Horse and Cow in a Meadow
Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Post-Impressionism
1885
57.0 x 70.0 cm
Handgefertigte Ölreproduktion
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Horse and Cow in a Meadow
Art der Reproduktion
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-
Gesamtpreis
$ 263
Beschreibung des Kunstwerks
Horse and Cow in Field – A Symphony of Color and Rural Tranquility
Paul Gauguin’s “Horse and Cow in Field,” created in 1885 during his formative years as a Post-Impressionist artist, stands as an emblem of the movement's embrace of subjective experience and its departure from strict realism. More than just a depiction of livestock grazing peacefully, it embodies Gauguin’s profound connection to nature and his desire to convey emotion through bold artistic choices—a characteristic that would define his entire oeuvre. Located in a private collection, this oil on canvas masterpiece measures 57 x 70 cm and offers an immersive glimpse into Gauguin's artistic vision during his pivotal period alongside Vincent van Gogh. ### Composition and Technique – Embracing Synthetism’s Bold Strokes The painting’s composition is deceptively simple yet meticulously crafted. Gauguin places a cow prominently on the left side of the canvas, anchoring the scene with its solid form against the backdrop of towering trees—a deliberate decision reflecting Synthetism's core principle: prioritizing expressive color and simplified forms over accurate representation. Adjacent to it, a horse occupies the center-right position, angled slightly away from the viewer, contributing to the dynamic interplay of shapes and textures. Gauguin’s technique is instantly recognizable through his thick brushstrokes—a hallmark of Synthetism—which imbue the canvas with palpable energy and movement. The artist skillfully blends hues of ochre, crimson, and emerald green, creating a vibrant tapestry that captures the dappled sunlight filtering through the foliage. These bold colors aren't merely decorative; they serve as conduits for conveying mood and emotion – serenity, harmony, and an appreciation for the beauty inherent in rural existence. ### Historical Context – Gauguin’s Tahitian Influence and Beyond “Horse and Cow in Field” emerged from Gauguin’s groundbreaking experimentation with Symbolism and Synthetism following his time spent in Arles alongside Vincent van Gogh. This period witnessed a radical shift away from Impressionistic conventions, fueled by Gauguin's fascination with Polynesian culture and mythology—a fascination that profoundly impacted his artistic style. The painting reflects Gauguin’s desire to depict everyday life not as it appears objectively but as it feels subjectively – capturing the essence of human experience through evocative imagery and expressive color palettes. It stands alongside other works from this era, demonstrating Gauguin's unwavering commitment to exploring themes of spirituality and primitivism—a legacy that continues to inspire artists today. ### Symbolism – A Reflection of Inner Harmony Beyond its formal elements, “Horse and Cow in Field” resonates with symbolic significance. The cow represents fertility and nourishment, mirroring the abundance of the natural world and symbolizing a connection to primal instincts. Simultaneously, the horse embodies strength and nobility—a visual counterpoint that underscores the painting’s exploration of duality. Gauguin's masterful use of color contributes to this symbolic dimension, conveying emotions of peace and tranquility through harmonious combinations of hues. The overall impression is one of profound stillness – inviting contemplation on the simple joys of rural life and celebrating the beauty found in nature’s rhythms. ### Availability at ArtsDot.com – Bringing Gauguin's Vision Home For art enthusiasts seeking to experience the grandeur of Gauguin’s artistic legacy firsthand, a handmade oil painting reproduction of “Horse and Cow in Field” is available at ArtsDot.com. This exceptional piece allows collectors to appreciate the artist’s distinctive style and technique—a testament to his enduring influence on modern art—within the comfort of their own residences. Consider complementing your interior décor with this captivating artwork – a beautiful embodiment of Gauguin's vision and a celebration of rural tranquility. ### Other Relevant Works – Exploring Gauguin’s Artistic Universe - Vincent Van Gogh: Wheat Field - A Comparative Study - Paul Gauguin: Bathing, Dieppe - Capturing Light and Emotion - Vincent Van Gogh: Starry Night - An Iconic Expression of Impressionism's Spirit ### Museums and Collections – Witnessing Gauguin’s Masterpieces The Rijksmuseum in Amsterdam houses an extensive collection dedicated to Vincent van Gogh and his contemporaries—including numerous paintings by Gauguin. Visiting this museum offers a unique opportunity to immerse oneself in the artistic milieu that shaped Gauguin’s groundbreaking style and to contemplate the enduring power of Impressionism and Symbolism.Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Eugène Henri Paul Gauguin: Ein Leben in Farbe und Symbolik
Frühes Leben und Hintergrund
- Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, war Eugène Henri Paul Gauguin eine komplexe Persönlichkeit, die von einer ungewöhnlichen Erziehung geprägt war.
