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Leitfaden für studentische Kunstwerke

May Earp

Name Klasse Datum

Augustus Edwin John, May Earp (1920). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Augustus Edwin John artsdot.com/de/artists/augustus-edwin-john_de/
Lebensdaten des Künstlers
1878 – 1961
Gemalt
1920
Originalgröße
92 x 72 cm
Bewegung
Art Deco Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish.

Im Kontext

May Earp — Augustus Edwin John

Maße

Das Original hat die Maße 92 × 72 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 42 war. Der Künstler wurde 83 alt. 78 der 167 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Augustus Edwin John (1878–1961) ▲ dieses Werk, 1920 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1933 Spätwerke: ab 1933

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #a78f69

    Gespeicherte Palette

    • #A78F69
    • #524335
    • #CAB68B
    • #7B6951

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Augustus Edwin John aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 6 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 89,9%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 4,3%
    3. 3 Vereinigtes Königreich 1,4%
    4. 4 Italien 1,4%
    5. 5 Polen 1,4%
    6. 6 Singapur 1,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Augustus Edwin John

    1. 1 Lord Conway of Allington, 1930 5,5%
    2. 2 Sir Edmund Craster (1879–1959), 1944 5,5%
    3. 3 Portrait of a Young Man, 1929 4,1%
    4. 4 Niedrige Frau in einer Höhlenkulisse, 1930 4,1%
    5. 5 Study in Provence, 1926 2,7%
    6. 6 Dr Louis C. G. Clarke (1881–1960), Fellow (1929–1960), 1922 2,7%
    7. 7 The Blue Pool, 1910 2,7%
    8. 8 Olives in Spain, 1922 2,7%
    9. 9 Edwin John, 1940 2,7%
    10. 10 May Earp, 1920 dieses Gemälde 2,7%
    11. 11 Oliver Elton (1861–1945), 1902 2,7%
    12. 12 Portrait of a Boatman 2,7%
    13. 13 Harbour 2,7%
    14. 14 Sir Archibald Sinclair (1876–1956) 2,7%
    15. 15 Archibald Henry Macdonald Sinclair (1890–1970), 1st Baronet of Ulbster and 1st Viscount Thurso, Liberal Statesman, Secretary of State for Scotland and Secretary of State for Air, 1924 1,4%
    16. 16 Dorothy Rose Burns, née Duveen, 1940 1,4%
    17. 17 Dorothea Head, née Ashley Cooper, 1930 1,4%
    18. 18 Welsh Landscape, 1914 1,4%
    19. 19 Mrs Randolph Schwabe, 1917 1,4%
    20. 20 Two Jamaican Girls, 1937 1,4%

    Zusammen machen diese Werke 54,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 220 Werke dieses Künstlers, von denen 53 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 10 unter ihnen und macht 2,7% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Augustus Edwin John

    Geburtsort Tenby, Vereinigtes Königreich

    Augustus Edwin John: Ein Leben in der Kunst

    Geboren: 4. Januar 1878, Tenby, Wales

    Gestorben: 31. Oktober 1961, Fordingbridge, England

    Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

    Johns frühes Leben war geprägt von seinem walisischen Erbe und einem unterstützenden Familienumfeld. Seine Mutter weckte in ihm schon in jungen Jahren eine Liebe zum Zeichnen.

    Er besuchte mit 17 Jahren die Tenby School of Art und zeigte früh ein Talent für Kunst.

    Seine weiteren Studien an der Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), waren entscheidend für seine Entwicklung als Künstler. Er zeichnete sich dort aus und gewann 1898 den Slade Summer Art Prize.

    Eine schwere Kopfverletzung im Jahr 1897 führte zu einer dramatischen Veränderung seiner Persönlichkeit und seines künstlerischen Stils, die durch größere Spontaneität und Kühnheit gekennzeichnet war.

    Künstlerischer Stil und Hauptwerke

    Einflüsse: Johns Werk wurde von Altmeistermalern wie Peter Paul Rubens sowie französischen Zeitgenossen wie Matisse und Gauguin beeinflusst. Er ließ sich auch von Puvis de Chavannes inspirieren.

