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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Dorothea Head, née Ashley Cooper

Name Klasse Datum

Augustus Edwin John, Dorothea Head, née Ashley Cooper (1930), Salisbury Museum. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Augustus Edwin John artsdot.com/de/artists/augustus-edwin-john_de/
Lebensdaten des Künstlers
1878 – 1961
Gemalt
1930
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
65 x 49 cm
Bewegung
Post-Impressionismus Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Ausgestellt in
Salisbury Museum artsdot.com/de/museums/salisbury-museum-salisbury_de/
Artistic style
Realistisch
Influences
Impressionismus
Notable elements or techniques
Detailreiche Darstellung einer Frau
Subject or theme
Porträt

Im Kontext

Dorothea Head, née Ashley Cooper — Augustus Edwin John

Maße

Das Original hat die Maße 65 × 49 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Schattiert: das Lebenswerk von Augustus Edwin John (1878–1961) ▲ dieses Werk, 1930

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #303d34

    Gespeicherte Palette

    • #303D34
    • #C7A477
    • #916B44
    • #4A574A
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft gemischte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Dorothea Head, née Ashley Cooper — Augustus Edwin John

    Dorothea Head, née Ashley Cooper (1907–1987): Ein Porträt von Kontemplation und Schönheit

    Augustus Edwin John, ein außergewöhnlicher Künstler der frühen Moderne, hinterließ eine beeindruckende künstlerische Nachlassenschaft und wird insbesondere für seine prägenden Selbstporträts und Landschaftsbilder gefeiert. Geboren 1878 in Tenby, Wales, entwickelte sich sein Leben zu einer Geschichte von Leidenschaft und Kreativität – eine Lebensweise, die sich deutlich in seinen Gemälden widerspiegelte. John war ein wahrer Vertreter des sogenannten „Bohemian“, der Künstlergeist seiner Zeit und zeichnete sich durch einen unabhängigen Umgang mit Traditionen und eine tiefe Verbindung zur Natur aus.

    Seine künstlerische Ausbildung begann frühzeitig mit einem Aufenthalt auf der Tenby School of Art, wo sein außergewöhnliches Talent bereits zum Vorschein kam. Anschließend setzte er seine Entwicklung am Slade School of Fine Art in London fort und wurde unter Anleitung von Henry Tonks zu einem Meister seines Fachs ausgebildet – eine Ausbildung, die ihm nicht nur technische Fähigkeiten vermittelte, sondern auch einen einzigartigen Blick für die Darstellung menschlicher Emotionen und die Schönheit der Welt eröffnete. Ein einschneidendes Erlebnis prägte sein Leben auf tiefgreifende Weise: Eine Kopfverletzung während eines Tauchgangs im Jahr 1897 führte zu einer körperlichen Einschränkung, die jedoch seine künstlerische Energie nicht schwächte, sondern ihn dazu brachte, neue Wege der Darstellung zu suchen.

    Das Werk „Dorothea Head, née Ashley Cooper“ ist ein beeindruckendes Beispiel für Johns Stil und Technik. Er wurde zwischen 1930 und 1931 ausgeführt und zeigt eine Frau mit auffälligem roten Haar, gekleidet in einen weißen und roten gestreiften Shirt. Ihr Gesichtsausdruck ist ruhig und nachdenklich, ihre Augen sind auf den Horizont gerichtet – ein Blick, der sowohl Melancholie als auch tiefgründige Kontemplation widerspiegelt. John verwendete Öl auf Leinwand und arbeitete mit einer außergewöhnlichen Präzision und Sensibilität, um die komplexen Nuancen von Licht und Farbe einzufangen und eine beeindruckende Darstellung von Dorothea Head zu schaffen. Die Verwendung eines blauen Hintergrunds verstärkt den Eindruck von Ruhe und Tiefe und betont die zentrale Figur des Gemäldes.

    Über seine technische Virtuosität hinaus besitzt das Bild auch eine starke symbolische Bedeutung. Dorothea Head selbst war eine bekannte Schauspielerin und Künstlerin, deren Leben durch künstlerischen Erfolg und persönliche Herausforderungen geprägt war. John setzte sich mit dieser Tatsache auseinander und stellte ihre Persönlichkeit auf eine Weise dar, die sowohl einfühlsam als auch respektvoll ist. Das Gemälde kann als Ausdruck von Schönheit und Kontemplation interpretiert werden – eine Erinnerung daran, dass Kunst nicht nur ein Werkzeug zur Darstellung der äußeren Welt sein kann, sondern auch ein Mittel zum Nachdenken über unsere eigene Existenz und unsere Beziehung zur Natur. Es ist ein Bild, das bis heute Besucher von Museen und Sammler weltweit fasziniert und inspiriert.

