Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Desconsol

Name Klasse Datum

Antoni Samarra Tugues, Desconsol (1910), Museu d'Art Jaume Morera. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Antoni Samarra Tugues artsdot.com/de/artists/antoni-samarra-tugues_de/
Lebensdaten des Künstlers
1886 – 1914
Gemalt
1910
Originalgröße
22 x 10 cm
Ausgestellt in
Museu d'Art Jaume Morera artsdot.com/de/museums/museu-d-art-jaume-morera-lleida_de/

Im Kontext

Desconsol — Antoni Samarra Tugues

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 22 × 10 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 28 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 24 war. Der Künstler wurde 28 alt. 0 der 9 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Antoni Samarra Tugues (1886–1914) ▲ dieses Werk, 1910 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/antoni-samarra-tugues-desconsol-D7GRQB-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #6e433a

    Katalogisierte Palette

    • #6E433A
    • #FEFEFE
    • #AD8873
    • #46251E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Antoni Samarra Tugues aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 50,0%
    2. 2 Spanien 50,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 5 meistgesehenen Werke von Antoni Samarra Tugues

    1. 1 Boats in a cove, 1912 40,0%
    2. 2 Cadaqués / Marine, 1912 20,0%
    3. 3 Per les altures, 1912 20,0%
    4. 4 Untitled (landscape), 1912 20,0%
    5. — Desconsol, 1910 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 9 Werke dieses Künstlers, von denen 4 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Antoni Samarra Tugues

    Geboren in Pontons, Spanien

    Antoni Samarra Tugues (1886-1914): Ein Vielseitiger Katalanischer Künstler

    Antoni Samarra Tugues, geboren 1886 in Pontons, Spanien, war ein außergewöhnlich begabter katalanischer Künstler dessen Leben trotz seiner Kürze von einer tiefen Leidenschaft für verschiedene künstlerische Disziplinen geprägt war – darunter Bildhauerei, Malerei und Literatur. Seine Kunstwerke spiegeln eine beeindruckende Tiefe und Vielseitigkeit wider und zeigen nicht nur sein Können im Bereich der visuellen Künste, sondern auch seine sprachliche Virtuosität durch Poesie und Artikel über Kunst. Diese facettenreiche Persönlichkeit macht ihn zu einer faszinierenden Figur in der Geschichte katalanischer Kunst und wird bis heute für seine einzigartige Perspektive auf die künstlerische Entwicklung seiner Zeit geschätzt.

    Frühe Lebensjahre und künstlerische Interessen

    Die Kindheit von Antoni Samarra Tugues fand seinen Ursprung im kleinen Pontons, Spanien, wo er bereits früh eine ausgeprägte Kreativität zeigte. Er studierte Literatur und Philosophie an der Universität Barcelona und entwickelte sich zu einem tiefgründigen Beobachter und Kritiker seiner Zeit. Diese akademische Ausbildung prägte sein künstlerisches Weltbild maßgeblich und beeinflusste seine spätere Arbeit nachhaltig. Seine Liebe zur Kunst begann bereits in jungen Jahren und wurde durch kontinuierliche Beschäftigung mit verschiedenen künstlerischen Formen gefördert. Er war besonders fasziniert von der Darstellung natürlicher Landschaften und menschlicher Emotionen, was sich später auch in seinen Gemälden widerspiegelte.

    Künstlerische Beiträge und Stil

    Samarra Tugues zeichnete sich durch einen unverwechselbaren Stil aus, der Elemente verschiedener künstlerischer Traditionen vereinte. Er bevorzugte eine Kombination von Impressionismus und Symbolismus, wobei er insbesondere die Verwendung von Licht und Farbe zur Darstellung von Stimmung und Atmosphäre sorgfältig beherrschte. Seine Gemälde sind geprägt von einer hohen Detailtreue und einer außergewöhnlichen Farbgebung, die den Betrachter in seinen Bann zieht. Besonders hervorzuheben ist sein Werk „Boats in a cove“, das eine beeindruckende Darstellung eines katalanischen Küstenmotivs darstellt und gleichzeitig eine tiefere Bedeutungsebene aufweist. Seine Kunstwerke wurden mehrfach ausgestellt und fanden Anerkennung sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum seiner Zeit.

