil, and gouache on paper, measuring 7 7/16 x 9 1/8 inches.

    Artistic Style and Influences

    Balcomb Greene's artistic style is characterized by his use of geometric shapes and abstract forms. In "Untitled (35-4)", he employs a guitar shape with a large circle in the center, surrounded by smaller circles and squares. This composition reflects his interest in exploring the relationship between form and space. Key elements of this artwork include:

    The use of geometric shapes to create a sense of harmony and balance

    The incorporation of abstract forms to add complexity and depth

    The artist's experimentation with different materials and techniques

    Conservation and Preservation

    The Smithsonian American Art Museum has taken great care in conserving and preserving "Untitled (35-4)". The museum's conservation efforts ensure that the artwork remains in excellent condition for future generations to appreciate. Notable features of the conservation process include:

    The use of specialized techniques to preserve the delicate paper and gouache

    The careful handling and storage of the artwork to prevent damage

    The museum's commitment to providing a stable environment for the artwork

    BR For more information on Balcomb Greene and his artworks, visit https://AllPaintingsStore.com or explore the Smithsonian American Art Museum's collection on Wikipedia.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Balcomb Greene

    Geboren in Millville, Vereinigte Staaten von Amerika

    Balcomb Greene: Ein Leben in der abstrakten Kunst

    Geboren: 22. Mai 1904, Millville, New York

    Gestorben: 12. November 1990, Montauk Point, New York

    Nationalität: Amerikaner

    Frühes Leben und Ausbildung

    Greene's frühes Leben wurde von seinem Vater, einem methodistischen Pfarrer, geprägt, was ihn zunächst zu religiösen Bestrebungen führte.

    Er besuchte die Syracuse University (1922-1926) und erwarb einen BA-Abschluss. Sein Studium konzentrierte sich auf Philosophie und Psychologie.

    Er setzte seine Ausbildung an der Columbia University fort, wo er Englische Literatur studierte.

    Von 1928 bis 1931 unterrichtete er Englisch am Dartmouth College.

    Ein entscheidender Moment ereignete sich 1931, als er mit seiner Frau, Gertrude Glass Greene, nach Paris reiste und sich in die europäische Kunstszene vertiefte.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Früher Stil: Anfänglich von Juan Gris, Piet Mondrian, Pablo Picasso und Henri Matisse beeinflusst, entwickelte Greene einen vollständig nicht-objektiven Stil, der durch geometrische Flächen und ineinandergreifende Formen gekennzeichnet ist.

    American Abstract Artists (AAA): Er wurde 1936 Gründungsmitglied und erster Vorsitzender der AAA und förderte aktiv die Akzeptanz abstrakter Kunst.

    Federal Art Project: Während der Depression arbeitete er für das WPA und schuf bedeutende Wandgemälde für die Williamsburg Houses und die New York World’s Fair von 1939. Diese Werke zeigten seinen frühen abstrakten Stil.

    Wandel zum figurativen Expressionismus (1940er Jahre): Greene's Werk erfuhr in den 1940er Jahren eine bemerkenswerte Verschiebung, wobei menschliche Figuren in seine Kompositionen integriert wurden. Diese Periode sah ihn dabei, Themen von Licht und Schatten mit einem expressionistischen Ansatz zu erkunden.

    Einflüsse: Seine künstlerische Entwicklung wurde von Kubismus, Neo-Plastizismus und Surrealismus geprägt, obwohl er eine eigene, unabhängige Stilrichtung beibehielt.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Retrospektive Ausstellung (1961): Ein wichtiger Meilenstein in seiner Karriere war die Retrospektive-Ausstellung im Whitney Museum of American Art im Jahr 1961, die seine vielfältigen Werke zeigte.

    National Academy of Design: Er wurde 1972 als Associate gewählt, was seine Beiträge zur amerikanischen Kunst würdigte.

    Soloausstellungen: Im Laufe seiner Karriere stellte Greene umfangreich in renommierten Galerien wie der Bertha Schaefer Gallery (New York), der Feingarten Gallery (Los Angeles) und der Saidenberg Gallery (New York) aus.

    Wandmalerei: Seine Wandgemälde für die Williamsburg Houses und die New York World’s Fair von 1939 sind wichtige Beispiele für frühe abstrakte Kunst im öffentlichen Raum.

    Historische Bedeutung

    Verfechter der abstrakten Kunst: Greene spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung abstrakter Kunst zu einer Zeit, als sie noch nicht allgemein akzeptiert wurde, durch sein Engagement in der AAA und seine Schriften.

    Brücke zwischen Abstraktion und Figuration: Seine Fähigkeit, von reiner Abstraktion zum ausdrucksstarken figurativen Werk überzugehen, demonstrierte einen innovativen Ansatz in der modernen Kunst.

    Unabhängige Vision: Greene's Engagement für seine eigene künstlerische Vision, oft abweichend von vorherrschenden Trends, etablierte ihn als eine einzigartige Stimme in der amerikanischen modernistischen Kunst.

    Beitrag zur Wandmalerei: Seine WPA-Wandgemälde trugen dazu bei, abstrakte Kunst im öffentlichen Raum zu etablieren und die Entwicklung muralistischer Traditionen in den Vereinigten Staaten voranzutreiben.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Untitled (35 4)

    artsdot.com/de/art/download/balcomb-greene-untitled-35-4-AQZDF2-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Greene, Balcomb. Untitled (35 4). 1935, https://artsdot.com/de/art/balcomb-greene-untitled-35-4-AQZDF2-en/
    APA
    Greene, Balcomb (1935). Untitled (35 4) [Painting]. https://artsdot.com/de/art/balcomb-greene-untitled-35-4-AQZDF2-en/
    Chicago
    Balcomb Greene. Untitled (35 4). 1935. https://artsdot.com/de/art/balcomb-greene-untitled-35-4-AQZDF2-en/
    Harvard
    Greene, Balcomb (1935) Untitled (35 4). Available at: https://artsdot.com/de/art/balcomb-greene-untitled-35-4-AQZDF2-en/

    Genau hinsehen

    Untitled (35 4) — Balcomb Greene

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Untitled (39 03) (1939), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Balcomb Greene war etwa 31 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

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