    Stil: Sein Stil entwickelte sich durch den Postimpressionismus, der sich durch lebendige Farben, ausdrucksstarke Pinselstriche und einen Fokus auf die Essenz seiner Motive auszeichnete.

    Porträts: John ist am besten für seine Porträts bekannt, die oft aristokratische Figuren und literarische Persönlichkeiten darstellten. Er hatte ein Talent dafür, in seinen Schützlingen eine "momentane Haltung" einzufangen. Bemerkenswerte Beispiele sind Porträts von David Lloyd George, James Joyce und George Bernard Shaw.

    Hauptwerke:

    Caspar (1909): Ein ergreifendes Porträt, das kindliche Unschuld zeigt.

    Porträts von Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924)

    Portrait of Francis Henry Crittall (1919)

    Air Mechanic Shaw (Colonel T. E. Lawrence of Arabia, 1935)

    David John (1937)

    Zigeunerkunde: Eine Faszination für die Romani-Kultur führte zu einer Zeit, in der er und seine Familie in einem Wohnwagen lebten, was seine künstlerischen Themen beeinflusste und ihn schließlich dazu brachte, den Präsidenten der Gypsy Lore Society zu werden.

    Entwicklung und historische Bedeutung

    John wurde anfänglich für seine Figurendarstellungen und innovativen Ölskiziertechniken gefeiert, doch sein späteres Werk litt manchmal unter einem Rückgang der malerischen Brillanz und wurde eher flamboyant als wirkungsvoll.

    Während des Ersten Weltkriegs diente er als Kriegskünstler im Dienst der kanadischen Streitkräfte und schuf einprägsame Porträts von Soldaten. Ein anschließender Vorfall führte zu seiner Entsendung zurück nach England.

    Trotz schwankender Kritikerrezeption im Laufe seiner Karriere ist Augustus Edwin John eine bedeutende Figur in der britischen Kunstgeschichte. Er war einer der wenigen britischen Künstler, die breite öffentliche Anerkennung erlangten und dazu beitrugen, den Postimpressionismus im Vereinigten Königreich zu popularisieren.

    Sein Vermächtnis liegt in seinem außergewöhnlichen Zeichenkunst, seiner Fähigkeit, Charakter in Porträts einzufangen und seinem Beitrag zur Entwicklung der modernen britischen Malerei.

    Spätere Jahre und Vermächtnis

    John wurde 1942 den Order of Merit verliehen, als Anerkennung für seine Beiträge zur Kunst.

    Er schrieb zwei Bände seiner Autobiografie, Chiaroscuro (1952) und Finishing Touches (posthum veröffentlicht 1964).

    Während sein Ruf nach dem Zweiten Weltkrieg einen Rückgang erlebte, gibt es ein erneutes Interesse an seinen Werken, insbesondere an seinen frühen Arbeiten.

    Johns Schwester, Gwen John, war ebenfalls eine hochangesehene Künstlerin, was das künstlerische Erbe der Familie weiter festigte.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für May Earp

    artsdot.com/de/art/download/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    John, Augustus Edwin. May Earp. 1920, https://artsdot.com/de/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/
    APA
    John, Augustus Edwin (1920). May Earp [Painting]. https://artsdot.com/de/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/
    Chicago
    Augustus Edwin John. May Earp. 1920. https://artsdot.com/de/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/
    Harvard
    John, Augustus Edwin (1920) May Earp. Available at: https://artsdot.com/de/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/

    Genau hinsehen

    May Earp — Augustus Edwin John

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait of a woman, elegant female figure, interior scene painting. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Study in Provence (1926), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Art Deco: Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Urheber von "May Earp" und welcher Stilrichtung ist das Werk zuzuordnen?

    "May Earp" wurde von Augustus Edwin John im Stil der Art Deco geschaffen. Künstler und Epoche bestimmen die Tradition des Werkes.

    Welchem Künstler wird "May Earp" zugeschrieben?

    "May Earp" wurde von Augustus Edwin John geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Augustus Edwin John.

    Wo kann ich Kunstwerke finden, die "May Earp" von Augustus Edwin John ähneln?

    Werke, die "May Earp" ähneln, sind auf der Ähnliche Werke-Seite des Kunstwerks aufgelistet.