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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Wave

Name Klasse Datum

Alejandro Obregón, The Wave. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Alejandro Obregón artsdot.com/de/artists/alejandro-obregon_de/
Lebensdaten des Künstlers
1920 – 1992
Originalgröße
149 x 147 cm

Im Kontext

The Wave — Alejandro Obregón

Maße

Das Original hat die Maße 149 × 147 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990

Schattiert: das Lebenswerk von Alejandro Obregón (1920–1992)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/alejandro-obregon-the-wave-ARCA9M-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #d1d8d7

    Gespeicherte Palette

    • #D1D8D7
    • #2F383F
    • #D5B59E
    • #697986
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Alejandro Obregón

    Geburtsort Barcelona, Spanien

    Alejandro Obregón: Ein Leben in der Kunst

    Geboren: Barcelona, Spanien (4. Juni 1920)

    Gestorben: Cartagena, Kolumbien (11. April 1992)

    Nationalität: Kolumbianisch-Spanisch

    Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

    Obregón wurde in Barcelona, Spanien, als Sohn eines kolumbianischen Vaters und einer katalanischen Mutter geboren. Seine Familie zog drei Jahre später nach Barranquilla, Kolumbien.

    Er studierte zunächst Architektur an der Nationalen Universität von Kolumbien, wandte sich aber bald der Malerei zu und erkannte seine wahre Leidenschaft.

    Frühe Einflüsse waren europäischer Modernismus und Surrealismus, doch er entwickelte einen einzigartigen Stil, der in der kolumbianischen Kultur und Landschaft verwurzelt war.

    Seine künstlerische Reise umfasste Experimente und Analysen von Künstlern wie Francisco de Goya, Diego Velázquez, Rembrandt und Picasso.

    Ein bedeutender Einfluss war Cézanne, der seinen Ansatz in Bezug auf Form und Farbe prägte.

    Schlüsselthemen und künstlerischer Stil

    Stil: Obregóns Stil ist durch magischen Expressionismus gekennzeichnet, der modernistische Einflüsse mit lebendiger kolumbianischer Bildsprache verbindet.

    Farbe & Textur: Er verwendete einen dicken, freien Pinselstrich, starke Farben und kräftige Striche in seinen Gemälden.

    Wiederkehrende Motive: Seine Werke zeigten häufig Landschaften, Tiere (insbesondere den Kondor), indigene Motive, Gitarren, Stiere und Elemente des kolumbianischen Alltagslebens.

    Piktografisches System: In den 1960er Jahren entwickelte er ein einzigartiges piktografisches System mit formalen und chromatischen Symbolen.

    Symbolismus: Der Kondor, der prominent in seinen Werken zu sehen ist, symbolisierte Stärke, Freiheit, Vitalität und repräsentierte die nationale Identität Kolumbiens.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Frühe Ausstellungen: Er stellte 1945 seine erste Soloausstellung in Kolumbien vor und nahm an der Salón de Artistas Colombianos (1944 & 1945) teil.

    Internationale Anerkennung: Er stellte in Frankreich, Deutschland und der Schweiz aus. Sein Werk "Souvenir of Venice" (1954) wurde 1955 vom Museum of Modern Art New York erworben.

    São Paulo Biennale: Er vertrat Kolumbien auf der neunten São Paulo Biennale (1960er Jahre), wo er den Francisco Matarazzo Sobrinho Grand Prize für Lateinamerika erhielt.

    Nationale Anerkennung: Er gewann 1959 beim National Salon den ersten Preis in Malerei mit seinen Gemälden "Violencia" und "Icaro y las avispas".

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Obregón gilt als Pionier der modernen Kunst in Kolumbien und als bedeutende Figur in der lateinamerikanischen Kunst.

    Seine Erforschung der kolumbianischen Kultur, Landschaften und Tierwelt hat einen bleibenden Einfluss auf die künstlerische Szene des Landes gehabt.

    Er inspirierte nachfolgende Generationen von Künstlern mit seiner einzigartigen Mischung aus modernistischen Einflüssen und lebendiger kolumbianischer Identität.

    Obregóns Werk wird weiterhin für seine eindringliche Bildsprache, die meisterhafte Verwendung von Farbe und die tiefe Verbindung zum kulturellen Erbe Kolumbiens gefeiert.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Wave

    artsdot.com/de/art/download/alejandro-obregon-the-wave-ARCA9M-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Obregón, Alejandro. The Wave. n.d., https://artsdot.com/de/art/alejandro-obregon-the-wave-ARCA9M-en/
    APA
    Obregón, Alejandro (n.d.). The Wave [Painting]. https://artsdot.com/de/art/alejandro-obregon-the-wave-ARCA9M-en/
    Chicago
    Alejandro Obregón. The Wave. n.d. https://artsdot.com/de/art/alejandro-obregon-the-wave-ARCA9M-en/
    Harvard
    Obregón, Alejandro (n.d.) The Wave. Available at: https://artsdot.com/de/art/alejandro-obregon-the-wave-ARCA9M-en/

    Genau hinsehen

    The Wave — Alejandro Obregón

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Millenary Fin (1962), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.