Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The plague

Name Klasse Datum

Arnold Böcklin, The plague (1898). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Arnold Böcklin artsdot.com/de/artists/arnold-bocklin_de/
Lebensdaten des Künstlers
1827 – 1901
Gemalt
1898

Im Kontext

The plague — Arnold Böcklin

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 71 war. Der Künstler wurde 74 alt. 25 der 26 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Arnold Böcklin (1827–1901) ▲ dieses Werk, 1898 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1877 Hauptwirkungsjahre: 1877–1887 Spätwerke: ab 1887

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Black #0d0c0c

    Katalogisierte Palette

    • #0D0C0C
    • #C1B58F
    • #4D4C27
    • #8B8156

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Black
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Arnold Böcklin aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 29 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 28,4%
    2. 2 Slowakei 13,5%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,4%
    4. 4 Kolumbien 4,7%
    5. 5 Deutschland 4,7%
    6. 6 Italien 4,7%
    7. 7 Brasilien 3,4%
    8. 8 Spanien 3,4%
    9. 9 Niederlande 3,4%
    10. 10 Australien 2,7%
    11. · 19 weitere Länder 23,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Arnold Böcklin

    1. 1 Die Toteninsel (Version 5), 1886 18,8%
    2. 2 Die Toteninsel (Version 3), 1883 17,0%
    3. 3 La Guerre, 1896 15,1%
    4. 4 Die Toteninsel (Erste Version), 1880 11,0%
    5. 5 Zentaure beobachtet Fische, 1878 2,8%
    6. 6 The Isle of the Dead (Version 2), 1880 2,3%
    7. 7 Nymphe 1,8%
    8. 8 Autorretrato con la muerte tocando el violín 1,4%
    9. 9 Schloss am Meer (Mord im Schloss) 1,4%
    10. 10 Pente rocheuse des monts Albains 1,4%
    11. 11 Les Cavaliers maures 1,4%
    12. 12 Brücke in einer Gebirgslandschaft 0,9%
    13. 13 Die Toteninsel, 1880 0,9%
    14. 14 Das Erwachen des Frühlings, 1880 0,9%
    15. 15 Pan tanzt mit Kindern 0,9%
    16. 16 The plague, 1898 dieses Gemälde 0,9%
    17. 17 Pan Amongst the Reeds, 1857 0,9%
    18. 18 Prometheus 0,9%
    19. 19 Self portrait with Death 0,9%
    20. 20 untitled (5263) 0,9%

    Zusammen machen diese Werke 82,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 180 Werke dieses Künstlers, von denen 57 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 16 unter ihnen und macht 0,9% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Arnold Böcklin

    Geboren in Basel, Schweiz

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Arnold Böcklin, ein Schweizer Symbolistischer Maler, wurde am 16. Oktober 1827 in Basel geboren. Sein Vater, Christian Frederick Böcklin, stammte von einer alten Familie aus Schaffhausen und war im Seidenhandel tätig. Arnolds Mutter, Ursula Lippe, war ebenfalls eine Bürgerin derselben Stadt. Er studierte an der Akademie Düsseldorf unter Schirmer und freundete sich mit Anselm Feuerbach an. Böcklin wird der Düsseldorfer Malerschule zugerechnet.

    Künstlerische Laufbahn und Symbolismus

    Böcklins künstlerischer Weg führte ihn durch verschiedene Städte, darunter Paris, wo er im Louvre arbeitete, und Rom, wo er von den dortigen Sehenswürdigkeiten beeinflusst wurde. Seine Werke zeigten oft allegorische und mythologische Figuren in Umgebungen mit klassischer Architektur und erkundeten Themen wie Tod und Sterblichkeit.

    Großer Park, eines seiner frühesten Werke, stellte die antike Mythologie dar.

    Nymphe und Satyr (1858) und Sappho (1859) waren bemerkenswerte Arbeiten aus dieser Zeit.

    Böcklins Selbstbildnis mit dem Tod, der eine Geige spielt (1872), verdeutlichte seinen einzigartigen Stil.

    Entwicklung und Einfluss

    Böcklin entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch düstere Landschaften, melancholische Stimmungen und die Darstellung von mythologischen Motiven auszeichnete. Er war ein wichtiger Vertreter des Symbolismus in der Kunst. Sein Werk beeinflusste jüngere Künstler wie Hans Thoma und inspirierte mehrere spätromantische Komponisten. Clement Greenberg beschrieb Böcklins Arbeit als „eine der vollkommensten Ausdrucksformen ihrer Zeit“. Böcklins Stil überschnitt sich mit den Präraffaeliten, wobei er die Welt der Träume und Mystik betonte.

    Hauptwerke und Vermächtnis

    Böcklin ist vor allem für seine fünf Versionen der Insel der Toten (1880-1886) bekannt, die den englischen Friedhof in Florenz widerspiegelten, wo seine Tochter begraben war. Diese Werke sind ikonische Beispiele des Symbolismus und verkörpern Themen von Tod, Vergänglichkeit und Melancholie. Die Insel der Toten wurde zu einem seiner berühmtesten und am häufigsten reproduzierten Bilder.

    Museen und Sammlungen

    Böcklins Werk ist in verschiedenen Museen zu finden, darunter:

    Öffentliche Kunstsammlung (Basel, Schweiz)

    Kunstmuseum Basel (Schweiz)

    Museum Kunsthaus Zürich (Zürich, Schweiz)

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The plague

    artsdot.com/de/art/download/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Böcklin, Arnold. The plague. 1898, https://artsdot.com/de/art/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/
    APA
    Böcklin, Arnold (1898). The plague [Painting]. https://artsdot.com/de/art/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/
    Chicago
    Arnold Böcklin. The plague. 1898. https://artsdot.com/de/art/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/
    Harvard
    Böcklin, Arnold (1898) The plague. Available at: https://artsdot.com/de/art/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/

    Genau hinsehen

    The plague — Arnold Böcklin

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf La Guerre (1896), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Arnold Böcklin war etwa 71 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie alt war Arnold Böcklin, als „The plague“ geschaffen wurde?

    Arnold Böcklin schuf „The plague“ im Alter von 71. Der Künstler wurde 1827 geboren, und das Werk datiert auf 1898.

    Wo kann ich einen Druck von "The plague" von Arnold Böcklin kaufen?

    Einen Druck von "The plague" von Arnold Böcklin können Sie direkt auf der entsprechenden Kunstdruck in Premiumqualität-Seite bestellen: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Welche Farbe dominiert in "The plague" von Arnold Böcklin?

    Die dominante Farbe von "The plague" von Arnold Böcklin ist Green to Violet Spectrum. Dieser Farbton bildet die Grundlage der Palette.