- Sein Vater war Journalist, und seine Mutter stammte aus einer Familie mit peruanischen Wurzeln – ihre Großmutter, Flora Tristan, war eine Pionierin der feministischen und sozialistischen Schriftstellerin.
- Im Jahr 1850 zog die Familie nach Peru, wo Gauguin vier prägende Jahre in einer anderen Kultur verbrachte. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst später nachhaltig.
- Nach dem Tod seines Vaters kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und erhielt eine formale Ausbildung, wählte aber schließlich eine Karriere als Börsenmakler.
Von Börsenmakler zum Künstler
- Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wobei er zunächst von den Impressionisten beeinflusst wurde.
- Eine Finanzkrise im Jahr 1882 veranlasste ihn, seine Geschäftskarriere aufzugeben und sich voll und ganz der Kunst zu widmen.
- Er studierte bei Camille Pissarro, der seine künstlerische Entwicklung förderte und ihn mit anderen avantgardistischen Malern bekannt machte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Gauguins frühe Werke spiegelten impressionistische Techniken wider, aber er suchte bald einen ausdrucksstärkeren und symbolischen Stil.
- Er experimentierte mit kräftigen Farben, flachen Formen und vereinfachten Kompositionen und weicht von den Naturalismen des Impressionismus ab.
- Seine Reisen nach Brittany, Martinique und schließlich nach Tahiti waren entscheidend für die Gestaltung seiner künstlerischen Vision. Er suchte einen „primitiveren“ Lebenswandel, in dem er eine größere spirituelle Authentizität glaubte.
- Er war von japanischen Holzschnitten (Japonismus) und mittelalterlicher Kunst beeinflusst, die zu seinem unverwechselbaren Ästhetik beitrugen.
Tahitianische Periode und wichtige Werke
- Gauguin kam im Jahr 1891 nach Tahiti, um Zuflucht vor der europäischen Zivilisation und Inspiration aus der polynesischen Kultur zu suchen.
- Diese Zeit markierte den Höhepunkt seiner künstlerischen Kreativität und führte zu ikonischen Gemälden wie “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Beobachtet vom Geist der Toten) und “The Day of Gods”.
- Seine tahitianischen Werke sind durch leuchtende Farben, exotische Themen und ein Gefühl von Mysterium und Spiritualität geprägt.
- Er stellte oft polynesische Frauen, Landschaften und religiöse Überzeugungen dar und interpretierte sie durch seine eigene symbolische Linse.
Spätere Jahre und Kämpfe
- Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti und später auf den Marquesasinseln finanzielle Schwierigkeiten und Gesundheitsprobleme.
- Trotz dieser Herausforderungen malte er weiterhin produktiv und erkundete Themen wie Leben, Tod und Spiritualität.
- Er starb am 8. Mai 1903 auf der Insel Hiva Oa in den Marquesasinseln.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- Gauguins Werk wurde während seines Lebens weitgehend unerkannt, erlangte aber nach seinem Tod posthumane Anerkennung.
- Er gilt heute als eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst, die die Lücke zwischen Impressionismus und Symbolismus schloss.
- Seine Verwendung von Farbe, vereinfachten Formen und symbolischen Bildern beeinflusste zahlreiche Künstler, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse und die Fauves.
- Gauguins Erforschung „primitiver“ Kulturen und seine Ablehnung westlicher künstlerischer Konventionen werden bis heute debattiert und neu interpretiert.
- Er bleibt eine umstrittene Figur aufgrund bestimmter Aspekte seines Privatlebens, aber sein künstlerischer Beitrag ist unbestreitbar.
Eugène Henri Paul Gauguin
1848 - 1903 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus, Symbolismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Matisse
- Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
- Date Of Birth: 7. Juni 1848
- Date Of Death: 8. Mai 1903
- Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Vahine no te miti
- Manao Tupapau
- Der Tag der Götter
- Place Of Birth: Paris, Frankreich

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