    Die hohe Qualität einer Reproduktion dieses Meisterwerks ermöglicht es Ihnen, die Schönheit und Tiefe von Augustus Edwin Johns Kunstwerk auch außerhalb eines Museums zu erleben. Eine hochwertige Nachdrucke verleiht Ihrem Wohnraum einen Hauch von Eleganz und verleiht ihm eine besondere Bedeutung – ein Geschenk für Kunstliebhaber und eine Inspiration für Innenarchitekten, die Wert auf außergewöhnliche Kunstwerke legen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Augustus Edwin John

    Geburtsort Tenby, Vereinigtes Königreich

    Augustus Edwin John: Ein Leben in der Kunst

    Geboren: 4. Januar 1878, Tenby, Wales

    Gestorben: 31. Oktober 1961, Fordingbridge, England

    Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

    Johns frühes Leben war geprägt von seinem walisischen Erbe und einem unterstützenden Familienumfeld. Seine Mutter weckte in ihm schon in jungen Jahren eine Liebe zum Zeichnen.

    Er besuchte mit 17 Jahren die Tenby School of Art und zeigte früh ein Talent für Kunst.

    Seine weiteren Studien an der Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), waren entscheidend für seine Entwicklung als Künstler. Er zeichnete sich dort aus und gewann 1898 den Slade Summer Art Prize.

    Eine schwere Kopfverletzung im Jahr 1897 führte zu einer dramatischen Veränderung seiner Persönlichkeit und seines künstlerischen Stils, die durch größere Spontaneität und Kühnheit gekennzeichnet war.

    Künstlerischer Stil und Hauptwerke

    Einflüsse: Johns Werk wurde von Altmeistermalern wie Peter Paul Rubens sowie französischen Zeitgenossen wie Matisse und Gauguin beeinflusst. Er ließ sich auch von Puvis de Chavannes inspirieren.

    Stil: Sein Stil entwickelte sich durch den Postimpressionismus, der sich durch lebendige Farben, ausdrucksstarke Pinselstriche und einen Fokus auf die Essenz seiner Motive auszeichnete.

    Porträts: John ist am besten für seine Porträts bekannt, die oft aristokratische Figuren und literarische Persönlichkeiten darstellten. Er hatte ein Talent dafür, in seinen Schützlingen eine "momentane Haltung" einzufangen. Bemerkenswerte Beispiele sind Porträts von David Lloyd George, James Joyce und George Bernard Shaw.

    Hauptwerke:

    Caspar (1909): Ein ergreifendes Porträt, das kindliche Unschuld zeigt.

    Porträts von Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924)

    Portrait of Francis Henry Crittall (1919)

    Air Mechanic Shaw (Colonel T. E. Lawrence of Arabia, 1935)

    David John (1937)

    Zigeunerkunde: Eine Faszination für die Romani-Kultur führte zu einer Zeit, in der er und seine Familie in einem Wohnwagen lebten, was seine künstlerischen Themen beeinflusste und ihn schließlich dazu brachte, den Präsidenten der Gypsy Lore Society zu werden.

    Entwicklung und historische Bedeutung

    John wurde anfänglich für seine Figurendarstellungen und innovativen Ölskiziertechniken gefeiert, doch sein späteres Werk litt manchmal unter einem Rückgang der malerischen Brillanz und wurde eher flamboyant als wirkungsvoll.

    Während des Ersten Weltkriegs diente er als Kriegskünstler im Dienst der kanadischen Streitkräfte und schuf einprägsame Porträts von Soldaten. Ein anschließender Vorfall führte zu seiner Entsendung zurück nach England.

    Trotz schwankender Kritikerrezeption im Laufe seiner Karriere ist Augustus Edwin John eine bedeutende Figur in der britischen Kunstgeschichte. Er war einer der wenigen britischen Künstler, die breite öffentliche Anerkennung erlangten und dazu beitrugen, den Postimpressionismus im Vereinigten Königreich zu popularisieren.

