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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Florence

Name Klasse Datum

Aleksandra Ekster, Florence (1915). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Aleksandra Ekster artsdot.com/de/artists/aleksandra-ekster_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1949
Gemalt
1915
Bewegung
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.

Im Kontext

Florence — Aleksandra Ekster

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940

Schattiert: das Lebenswerk von Aleksandra Ekster (1882–1949) ▲ dieses Werk, 1915

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #ae8767

    Gespeicherte Palette

    • #AE8767
    • #EFD9AF
    • #48302E
    • #D5442E
    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Aleksandra Ekster

    Geboren in Bialystok, Belarus

    Frühes Leben und Ausbildung (1882-1907)

    Geboren: 6. Januar 1882, Bialystok, Belarus (damals Teil des Russischen Reiches, heute Polen).

    Familienhintergrund: Geboren in einer wohlhabenden belarussischen Familie. Ihr Vater, Aleksandr Grigorovich, war ein erfolgreicher Kaufmann.

    Frühe Ausbildung: Erhielt eine private Bildung mit Schwerpunkt auf Sprachen, Musik, Kunst und Zeichenunterricht.

    Ehe: Heirate Nikolai Evgenyevich Ekster, einen erfolgreichen Anwalt aus Kiew, im Jahr 1903. Die Eksters waren prominente Persönlichkeiten innerhalb der kulturellen und intellektuellen Elite von Kiew.

    Künstlerische Ausbildung: Studierte Malerei an der Kunstschule in Kiew.

    Pariser Einfluss (1907): Verbrachte mehrere Monate mit ihrem Ehemann in Paris und besuchte die Académie de la Grande Chaumière in Montparnasse, wo sie den avantgardistischen künstlerischen Trends ausgesetzt war.

    Entwicklung und Künstlerische Bewegungen (1908-1924)

    Vielfältige Wohnsitze: Wohnte von 1908 bis 1924 zwischen Kiew, St. Petersburg, Odessa, Paris, Rom und Moskau und nahm Einflüsse aus verschiedenen Kunstzentren auf.

    Kiewer Salon: Ihr Atelier in Kiew wurde zu einem Treffpunkt für bedeutende Intellektuelle, darunter die Dichterinnen Anna Achmatowa und Osip Mandelstam, die Schriftsteller Ilya Ehrenburg, die Tänzerinnen Bronislava Nijinskaja und Elsa Kruger sowie die Künstler Alexander Bogomazov, Vladimir Baranoff-Rossiné, Grigori Kozintsev, Sergei Yutkevich und Alexei Kapler.

    Frühe Ausstellungen: Teilnahme an einer Ausstellung zusammen mit Mitgliedern der Gruppe Zveno in Kiew (1908).

    Pariser Verbindungen: Freundschaft mit Pablo Picasso und Georges Braque in Paris, die sie Gertrude Stein vorstellten.

    Salon des Indépendants: Ausgestellt im Salon des Indépendants zusammen mit Kazimir Malevich, Alexander Archipenko, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk und anderen russischen und französischen Künstlern (1914).

    Futuristische Ausstellung: Teilnahme an einer internationalen futuristischen Ausstellung in Rom (1914) mit Archipenko, Koulbine und Rozanova.

    Supremus Gruppe: Trat 1915 der Supremus-Gruppe bei, beeinflusst von Malevichs geometrischer Abstraktion.

    Kooperative Arbeit: Zusammenarbeit an kooperativen Kunsthandwerkswerkstätten in Skoptsi und Verbovka (1915-16) mit Kazimir Malevich, Yevgenia Pribylskaya, Natalia Davidova, Nina Genke, Lyubov Popowa, Ivan Punin, Olga Rozanova und Nadezhda Udaltsova.

    Lehr- und Produktionswerkstatt: Gründung einer Lehr- und Produktionswerkstatt in Kiew (1918-20), an der Vadym Meller, Anatol Petrytsky, Kliment Red’ko, Tchelitchev, Shifrin und Nikritin beteiligt waren.

    Kamerny Theater: War während dieser Zeit am Kamerny Theater involviert.

    Revolutionäre Dekorationen: Dekorierte die Straßen von Kiew mit abstrakten Motiven für revolutionäre Feierlichkeiten (1919) zusammen mit Kliment Red’ko und Nina Genke-Meller.

    Ballettkostüme: Entwarf Kostüme für Vadym Mellers Ballettschule und arbeitete dabei mit Bronislava Nijinskaja zusammen.

    VKhUTEMAS Dozentin: Lehre als Direktorin des Grundfarbkurses an der Kunsthochschule VKhUTEMAS in Moskau (1921-1924).

    Konstruktivistische Ausstellung: Ihre Arbeiten wurden auf der 5x5=25 Ausstellung in Moskau (1921) gezeigt, die Konstruktivisten präsentierte.

    Spätere Jahre und Künstlerischer Stil (1924-1949)

    Emigration nach Frankreich: Emigrierte 1924 mit ihrem Ehemann nach Paris, Frankreich.

    Lehrpositionen: Lehrte an der Académie de l'Art Moderne und später an der Académie d'Art Contemporain Fernand Léger (1926-1930).

    Illuminationen: Erschuf zarte Gouache-Illuminationen, die als ihre bemerkenswertesten Werke dieser Zeit gelten.

    Callimaque Manuskript: Ihr Meisterwerk gilt weithin als das Callimaque Manuskript (ca. 1939), eine Übersetzung der Hymnen des Kallimachos ins Französische.

    Ausstellungen: Teilnahme an der Ausstellung "Kubismus und abstrakte Kunst" in New York (1936) und hatte Einzelstellen in Prag und Paris.

    Vermächtnis und Historische Bedeutung

    Avantgarde-Pionierin: Aleksandra Ekster war eine bedeutende Figur in der russischen Avantgarde, die Kubismus-Futurismus, Suprematismus und Konstruktivismus miteinander verband.

    Eklektischer Stil: Ihre Kunst zeichnet sich durch ihre eklektische Natur aus, die Einflüsse aus verschiedenen Quellen und Kulturen nutzt, um eine einzigartige visuelle Sprache zu entwickeln.

    Beiträge zum Bühnenbild: Eksters Beiträge zum Bühnendesign waren entscheidend für die Entwicklung des avantgardistischen Theaters.

    Posthume Anerkennung: Trotz der Herausforderungen während ihres Lebens ist ihr Ruf posthum erheblich gewachsen, mit zunehmender Anerkennung und Wertschätzung für ihre Werke.

    Fälschungsbedenken: Die wachsende Popularität ihrer Arbeit hat leider zu zahlreichen Fälschungen auf dem Markt geführt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    artsdot.com/de/art/download/aleksandra-ekster-florence-8XXMDL-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ekster, Aleksandra. Florence. 1915, https://artsdot.com/de/art/aleksandra-ekster-florence-8XXMDL-en/
    APA
    Ekster, Aleksandra (1915). Florence [Painting]. https://artsdot.com/de/art/aleksandra-ekster-florence-8XXMDL-en/
    Chicago
    Aleksandra Ekster. Florence. 1915. https://artsdot.com/de/art/aleksandra-ekster-florence-8XXMDL-en/
    Harvard
    Ekster, Aleksandra (1915) Florence. Available at: https://artsdot.com/de/art/aleksandra-ekster-florence-8XXMDL-en/

    Genau hinsehen

    Florence — Aleksandra Ekster

    Genau hinsehen

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