Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Anne Vallayer-Coster verstarb im Jahr 1818; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1888 abgelaufen ist.
Im Kontext
Coster — Anne Vallayer-Coster
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.
Schattiert: das Lebenswerk von Anne Vallayer-Coster (1744–1818) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Erste Werke: bis 1777 Hauptwirkungsjahre: 1777–1788 Spätwerke: ab 1788
Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist
Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/anne-vallayer-coster-coster-9DG87X-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Phthalo Green #222222
Katalogisierte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 99,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 32 Werke dieses Künstlers, von denen 11 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen
Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geboren in Paris, Frankreich
Geboren: Paris, Frankreich, 21. Dezember 1744
Familienhintergrund: Tochter eines Goldschmieds im Dienst der königlichen Familie bei den Gobelins. Ihr Vater’s Beruf beeinflusste wahrscheinlich ihre Liebe zum Detail und Wertschätzung für Handwerkskunst. Die Familienbetrieb von Wandteppichen vermittelte ihr frühzeitig Einblicke in künstlerische Prozesse.
Frühe künstlerische Entwicklung: Verbrachte ihre Kindheit in einer Fabrikumgebung und erlangte Erfahrungen mit verschiedenen Aspekten des Textilhandels. Sie erhielt ihre erste Ausbildung von ihrem Vater, der Botanikspezialistin Madeleine Basseporte und dem Marinemaler Joseph Vernet. Diese vielfältige Ausbildung legte den Grundstein für ihre späteren Fähigkeiten.
Herausforderungen beim Aufbau einer Karriere: Sie hatte Schwierigkeiten, Schutzherren zu finden und als Frau Künstlerin im Frankreich des 18. Jahrhunderts Anerkennung zu erlangen. Der Mangel an formalen Ausbildungsmöglichkeiten für Frauen stellte erhebliche Hindernisse dar.
Aufnahme in die Académie Royale: Reichte 1770 "Die Attribute der Malerei" und "Die Attribute der Musik" bei der Académie Royale de peinture et de sculpture ein. Ihre einstimmige Wahl markierte einen entscheidenden Moment, da sie eine von nur vier Frauen wurde, die vor der Französischen Revolution aufgenommen wurden.
Fokus auf Stillleben: Bekannt für ihre Stilllebenmalerei, insbesondere für florale Arrangements. Ihre Fähigkeit, Blumen darzustellen, erregte die Aufmerksamkeit von Sammlern und anderen Künstlern.
Bemerkenswerte Werke:
"Die Attribute der Malerei" (1770) - Aufnahmestück, das ihr den Eintritt in die Académie Royale sicherte.
"Die Attribute der Musik" (1770) – Begleitwerk zu "Die Attribute der Malerei".
“Stillleben mit Blumen in einer Vase mit einer Muschel” (1780) – Ein barockes Meisterwerk, das reiche Details, lebendige Farben und raffinierte Eleganz zeigt.
"Ein Jagdhund mit erlegtem Wild in der Landschaft" (1785) - Demonstriert ihre Vielseitigkeit über Stillleben hinaus.
“Stillleben mit Musikinstrumenten” (1773) – Erworben vom Nationalmuseum im Jahr 2015.
Schutzherrschaft von Marie Antoinette: Gewann die Gunst und Schutzherrschaft von Königin Marie Antoinette, was ihr Möglichkeiten für Ausstellungen und königliche Aufträge bot.
Porträtmalerei: Obwohl sie hauptsächlich für Stillleben bekannt ist, fertigte sie auch Porträts an, die ihre Bandbreite als Künstlerin demonstrierten.
Stilistische Merkmale: Gekennzeichnet durch akribische Details, lebendige Farben, eine geschickte Komposition und eine raffinierte Eleganz, die den Rokoko-Stil widerspiegelt.
Auswirkungen der Revolution: Der Sturz der Monarchie hatte erhebliche Auswirkungen auf ihre Karriere, da ihre wichtigsten Schutzherren verschwanden. Trotz ihres adeligen Status gelang es ihr, die schlimmsten Exzesse der Terrorherrschaft zu vermeiden.
Kurze Wiederbelebung unter Napoleon: Sie erhielt während der Herrschaft Napoleons Aufträge von Kaiserin Josephine, was auf einen vorübergehenden Aufschwung in der Anerkennung hindeutete.
Fortsetzung der künstlerischen Produktion: Sie malte weiterhin florale Motive in Öl, Aquarell und Gouache im Laufe ihres späteren Lebens.
Heirat mit Jean-Pierre Silvestre Coster: Heirate einen wohlhabenden Anwalt und Parlamentär, wodurch sie sozialen Status und Sicherheit erlangte. Marie Antoinette war Zeugin der Hochzeit.
Rückgang des Rufs: Trotz ihrer künstlerischen Tätigkeit sank ihr Ruf im Vergleich zu früheren Zeiten des Lobes allmählich.
Pionierin der Frau als Künstlerin: Vallayer-Coster’s Aufnahme in die Académie Royale war eine bemerkenswerte Leistung für eine Frau Künstlerin im Frankreich des 18. Jahrhunderts, die Geschlechterbarrieren innerhalb der Kunstwelt herausforderte.
Meisterin der Stilllebenmalerei: Anerkannt als eine der führenden Stilllebenmalerinnen ihrer Zeit und demonstrierte außergewöhnliche Fähigkeiten und Kunstfertigkeit bei der Darstellung von floralen Arrangements und anderen Motiven.
Diplomatin und Verhandlungsführerin: Ihr Erfolg beruhte nicht nur auf künstlerischem Talent, sondern auch auf ihrer Fähigkeit, soziale und politische Landschaften zu meistern, Schutzherren zu gewinnen und eine professionelle Karriere aufrechtzuerhalten.
Wiederentdeckung und Wertschätzung: In den letzten Jahren besteht ein erneutes Interesse an Vallayer-Coster’s Werk, was zu einer erhöhten Anerkennung ihrer Beiträge zur französischen Kunstgeschichte geführt hat.
Gestorben: 28. Februar 1818 in Paris, Frankreich.
artsdot.com/de/art/download/anne-vallayer-coster-coster-9DG87X-en/
Genau hinsehen
Coster — Anne Vallayer-Coster
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
Das Bild von "Coster" von Anne Vallayer-Coster kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.
Die Farbkomposition von "Coster" von Anne Vallayer-Coster vereint einen Statement Kontrast mit einer Unified Palette Harmonie.
Die wahrgenommene Helligkeit von "Coster" von Anne Vallayer-Coster beträgt brilliant. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.