    Sein Vermächtnis liegt in seinem außergewöhnlichen Zeichenkunst, seiner Fähigkeit, Charakter in Porträts einzufangen und seinem Beitrag zur Entwicklung der modernen britischen Malerei.

    Spätere Jahre und Vermächtnis

    John wurde 1942 den Order of Merit verliehen, als Anerkennung für seine Beiträge zur Kunst.

    Er schrieb zwei Bände seiner Autobiografie, Chiaroscuro (1952) und Finishing Touches (posthum veröffentlicht 1964).

    Während sein Ruf nach dem Zweiten Weltkrieg einen Rückgang erlebte, gibt es ein erneutes Interesse an seinen Werken, insbesondere an seinen frühen Arbeiten.

    Johns Schwester, Gwen John, war ebenfalls eine hochangesehene Künstlerin, was das künstlerische Erbe der Familie weiter festigte.

    Museum

    Salisbury Museum

    Aktuell ausgestellt in Salisbury, Vereinigtes Königreich

    Ein Schatz Wiltshires: Die Salisbury Museum-Erfahrung

    Im Herzen von Salisbury, eingebettet in die malerische Cathedral Close, verbirgt sich ein wahrhaft außergewöhnliches Juwel – das Salisbury Museum. Mehr als nur eine Sammlung von Artefakten, ist es ein Fenster in die Vergangenheit Wiltshires, ein Ort, an dem Geschichte und Kunst zu einem atemberaubenden Gesamterlebnis verschmelzen. Die Gründung des Museums im Jahr 1860 durch Dr. Richard Fowler war der Beginn einer bemerkenswerten Reise, die sich über mehr als 160 Jahre erstreckt hat – eine Reise, die von kontinuierlicher Forschung, sorgfältiger Sammlungspflege und einem unerschütterlichen Engagement für die Bewahrung des lokalen Erbes geprägt ist.

    Das Museum selbst ist ein Meisterwerk der Architektur. Ursprünglich als King’s House errichtet, diente das Gebäude im frühen 17. Jahrhundert als prunkvolle Residenz für königliche Besucher. Die sorgfältige Restaurierung bewahrt die ursprünglichen Merkmale dieses historischen Gebäudes: die beeindruckenden Spitzbogenfenster, die vergoldeten Stuckdecken und die elegante Eichentreppe mit Balustrade zeugen von der Handwerkskunst dieser Epoche. Die Entscheidung, das Museum hier anzusiedeln, war nicht nur eine logistische, sondern auch eine symbolische – sie unterstreicht die tiefe Verwurzelung des Museums in der Geschichte und Kultur Wiltshires.

    Stonehenge & Die Prähistorie:

    Das Herzstück des Museums bildet zweifellos seine Sammlung rund um Stonehenge. Hier finden sich nicht nur beeindruckende Repliken von Dolmen und Steinsäulen, sondern auch Originalfunde, die Einblicke in das Leben der Menschen geben, die diese monumentalen Bauwerke errichteten. Die Ausstellung beleuchtet die Bedeutung von Stonehenge als religiöses Zentrum und untersucht die komplexen Theorien über seine Entstehung und Funktion.

    Lokale Archäologie:

    Das Museum erzählt die Geschichte Wiltshires von den frühesten Zeiten bis in die Gegenwart. Von Eisenzeitlichen Hügelbefestigungen bis hin zu römischen Siedlungen – hier werden die Spuren verschiedener Kulturen und Epochen lebendig. Ein besonderes Highlight ist die Wardour Hoard, eine bemerkenswerte Sammlung von Bronze- und Eisenzeitalter Artefakten, die einen faszinierenden Einblick in die Handwerkskunst und den Handel der damaligen Zeit gewährt.

    Britische Kunst:

    Die Sammlung britischer Kunst umfasst Werke bedeutender Künstler wie John Constable, J.M.W. Turner, Elisabeth Frink und Rex Whistler. Diese Meisterwerke zeugen von der künstlerischen Vielfalt des Landes und bieten einen Einblick in die Lebenswelt der Künstler. Regelmäßige Ausstellungen beleuchten zudem lokale Talente und Verbindungen zum Wessex-Gebiet.

