Beschreibung des Sammlerstücks
Dieses lebendige Ölgemälde von Pegi Nicol MacLeod zeigt eine New Yorker Straßenszene von 1945. Kaufen Sie dieses Meisterwerk noch heute.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Pegi Nicol Macleod (Margaret Kathleen Nichol), eine kanadische modernistische Malerin, bekannt für lebendige Selbstporträts, Figurendarstellungen & Landschaften. Beeinflusst von Emily Carr, zeigt ihr Werk emotionale Intensität.
Bestellen Sie Ihr in vier einfachen Schritten
Lassen Sie sich Zeit. Sie können jede Antwort jederzeit ändern; der Preis in Ihrem Warenkorb passt sich jeder Auswahl automatisch an.
1 Schritt eins von vier
On which medium should it be printed?
Canvas is printed with giclée inks and can be stretched or framed like a painting; paper comes flat, or framed behind glass.
2 Schritt zwei von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.
3 Schritt drei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
Wählen Sie Ihren Rahmen
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (21 November)
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
Bis wann benötigen Sie es?
✓ Prüfen und bestellen
Your print, as you ordered it
Blumenkarren
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Rahmen für Reproduktionen
-
-
Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
-
-
Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
-
Eilt sehr
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (21 November)
-
Expressversand
Weltweiter Versand nach innerhalb von 4–5 Wochen. (28 November).
Inklusive Versand
Endpreis
€ 56
In jeder Bestellung enthalten
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Identifikation von Blumenkarren, New York
Blumenkarren, New York ist ein Ölgemälde der kanadischen Künstlerin Pegi Nicol MacLeod. Dieses im Jahr 1945 entstandene Stadtbild fängt einen ganz besonderen Moment innerhalb einer lebhaften New Yorker Straßenszene ein. Der Schauplatz befindet sich in New York, USA. Die Komposition konzentriert sich auf das geschäftige Treiben rund um einen Blumenkarren, der inmitten der urbanen Umgebung platziert ist.
Die Thematik kreist um eine Straßenszene, die von den vielfältigen Elementen des Stadtlebens belebt wird. Ein Blumenkarren bildet den zentralen Fokus, begleitet von Pferden und Menschen, die sich durch den Raum bewegen. Die Szene umfasst Topfpflanzen und verschiedene florale Arrangements, die den Karren füllen. Gebäude und Straßenelemente bilden die strukturelle Kulisse für diese Darstellung des Lebens in Manhattan während der Mitte der 1940er Jahre.
Komposition und visuelle Elemente
Die Komposition konzentriert sich auf eine Pferdekutsche, die in einer New Yorker Straßenszene positioniert ist. Diese Kutsche trägt einen großen Blumenkarren, der mit einer Vielzahl botanischer Elemente gefüllt ist. Rosa Blumen dominieren den Vordergrund, während gelbe Blumen zwischen der Dekoration hervorstechen. Topfpflanzen sind über die gesamte Anordnung verteilt und verleihen der floralen Präsentation eine besondere Dichte. Der Karren wird von Pferden begleitet, die Teil der ständigen Bewegung innerhalb der urbanen Umgebung sind.
Um den zentralen Karren herum sind Figuren platziert, die die Straße beleben. Eine Person steht nahe dem linken Bildrand, während sich eine weitere Person auf der rechten Seite befindet. Diese Figuren scheinen mit dem Blumenschmuck zu interagieren oder ihn aufmerksam zu beobachten. Im Hintergrund rahmen Gebäude die Straße ein und schaffen so den architektonischen Kontext der Stadt. Das Zusammenspiel dieser Elemente erzeugt ein lebendiges Gefühl von Aktivität innerhalb des Stadtbildes.
Technische Details und Medium
Dieses Gemälde wurde mit Öl auf Leinwand ausgeführt. Das Medium ermöglicht einen fließenden Farbauftrag auf der Oberfläche, wodurch die verschiedenen Texturen der Blumenarrangements und die strukturellen Elemente des Karrens eindrucksvoll hervorgehoben werden. Die physischen Maße des Werkes betragen 50,7 cm by 78,1 cm.