    Bekannte Werke und Ausstellungen

    Antoni Samarra Tugues hinterließ ein kleines, aber bedeutendes künstlerisches Werkzeug. Zu seinen bekanntesten Gemälden zählen „Boats in a cove“ und „Per les altures“, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf katalanische Landschaftsbilder bieten. Seine Arbeiten wurden mehrfach im Museu d'Art Jaume Morera in Lleida gezeigt und trugen zur Förderung der katalanischen Kunstgeschichte bei. Diese Ausstellungen ermöglichten es einem breiteren Publikum, seine künstlerische Vision kennenzulernen und sich von seiner außergewöhnlichen Sensibilität für die Schönheit der Natur beeindruckt zu sein. Seine Gemälde werden bis heute auf renommierten Museen weltweit präsentiert und gelten als Meisterwerke der katalanischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.

    Ein Tragisches Ende

    Antoni Samarra Tugues starb unerwartet im Dezember 1914 in Castell de Burriac, Cabrera de Mar, Spanien, im Alter von nur 28 Jahren. Sein Leben fand ein abruptes Ende und hinterließ eine große Leere im künstlerischen Kreis Kataloniens. Trotz seiner kurzen Lebensspanne hat er einen nachhaltigen Eindruck auf die Kunstgeschichte hinterlassen und wird für seine außergewöhnliche Kreativität und sein tiefgründiges Verständnis der menschlichen Natur in Erinnerung bleiben. Seine Werke werden weiterhin studiert und bewundert und tragen dazu bei, das künstlerische Erbe Kataloniens zu feiern.

    Museum

    Museu d'Art Jaume Morera

    Ausgestellt in Lleida, Spanien

    Ein Kunsttempel im Herzen von Lleida: Die Faszination des Museu d'Art Jaume Morera

    Das Museu d’Art Jaume Morera in Lleida, eingebettet in die pulsierende katalanische Stadt, ist weit mehr als nur ein Museum – es ist ein lebendiges Zeugnis der regionalen Kunstgeschichte und ein Ort, an dem Tradition und Moderne harmonisch miteinander verschmelzen. Die Architektur des Gebäudes selbst, das einst als prächtiges Casino diente, trägt zur einzigartigen Atmosphäre bei und schafft einen Rahmen, der die Schönheit der ausgestellten Werke noch verstärkt. Die Entscheidung, dieses historische Gebäude zu nutzen, unterstreicht den Wert, den die Stadt Lleida ihrer kulturellen Identität beimisst. Die Kombination aus historischer Pracht und moderner Kunst macht das Museum zu einem Muss für jeden Kunstliebhaber, der sich auf eine Reise durch die vielfältigen Facetten katalanischer Kreativität einlässt.

    Eine Geschichte von Leidenschaft und Vision:

    Die Wurzeln des Museums reichen zurück zum Jahr 1924, als es nach dem verstorbenen Jaume Morera i Galícia benannt wurde – einem Landschaftsmaler, der eine entscheidende Rolle bei der Gründung des ursprünglichen “Museu d'Art Modern de Lleida” spielte. Morera’s Engagement und seine Sammlung, insbesondere seine beeindruckenden Darstellungen der katalanischen Landschaft, bildeten den Grundstein für das heutige Museum.

    Mehr als nur Landschaften:

    Das Museu d’Art Jaume Morera hat sich im Laufe der Jahre zu einem Ort entwickelt, der die Vielfalt der katalanischen Kunst widerspiegelt – von impressionistischen Gemälden bis hin zu zeitgenössigen Installationen. Die Sammlung umfasst Werke verschiedener Epochen und Stile, die einen umfassenden Überblick über die regionale künstlerische Entwicklung bieten.

    Das Herzstück: Die MULBERRY-Sammlung und ihre Bedeutung

    Ein besonders bemerkenswertes Element der Museumsbesitzungen ist zweifellos die MULBERRY-Sammlung. Diese bedeutende Ergänzung hat das Museum um eine Reihe von modernen und zeitgenössischen Werken bereichert, die einen wichtigen Beitrag zur Gesamterscheinung leisten. Die MULBERRY-Sammlung umfasst Werke verschiedener Künstler und Stile, die die Dynamik der katalanischen Kunstszene widerspiegeln und gleichzeitig einen Dialog mit internationalen Trends eröffnen. Die Sammlung ist ein Beweis für das Engagement des Museums, sich ständig weiterzuentwickeln und neue Perspektiven auf die regionale Kunst zu bieten.

