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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Stehende Nacktheit

Amedeo Modigliani, 1911

Name Klasse Datum
Amedeo Modigliani, Stehende Nacktheit (1911). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Amedeo Modigliani artsdot.com/de/artists/amedeo-modigliani_de/
Lebensdaten des Künstlers
1884 – 1920
Gemalt
1911
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
82 x 47 cm
Bewegung
Early Modernism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Stylisiert / Ausdrucksstark
Influences
Kubismus, Fauvismus
Notable elements or techniques
Elongierte Linienführung / Vereinfachte Formen
Subject or theme
Nacktheit / Kontemplation

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Amedeo Modigliani verstarb im Jahr 1920; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1990 abgelaufen ist.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 24. September 2026

Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani

Maße

Das Original hat die Maße 82 × 47 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 27 war. Der Künstler wurde 36 alt. 30 der 342 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ dieses Werk, 1911 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1915 Hauptwirkungsjahre: 1915–1918 Spätwerke: ab 1918

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/amedeo-modigliani-stehende-nacktheit-8EWCEZ-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #c9baac

    Gespeicherte Palette

    • #C9BAAC
    • #5F34C4
    • #6C3B1C
    • #F7FCF9

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Pastelltöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Amedeo Modigliani aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 72 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 33,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Frankreich 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Russland 4,7%
    7. 7 Ukraine 4,5%
    8. 8 Spanien 3,1%
    9. 9 Niederlande 2,3%
    10. 10 Italien 2,3%
    11. · 62 weitere Länder 21,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Amedeo Modigliani

    1. 1 Nackte Person auf einem Divan, 1917 14,1%
    2. 2 Porträt von Jeanne Hebuterne, 1918 7,4%
    3. 3 Liegender Nackt mit blauem Kissen 5,2%
    4. 4 La Chevelure noire 3,1%
    5. 5 Kopf einer Rothaarigen Frau, 1915 2,3%
    6. 6 Der kleine Bauer, 1918 1,5%
    7. 7 Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    8. 8 Adrienne (Frau mit Stirnfrisur) -, 1917 1,5%
    9. 9 Jungfrau in einem Hemd, 1918 1,4%
    10. 10 Liegender Nackt 1,2%
    11. 11 Beatris Hastings 1,2%
    12. 12 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    13. 13 Sitzende Nacktheit auf Divan 1,0%
    14. 14 Mädchen mit Zöpfen, 1918 1,0%
    15. 15 Jeanne Hebuterne mit Hut und Halskette, 1917 1,0%
    16. 16 Selbstbildnis, 1919 1,0%
    17. 17 Frau mit blauen Augen, 1918 0,9%
    18. 18 Untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Max Jacob (1876-1944), 1917 0,7%
    20. 108 Stehende Nacktheit, 1911 dieses Gemälde 0,2%

    Zusammen machen diese Werke 48,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 616 Werke dieses Künstlers, von denen 379 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 108 unter ihnen und macht 0,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 24. September 2026

    Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani

    Ein Blick auf „Standing Nude“ von Amedeo Modigliani

    Amedeo Clemente Modigliani – ein Name, der für eine außergewöhnliche Schönheit und melancholische Anmut steht – bleibt einer der meistgeliebtesten und tragischsten Figuren des frühen 20. Jahrhunderts im Kunstbereich. Geboren in Livorno, Italien, im Jahr 1884 innerhalb einer Familie mit tiefen jüdischen Wurzeln im Sephardischen Judaismus, war sein Leben geprägt von sowohl außergewöhnlicher künstlerischer Vision als auch anhaltendem Leid. Häufige Krankheiten begleiteten seine Jugend – Pleurisy und Typhusfieber wurden unerfreudliche Begleiter –, was möglicherweise eine Sensibilität für Fragilität kultivierte, die sich durch sein Werk widerspiegelte. Obwohl er in einem relativ wohlhabenden Umfeld geboren wurde, schwanden die finanziellen Ressourcen seiner Familie ein und fügten dieser komplexen Entwicklung der jungen Modigliani weitere Schichten hinzu. Seine Kindheit war geprägt von geistiger Stimulation – seine Mutter und Großvater stellten ihm Werke von Nietzsche, Baudelaire und Lautréamont vor und legten damit den Grundstein für eine künstlerische Sensibilität, die konventionelle Normen ablehnte.