    Der Meteorit von Lake House:

    Ein wahrhaft außergewöhnliches Objekt ist der 90 kg schwere Meteorit, der bei Lake House entdeckt wurde und seit Jahrtausenden konserviert wird. Dieser kosmische Besucher ist ein Beweis für die Verbindung Wiltshires zum Universum und eine faszinierende Ergänzung zur Museumsbesucherfahrung.

    Die Kunst des Detailes: Architektur und Geschichte

    Das King’s House, das Zuhause des Salisbury Museum, ist mehr als nur ein Gebäude – es ist ein lebendiges Dokument der englischen Geschichte. Die sorgfältige Restaurierung hat die ursprüngliche Pracht dieses historischen Gebäudes bewahrt. Die beeindruckenden Spitzbogenfenster, die vergoldeten Stuckdecken und die elegante Eichentreppe mit Balustrade zeugen von der Handwerkskunst des 17. Jahrhunderts. Die Architektur des King’s House ist ein Spiegelbild der Epoche, in der sie errichtet wurde – eine Zeit des Umbruchs, der Innovation und des künstlerischen Schaffens.

    Ein Kaleidoskop der Geschichten: Ausstellungen und Forschung

    Das Salisbury Museum ist ständig im Wandel. Regelmäßige temporäre Ausstellungen bieten den Besuchern die Möglichkeit, neue Perspektiven auf die Geschichte und Kultur Wiltshires zu gewinnen. Die Sammlung wird kontinuierlich erweitert und gefördert durch umfangreiche Forschungsarbeiten. Das Museum engagiert sich aktiv in der Erforschung lokaler Archäologischer Funde und arbeitet mit Experten aus verschiedenen Disziplinen zusammen, um das Wissen über Wiltshires Vergangenheit zu vertiefen.

    Einzigartigkeit und Besonderheit

    Was das Salisbury Museum von anderen Museen unterscheidet, ist seine unerschütterliche Hingabe an die Geschichte und Kunst Wiltshires. Die Kombination aus bedeutenden archäologischen Funden, beeindruckender Kunst und einem atemberaubenden historischen Gebäude schafft ein wirklich immersives und bereicherndes Erlebnis. Das Museum ist nicht nur ein Ort der Ausstellung, sondern auch ein Ort des Lernens, der Inspiration und der Begegnung – ein Schatz Wiltshires, der es zu entdecken gilt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Dorothea Head, née Ashley Cooper

    artsdot.com/de/art/download/augustus-edwin-john-dorothea-head-nee-ashley-cooper-AQRLA2-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    John, Augustus Edwin. Dorothea Head, née Ashley Cooper. 1930, Salisbury Museum. https://artsdot.com/de/art/augustus-edwin-john-dorothea-head-nee-ashley-cooper-AQRLA2-de/
    APA
    John, Augustus Edwin (1930). Dorothea Head, née Ashley Cooper [Painting]. Salisbury Museum. https://artsdot.com/de/art/augustus-edwin-john-dorothea-head-nee-ashley-cooper-AQRLA2-de/
    Chicago
    Augustus Edwin John. Dorothea Head, née Ashley Cooper. 1930. Salisbury Museum. https://artsdot.com/de/art/augustus-edwin-john-dorothea-head-nee-ashley-cooper-AQRLA2-de/
    Harvard
    John, Augustus Edwin (1930) Dorothea Head, née Ashley Cooper. Salisbury Museum. Available at: https://artsdot.com/de/art/augustus-edwin-john-dorothea-head-nee-ashley-cooper-AQRLA2-de/

    Genau hinsehen

    Dorothea Head, née Ashley Cooper — Augustus Edwin John

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, frau, haarstyling. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Study in Provence (1926), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionismus: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Dorothea Head, née Ashley Cooper — Augustus Edwin John

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó esta obra maestra?

      • A Henry Tonks
      • B Augustus Edwin John
      • C Claude Monet
    2. 2. ¿En qué año fue creada Dorothea Head?

      • A 1897
      • B 1930
      • C 1961
    3. 3. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta pintura?

      • A Cubismo
      • B Realismo
      • C Postimpresionismo
    4. 4. ¿Qué color predomina en el fondo de la obra?

      • A Amarillo brillante
      • B Azul oscuro
      • C Verde oliva
    5. 5. ¿Cómo está representada Dorothea Head en esta pintura?

      • A Sentada relajadamente
      • B De pie con una sonrisa amplia
      • C Mirando hacia el horizonte con expresión pensativa

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

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