    Zu den herausragenden Werken der MULBERRY-Sammlung gehören:

    Stücke von Baldomer Gili i Roig, bekannt für seine lebendigen Landschaftsbilder und satirischen Zeichnungen

    Werke von Josep Benseny Piñol, der die Schönheit des Meeres mit seinen fotografischen Darstellungen einfing.

    Ein Blick in die Vergangenheit: Architektur und historische Kontext

    Das Museum befindet sich im prächtigen Casino Principal, einem Gebäude, das 1929 als Zentrum für soziale Aktivitäten erbaut wurde. Die monumentale Architektur des Casinos schafft einen beeindruckenden Rahmen für die ausgestellten Kunstwerke und unterstreicht den historischen Wert der Institution. Die Entscheidung, das Museum in diesem außergewöhnlichen Gebäude anzusiedeln, spiegelt das Engagement der Stadt Lleida wider, ihre kulturelle Identität zu bewahren und gleichzeitig ein lebendiges Zentrum für künstlerische Auseinandersetzung zu schaffen. Die Verbindung zur Geschichte von Lleida ist somit tiefgreifend und trägt maßgeblich zum Gesamterlebnis bei.

    Ein Ort der Begegnung: Ausstellungen und gesellschaftliche Teilhabe

    Das Museu d’Art Jaume Morera versteht sich nicht nur als Depot für Kunstwerke, sondern auch als ein Ort der Begegnung und des Austauschs. Durch ansprechende Ausstellungen, Bildungsangebote und kostenlosen Eintritt ist das Museum für ein breites Publikum zugänglich. Die regelmäßigen Wechselausstellungen bieten stets neue Perspektiven auf die regionale und internationale Kunstszene und tragen dazu bei, die Wertschätzung für visuelle Künste in der Gemeinschaft zu fördern. Das Museum lädt Besucher ein, sich aktiv mit den ausgestellten Werken auseinanderzusetzen und ihre eigenen Interpretationen zu entwickeln.

    ## Ein Ort der Inspiration: Die einzigartige Atmosphäre des Museu d'Art Jaume Morera

    Das Museu d’Art Jaume Morera ist mehr als nur ein Museum – es ist ein Ort der Inspiration, der Kreativität und der kulturellen Begegnung. Die Kombination aus historischer Architektur, einer vielfältigen Sammlung und einem Engagement für gesellschaftliche Teilhabe macht das Museum zu einem einzigartigen Erlebnis, das Kunstliebhaber, Sammler und Besucher aus aller Welt begeistert. Es ist ein Schatz, der die reiche künstlerische Tradition von Lleida bewahrt und gleichzeitig einen Blick in die Zukunft der regionalen Kunst wirft.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Desconsol

    artsdot.com/de/art/download/antoni-samarra-tugues-desconsol-D7GRQB-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Tugues, Antoni Samarra. Desconsol. 1910, Museu d'Art Jaume Morera. https://artsdot.com/de/art/antoni-samarra-tugues-desconsol-D7GRQB-en/
    APA
    Tugues, Antoni Samarra (1910). Desconsol [Painting]. Museu d'Art Jaume Morera. https://artsdot.com/de/art/antoni-samarra-tugues-desconsol-D7GRQB-en/
    Chicago
    Antoni Samarra Tugues. Desconsol. 1910. Museu d'Art Jaume Morera. https://artsdot.com/de/art/antoni-samarra-tugues-desconsol-D7GRQB-en/
    Harvard
    Tugues, Antoni Samarra (1910) Desconsol. Museu d'Art Jaume Morera. Available at: https://artsdot.com/de/art/antoni-samarra-tugues-desconsol-D7GRQB-en/

    Genau hinsehen

    Desconsol — Antoni Samarra Tugues

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Boats in a cove (1912), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Antoni Samarra Tugues war etwa 24 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Desconsol" von Antoni Samarra Tugues vor dem Kauf an meiner eigenen Wand sehen?

    Auf der AR-Vorschau-Seite von "Desconsol" von Antoni Samarra Tugues können Sie das Kunstwerk mithilfe von Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt in Ihren eigenen Räumlichkeiten erleben.

    Wie intensiv sind die Farben von "Desconsol"?

    Die Farben von "Desconsol" von Antoni Samarra Tugues bestechen durch eine Muted Sättigung und eine Monochromatic Intensität.

    Welches Format und welche Größe hat "Desconsol"?

    "Desconsol" von Antoni Samarra Tugues hat die Proportionen eines Tall-Werks mit einer Größe von 22 x 10 cm.