Künstler/in
Geboren in Trento, Italien
Alessandro Calabrese: Exploring Urban Echoes Through Photographic Vision
Alessandro Calabrese, geboren in Trento, Italien, im Jahr 1983, ist ein italienischer Künstler dessen künstlerische Praxis sich auf fotografische Erkundungen von Stadtlandschaften und Gebäuderuinen konzentriert. Derzeit lebt und arbeitet er in Mailand und sein künstlerischer Weg begann mit einem umfassenden Architekturstudium an der IUAV Universität Venedig, gefolgt von Nachdiplomstudien in Fotografie und visueller Gestaltung an der NABA Universität Mailand – eine Doppelgrundlage, die tiefgreifend seinen kreativen Prozess prägt. Dieses multidisziplinäre Wissen ermöglicht es ihm, strukturelle Erkenntnisse mit künstlerischer Sensibilität zu verbinden und somit Bilder zu schaffen, die sowohl Präzision als auch einfühlsame Erzählungen aufweisen.
Seine akademischen Leistungen führten zu einer Tätigkeit als Lehrbeauftragter an der Accademia Carrara di Belle Arti Bergamo, wo er weiterhin seine Leidenschaft für bildende Künste pflegt und Wissen mit jungen Künstlern teilt. Calabrese’s künstlerische Entwicklung wurde durch bedeutende Ausstellungen hervorgehoben, die seinen unverwechselbaren Stil präsentierten – Einzelpräsentationen wie „Till Now“ auf der Viasaterna Boote Kunstmesse Bologna (2020), „Acht Straßen in Rom, die nicht auf Google Street View zu finden sind“ im MAXXI (Graziadei Preis), Rom (2019) und „Das Lange Ding (Nachzubauen von Bildern)" auf der unseen Photo Fair Amsterdam (2018) – was sein Engagement zeigt, seine Arbeit international zu präsentieren. Darüber hinaus nahm er teil an Gruppenausstellungen wie „2016 – Auf neue italienische Fotografie“ im Fantomprojekte und „Alessandro Calabrese“ in Google Arts & Culture und festigte damit seine Position im zeitgenössischen Kunstbereich.
Seine künstlerische Vision wird durch die Galerie Indice repräsentiert, die sich der Erfassung des Wesens urbaner Umgebungen verschrieben hat – Räume, die Geschichte tragen und menschliche Erfahrung widerspiegeln. Calabrese’s Fotografien erforschen komplizierte Details und rekonstruieren visuelle Erzählungen aufmerksam, die zum Nachdenken über architektonische Formen und ihre Beziehung zum umliegenden Kontext einladen. Er setzt Techniken ein, die Beobachtung mit konzeptioneller Reflexion verbinden und somit Bilder schaffen, die mehr als nur Dokumentation sind – sie werden zu Vehikeln für die Übertragung tiefere Bedeutung.
Ein besonderes Highlight ist seine Teilnahme an renommierten Wettbewerben wie Graziadei Preis im MAXXI Rom (2019), der sein künstlerisches Können anerkennt und seine Anerkennung innerhalb der Kunstwelt erweitert. Calabrese’s Publikationen über Skinnerboox unterstreichen sein Engagement für die Verbreitung seiner Ideen und fördern einen Dialog über Fotografie als künstlerisches Medium. Er leitet Condominio, einen Raum in Mailand, der sich der Präsentation zeitgenössischer Fotokünstler widmet – ein Ausdruck seines Glaubens daran, Kreativität zu fördern und kulturelle Bildung zu unterstützen.
Einzelpräsentationen: „Till Now“ auf der Viasaterna Boote Kunstmesse Bologna (2020); „Acht Straßen in Rom, die nicht auf Google Street View zu finden sind“ im MAXXI (Graziadei Preis), Rom (2019); „Das Lange Ding (Nachzubauen von Bildern)" auf der unseen Photo Fair Amsterdam (2018); „Hierarchie der Genres“ auf dem Gebiet der Stadt, in der er lebt, Mailand (2015-2017).
Gruppenausstellungen: „2016 – Auf neue italienische Fotografie“ im Fantomprojekte; „Alessandro Calabrese“ in Google Arts & Culture.
Galerievertretung: Galleria Indice.
