Selbstporträt
Handgefertigte Öl-Reproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt.
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Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
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Beschreibung des Kunstwerks
Ein Blick in die Transformation: Picassos Selbstporträt von 1907
Dieses eindrucksvolle Selbstporträt, das 1907 entstanden ist, bietet einen entscheidenden Moment auf Picassos künstlerischer Reise – einen wichtigen Schritt hin zur revolutionären Welt des Kubismus. Es ist mehr als nur ein Abbild; es ist eine Erkundung von Identität und Darstellung, die mit einer Kühnheit versehen ist, die die bevorstehenden seismischen Veränderungen, die er der Kunstwelt entlocken würde, andeutete. Das Gemälde fängt Picasso im Alter von 26 Jahren ein, während er sich in einem Zeitraum intensiver Experimentierfreude und wachsender Selbstsicherheit befand.Dekonstruktion der Darstellung: Stil & Technik
Mit den Maßen 43 x 33 cm zieht dieses Ölgemälde auf Leinwand sofort die Aufmerksamkeit auf sich, dank seiner fragmentierten Formen und seines unkonventionellen Ansatzes für die Porträtmalerei. Obwohl es noch nicht vollständig kubistisch ist, befindet es sich fest im Protokubismus, einer Übergangsphase, die durch vereinfachte Formen, flache Perspektiven und eine gedämpfte Farbpalette dominiert wird, die von Brauntönen, Grautönen und Grüntönen geprägt ist. Picasso zerlegt absichtlich seine eigenen Gesichtszüge und präsentiert gleichzeitig mehrere Perspektiven – was auf die Komplexität der Persönlichkeit und Wahrnehmung hinweist. Die sichtbaren Pinselstriche und die Impasto-Technik verleihen der Komposition Textur und Dynamik und betonen die physische Beschaffenheit des Farbstoffs selbst. Die Winkelhaftigkeit von Linien und Ebenen erzeugt ein Gefühl von Unbehagen und intellektueller Ernsthaftigkeit.Historischer Kontext: Der Beginn des Kubismus
1907 war ein Wendepunkt für Picasso, der tiefgreifend von seinem Kontakt mit afrikanischen Masken und iberischen Skulpturen beeinflusst wurde. Diese Begegnungen führten zu dem Wunsch, über traditionelle westliche künstlerische Konventionen hinauszugehen und neue Wege zur Darstellung von Form und Raum zu erkunden. Dieses Selbstporträt spiegelt diese Erkundung wider und demonstriert eine bewusste Ablehnung der Renaissance-Perspektive zugunsten eines konzeptionelleren Ansatzes. Es steht direkt vor *Les Demoiselles d'Avignon* (ebenfalls 1907), das weithin als Grundstein des Kubismus gilt. Um dieses Gemälde zu verstehen, muss man es im Kontext der frühen zwanzigsten-Jahrhundert-künstlerischen Umwälzungen betrachten, einer Zeit, die von schnellen sozialen und technologischen Veränderungen geprägt war.Symbolik & Emotionale Resonanz
Die etwas schlichte Farbgebung und die fragmentierte Darstellung tragen zu einem allgemeinen Gefühl der Besinnlichkeit und vielleicht sogar Melancholie bei. Das Gemälde ist nicht darauf ausgerichtet, einen flüchtigen Moment körperlicher Ähnlichkeit einzufangen; es geht darum, Picassos *innere* Zustände – seine intellektuelle Neugier, seinen künstlerischen Ehrgeiz und möglicherweise auch ein gewisses Maß an Selbstkritik – zu vermitteln. Die Verzerrung der Gesichtszüge kann als symbolische Darstellung des Künstlers interpretiert werden, der mit seiner eigenen Identität ringt und konventionelle Vorstellungen von Schönheit und Darstellung in Frage stellt. Die Intensität seines Blicks deutet auf einen entschlossenen Geist hin, der am Rande der Innovation steht.Einfluss & Vermächtnis
Picassos Selbstporträt von 1907 ist nicht nur ein historisches Artefakt; es ist ein kraftvoller Beweis für die transformative Kraft der Kunst. Es verkörpert den Geist der Experimentierfreude und des Aufbegehrens, der den Modernismus prägte und den Weg für unzählige nachfolgende Künstler ebnete. Kubismus, der aus dieser Periode der Erkundung hervorgegangen ist, veränderte den Kunstgeschichte irreversibel und beeinflusste nicht nur die Malerei, sondern auch die Bildhauerei, die Architektur und das Design.- Um sich eingehender mit dem Kubismus auseinanderzusetzen: Kubismus auf Wikipedia
- Entdecken Sie dieses Gemälde und Picassos Stil weiter: Pablo Picasso: Selbstporträt bei ArtsDot.com
- Erfahren Sie mehr über den Protokubismus: Protokubismus Kunstbewegung bei ArtsDot.com
- Entdecken Sie die Werke von anderen Kubisten: Entdecken Sie die Werke von Georges Braque und Juan Gris bei ArtsDot.com.
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Biografie des Künstlers
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst


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