Die Künstlerin nutzt eine spezifische Palette, um die verschiedenen botanischen Elemente voneinander abzugrenzen. Gesättigte Farbtöne werden auf die Blütenblätter aufgetragen, was einen visuellen Kontrast zu den eher gedämpften, erdigen Tönen bildet, die für den Karren und die umgebende Straßenszene verwendet wurden. Der Farbauftrag erzeugt eine Tiefenwirkung innerhalb der floralen Darstellung, wobei Farbschichten die einzelnen Formen der Blüten definieren.
Das Werk ist ein Stadtbild, das einen flüchtigen Moment in einer New Yorker Straßenszene einfängt. Das Medium Öl wird genutzt, um das Wechselspiel von Licht und Schatten auf den Figuren und den Objekten innerhalb der Komposition darzustellen. Die Pinselführung trägt maßgeblich zur Darstellung der verschiedenen Topfpflanzen und der Dynamik des urbanen Umfelds bei.
Fragen & Antworten
Erlaubt das Urheberrecht von "Blumenkarren" von Pegi Nicol MacLeod Reproduktionen?
Der Urheberrechtsstatus von "Blumenkarren" von Pegi Nicol MacLeod ist eindeutig: Das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Seine Präsenz in der Die Robert McLaughlin Galerie ändert nichts an diesem Status.
Was stellt "Blumenkarren" von Pegi Nicol MacLeod dar und welche Stimmung vermittelt es?
"Blumenkarren" zeigt blumen, karren, menschen, straße, rosa blumen, gelbe blumen, und die eingefangene Stimmung ist Kraftvoll.
Welche Farbpalette und welche Leitfarbe prägen "Blumenkarren"?
"Blumenkarren" zeichnet sich durch eine Erdig-Palette aus, die von Phthalogrün (#1d1412) dominiert wird.
Mehr über dieses Gemälde
Ähnliche Kunstwerke
Pegi Nicol MacLeod
1904 - 1949, Kanada
Künstlerbiografie
Frühes Leben und künstlerische Ausbildung
Margaret Kathleen Nichol, die unter ihrem Pseudonym Pegi Nicol Macleod weltbekannt wurde, war eine talentierte kanadische Malerin, geboren am 17. Januar 1904 in Listowel, Ontario. Ihre künstlerische Reise nahm ihren Anfang mit einem frühen Umzug nach Ottawa im Jahr 1908, wo ihr Vater Schulleiter der Ottawa Technical School wurde. Macleods Ausbildung begann 1921 an der neu gegründeten Art Association of Ottawa School und wurde durch Studien unter Franklin Brownell zwischen 1922 und 1923 vertieft. Später besuchte sie die École des Beaux-Arts de Montréal, wo sie ihre Fähigkeiten in der Figurendarstellung und dem Aktzeichnen meisterhaft verfeinerte.Künstlerische Karriere und Einflüsse
Macleods künstlerisches Schaffen war geprägt von einer fließenden Formsprache und lebendigen Farben, die ihren modernistischen Ansatz bei Selbstporträts, Figurendarstellungen, Kinderbildern, Stillleben und Landschaften widerspiegelten. Ihre Reisen in den Westen und Nordwesten Kanadas in den Jahren 1927 und 1928, die durch den Ethnologen Marius Barbeau angeregt wurden, beeinflussten ihr Werk maßgeblich. In dieser Zeit lernte sie auch die Künstlerin Emily Carr kennen, deren Einfluss in Macleods späteren Werken deutlich spürbar ist.- Woman I, ein Gemälde von Willem de Kooning, zeigt die abstrakten Formen und leuchtenden Farben, die Macleods Stil charakterisierten, auch wenn dieses Werk nicht direkt mit ihrem Schaffen in Verbindung steht. /de/art/show/woman-i/ I)
- Macleods Porträtstudien der Stoney First Nations, die 1927 in der Ausstellung „West Coast Art – Native and Modern“ der National Gallery of Canada gezeigt wurden, demonstrieren ihren zunehmenden Einsatz starker Konturlinien, wie etwa in ihrem Porträt von Alice Garbutt zu sehen ist. [https://AllArtsDot.com/@@/a@d3bpf9-discovering-the-artworks-of-dudmaston-hall-united-kingdom](Entdeckung der Kunstwerke von Dudmaston Hall)



Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.