Museum
Ausgestellt in Mailand, Italia
THAT'S CONTEMPORARY: Ein Mailänder Zentrum für zeitgenössische Kunst
Mailand, Italien – THAT’S CONTEMPORARY steht als ein einzigartiges Zeugnis der sich ständig wandelnden Landschaft der italienischen Kunst. Gegründet im Jahr 2011, dokumentiert diese innovative Kulturplattform nicht nur zeitgenössische künstlerische Bestrebungen; sie pflegt aktiv ein unabhängiges Netzwerk, das Künstler, Galerien und das Publikum miteinander verbindet – eine bewusste Abkehr von traditionellen Museumsmodellen. Ihre Mission ist ebenso einfach wie tiefgreifend: den dynamischen kreativen Geist Mailands zu beleuchten und eine tiefere Wertschaszung für moderne Kunstformen zu fördern.
Die Szene kartografieren:
Als Antwort auf das Bedürfnis nach einer zentralisierten künstlerischen Kartierung ins Leben gerufen, etablierte sich THAT’S CONTEMPORARY schnell als die erste Anlaufstelle für die Entdeckung von Ausstellungen und aufstrebenden Talenten innerhalb Mailands.
Verbindungen schaffen:
Im Gegensatz zu konventionellen Institutionen, die sich auf die Bewahrung konzentrieren, setzt diese Plattform auf Interaktion – sie erleichtert den Dialog zwischen Künstlern und Sammlern gleichermaßen.
Glanzlichter der Sammlung & künstlerische Erkundungen
Obwohl es im traditionellen Sinne keine permanente Sammlung gibt, bietet THAT’S CONTEMPORARY den Besuchern eine immersive Reise in die Mailänder zeitgenössische Kunst. Die Plattform fördert Ausstellungen, die verschiedenste Medien präsentieren – Fotografie, Skulptur, Installationskunst – und oft bahnbrechende Perspektiven auf gesellschaftliche Fragen und künstlerische Experimente bieten. Bemerkenswert ist, dass die Erkundung architektonischer Räume wie der Viafarini zu diesem Erlebnis beiträgt, indem sie innovative Ansätze des Galeriedesigns hervorhebt und anregende Gespräche über die künstlerische Präsentation fördert.
Besondere Werke:
Zu den gezeigten Stücken gehören fesselnde Kunstwerke wie Gerhard Richters „Domplatz, Mailand“, eine meisterhafte Schwarz-Weiß-Fotografie, die die Mailänder Grandezza einfängt – ein Zeugnis des Realismus, durchdrungen von einer altertümlichen Ästhetik.
Inspiration aus der Modewelt:
Águeda Isabel Ruiz de la Pradas „Kleid mit synthetischen Wildlederquadraten“, das während der Mailänder Fashion Week präsentiert wurde, beispielhaft für das Engagement der Plattform, künstlerische Kollaborationen zu zeigen und kreative Grenzen zu verschieben.
Bedeutende Künstler & kreative Stimmen
THAT’S CONTEMPORARY rückt italienische Künstler ins Rampenlicht, die die Zukunft der Kunst gestalten. Massimo Kaufmann, bekannt für seine großformatigen Gemälde, verkörpert den Geist der Mailänder künstlerischen Tradition und umarmt gleichzeitig die Innovation. In ähnlicher Weise vertiefen die Skulpturen und Installationen von Elisabetta Gut Themen wie Gefangenschaft und Zerbrechlichkeit – ein Spiegelbild einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Anliegen. Die kollaborative Arbeit von Daniele Innamorato als Gründer des Kings Collective unterstreicht das Engagement der Plattform, kollektive Kreativität zu fördern und künstlerische Grenzen zu erweitern.
Viafarini: Eine architektonische Leinwand
Der Galeriekomplex Viafarini dient als integraler Bestandteil der Erzählung von THAT’S CONTEMPORARY. Entworfen vom Architekten Marco Zanuso Jr., verkörpert dieses Gebäude die Mailänder Architekturmoderne – ein Raum, der bewusst konzipiert wurde, um den künstlerischen Dialog anzuregen und experimentelle Ausstellungen zu präsentieren. Seine weitläufige Gestaltung lädt zur Erkundung und Kontemplation ein und spiegelt das Ethos der Plattform wider, die Auseinandersetzung mit avantgardistischer Kunst zu fördern.
Eine einzigartige Perspektive auf zeitgenössische Kunst
THAT'S CONTEMPORARY unterscheidet sich von herkömmlichen Museen dadurch, dass es die aktive Teilnahme priorisiert und Wissen über physische Mauern hinaus verbreitet. Es fungiert als dynamische Online-Ressource – ein lebendiger Knotenpunkt für künstlerische Entdeckungen – und festigt so seine Position als unverzichtbarer Leitfaden für jeden, der die blühende zeitgenössische Kunstszene Mailands erleben möchte.