    Diese außergewöhnliche Perspektive prägte seinen späteren künstlerischen Stil maßgeblich und führte ihn zu einer einzigartigen Darstellung menschlicher Figuren. Modigliani entwickelte eine besondere Methode zur Umsetzung seiner Ideen – eine Technik, die sowohl innovativ als auch tiefgründig ist und bis heute fasziniert. Er bevorzugte Ölfarbe auf Papier oder Leinwand und setzte dabei einen außergewöhnlichen Fokus auf Einfachheit und Ausdruckskraft. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine reduzierte Farbpalette aus, dominiert von gedämpften Tönen von Blau, Weiß, Beige und Braun – ein Kontrast zwischen den helleren Hauttönen der Figur und dem dunkleren Hintergrund verstärkt die emotionale Wirkung des Kunstwerks zusätzlich. Besonders beeindruckend ist die Verwendung von langen Linien zur Darstellung der Körperhaltung und Formgebung; diese Linien verleihen den Figuren eine besondere Eleganz und erinnern an griechische Statuen. Durch die Vereinfachung geometrischer Formen gelang es Modigliani, einen Stil zu entwickeln, der sowohl Ausdrucksstärke als auch Kontemplation fördert.

    „Standing Nude“ ist ein Schlüsselwerk seiner künstlerischen Entwicklung und spiegelt die Herausforderungen und Möglichkeiten des frühen Modernismus wider. Das Gemälde wurde im Jahr 1911 geschaffen und gilt als eines der wichtigsten Beispiele für den Expressionismus und seine Verbindung zum Kubismus und zum Afrikanischen Stil. Die Darstellung einer weiblichen Nüde Figur ist ein häufiges Motiv in Modigliani’s Werk und wird hier nicht nur als körperliche Schönheit dargestellt, sondern auch als Ausdruck innerlicher Ruhe und Kontemplation interpretiert. Der Blick nach unten und die einfache Körperhaltung unterstreichen diese Stimmung der Verletzlichkeit und Einladung zur Reflexion. Die Technik des Künstlers ist außergewöhnlich präzise und sorgfältig ausgeführt – eine besondere Herausforderung für jeden Reproduktionsdruck, um die ursprüngliche Schönheit und Intensität des Meisterwerks zu bewahren. Eine hochwertige Nachbildung von „Standing Nude“ kann daher einen besonderen Beitrag zum Wohnambiente leisten und eine Erinnerung an die Kunstgeschichte schaffen.

    Die Arbeit wurde im Kontext einer Zeit geschaffen, in der Künstler nach neuen Formen künstlerischen Ausdrucks suchten und sich gegen traditionelle Konventionen wandelten. Modigliani’s Werk ist ein beeindruckendes Beispiel für diese Bewegung und zeigt die Fähigkeit des Künstlers, Emotionen und Ideen auf eine Weise zu kommunizieren, die bis heute tiefgreifend wirkt. Ein Blick auf dieses ikonische Gemälde eröffnet einen Fenster zur Welt eines außergewöhnlichen Künstlers und erinnert daran, dass Kunst nicht nur Schönheit verleiht, sondern auch zum Nachdenken anregt und uns mit einer besonderen Perspektive auf das menschliche Leben überrascht.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 24. September 2026

    Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Amedeo Modigliani

    Geburtsort Livorno, Italien

    frühes Leben und Hintergrund

    Amadeo Clemente Modigliani, ein italienischer jüdischer Maler und Bildhauer, wurde am 12. Juli 1884 in Livorno, Italien, geboren. Seine Familie, von sephardischer jüdischer Abstammung, hatte eine bedeutende Präsenz im Mittelmeerraum. Das frühe Leben von Modigliani war von häufigen Krankheiten geprägt, darunter Pleuritis und Typhus, die seinen späteren künstlerischen Stil beeinflussen sollten.

    Künstlerische Reise

    Amadeo Clemente Modigliani's künstlerische Reise begann in Italien, wo er die Kunst der Antike und des Renaissance studierte.

    Im Jahr 1906 zog er nach Paris und kam mit namhaften Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși in Kontakt.

    Die Œuvre von Modigliani umfasst Gemälde und Zeichnungen, wobei der Schwerpunkt auf Porträts und vollen Figuren von Menschen liegt, sowohl in Bildern als auch in Skulpturen.

    Bekannte Werke und Stil

    Nacktbildnis (35 x 26 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Paradebeispiel für den einzigartigen Stil von Modigliani.

    Liegender Nackt mit losem Haar (Osaka City Museum of Modern Art, Japan, Expressionismus, Öl auf Leinwand), das seine Meisterschaft der menschlichen Form demonstriert.

    Sitzende weibliche Nacktheit (92 x 60 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Beweis für seine Fähigkeit, die Essenz der Weiblichkeit einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Trotz geringem Erfolg während seines Lebens wurden Modiglianis Werke nach seinem Tod populärer, wobei seine Kunstwerke zu hohen Preisen verkauft wurden. Sein Einfluss ist in verschiedenen Kunstbewegungen zu sehen, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Entdecken Sie die Top 5 berühmtesten Expressionisten aller Zeiten, um mehr über die Bewegung zu erfahren.

    Erkunden Sie Amadeo Clementes Modiglianis umfangreiche Sammlung auf AllPaintingsStore, mit über 240 Kunstwerken.

    Entdecken Sie die Geschichte der Malerei und ihre Bedeutung für den Kunstwelt.

    Museen und Kunstsammlungen

    Osaka City Museum of Modern Art, Japan, das einige seiner bedeutenden Werke beherbergt, ist eine wichtige Institution für Kunstinteressierte. Die Sammlung des Museums zeigt eine breite Palette künstlerischer Stile, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Schlussfolgerung

    Amadeo Clementes Modiglianis rätselhafter Stil, der durch die Verlängerung von Gesichtern und Figuren gekennzeichnet ist, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen und macht ihn zu einer geliebten Figur in der Geschichte der Malerei.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Stehende Nacktheit

    artsdot.com/de/art/download/amedeo-modigliani-stehende-nacktheit-8EWCEZ-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Stehende Nacktheit. 1911, https://artsdot.com/de/art/amedeo-modigliani-stehende-nacktheit-8EWCEZ-de/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1911). Stehende Nacktheit [Painting]. https://artsdot.com/de/art/amedeo-modigliani-stehende-nacktheit-8EWCEZ-de/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Stehende Nacktheit. 1911. https://artsdot.com/de/art/amedeo-modigliani-stehende-nacktheit-8EWCEZ-de/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1911) Stehende Nacktheit. Available at: https://artsdot.com/de/art/amedeo-modigliani-stehende-nacktheit-8EWCEZ-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 24. September 2026

    Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: nude figure, stylized form, minimal background. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nackte Person auf einem Divan (1917), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 24. September 2026

    Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani Teil 5 · Genau hinsehen

    Kunst-Quiz

    Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta obra?

      • A Realismo clásico
      • B Impresionismo
      • C Expresionismo

    2. 2. ¿Qué técnica pictórica utiliza Modigliani principalmente?

      • A Pintura al fresco
      • B Técnica mixta con óleo sobre lienzo
      • C Pintura al huevo

    3. 3. ¿Cómo describirías la composición de esta pintura?

      • A Completa y detallada
      • B Centrada en una figura principal con fondo mínimo
      • C Fragmentada y dinámica

    4. 4. ¿Qué influencia artística se puede observar en esta obra?

      • A Renacimiento italiano
      • B Arte egipcio antiguo
      • C Cubismo

    5. 5. ¿Cuál es el significado simbólico posible de la postura del cuerpo femenino representado?

      • A Una representación objetiva de la belleza femenina
      • B Una expresión de vulnerabilidad y contemplación interior
      • C Un intento de capturar movimiento rápido

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 24. September 2026

    Stehende Nacktheit — Amedeo Modigliani Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Welche Atmosphäre vermittelt "Stehende Nacktheit"?

    Die allgemeine Stimmung von "Stehende Nacktheit" von Amedeo Modigliani ist Romantisch. Die Stimmung beschreibt die allgemeine Atmosphäre des Werkes.

    Welche Emotion vermittelt das Werk der Early Modernism „Stehende Nacktheit“?

    Innerhalb der Early Modernism-Strömung ist „Stehende Nacktheit“ mit einem Melancholisch Ton festgehalten.

    Welcher Raum passt farblich zu "Stehende Nacktheit" von Amedeo Modigliani?

    Die Pastelltöne-Farben von "Stehende Nacktheit" von Amedeo Modigliani harmonieren perfekt mit dem empfohlenen Raum: einem Wohnbereich.