Beschreibung des Sammlerstücks
Leonora Carringtons Meisterwerk Baño de pájaros zeigt Frauen im Dialog mit Vögeln. Entdecken Sie dieses mystische Werk für Ihre Sammlung.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Leonora Carrington (1917-2011), britisch-mexikanische Surrealistin! Erleben Sie traumhafte Kunst, feministische Themen & mythologische Welten voller Fantasie.
Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
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Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
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Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Vogelbad
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eine surrealistische Traumlandschaft: Die verzauberte Welt der Leonora Carrington
In der ätherischen Sphäre von Leonora Carrington lösen sich die Grenzen zwischen dem Häuslichen und dem Göttlichen in einem nahtlosen Geflecht aus Mythos und Magie auf. Ihr Meisterwerk aus dem Jahr 1974, Vogelbad, dient als tiefgründiges Fenster in das Unterbewusstsein und lädt den Betrachter ein, dem Alltäglichen zu entfliehen und in ein Heiligtum des stillen Staunens einzutauchen. Das Gemälde fängt einen Moment tiefer Reglosigkeit ein, in dem drei Frauen vor einem Bauwerk zusammenkommen, das sich jeder konventionellen Architektur entzieht – ein Haus, geschmückt mit einem Boot und einer wachsamen Uhr, was darauf hindeutet, dass in diesem Raum die Zeit nach den Rhythmen der Natur fließt und nicht nach dem Ticken menschengemachter Zahnräder. Es ist eine Szene, die jene tief berührt, die Trost im Mystischen suchen, und ein visuelles Gedicht über unsere innere Verbindung zur Welt der Vögel und den verborgenen Geistern darstellt, die unsere Landschaften bewohnen.
Die Komposition ist ein zarter Tanz aus Figuren und Symbolen, ausgeführt mit der Präzision eines Traums, der beim Erwachen in Erinnerung bleibt. Eine Frau neigt sich dem Gefäß zu, ihre Hände in der zärtlichen Handlung des Vogelfütterns versunken – ein Bild, das Themen der Fürsorge und der heiligen Gemeinschaft zwischen der Menschheit und der Wildnis hervorruft. Die Präsenz des Bootes auf dem Dach des Hauses führt eine surrealistische Entfremdung ein, ein Markenzeichen von Carringtons Genie, bei dem Gegenstände ihres rein zweckmäßigen Nutzens beraubt werden, um zu Totems der Reise und der Transformation zu werden. Durch ihren meisterhaften Einsatz von Licht und Form erschafft die Künstlerin eine Atmosphäre der Ruhe, die zugleich eindringlich und tröstlich wirkt, was dieses Werk zu einem außergewöhnlichen Mittelpunkt für jede Sammlung macht, die sich der Erforschung der weiblichen Psyche und der Wunder der Naturwelt widmet.
Symbolik und die Alchemie des Unterbewusstseins
Den Blick auf Vogelbad zu richten bedeutet, sich auf eine komplexe Sprache von Symbolen einzulassen, die in Carringtons lebenslanger Faszination für keltische Mythologie, Alchemie und das Okkulte verwurzelt sind. Die Vögel selbst sind nicht bloß fliegende Geschöpfe, sondern Boten aus einer anderen Ebene, die die Fähigkeit der Seele repräsentieren, physische Grenzen zu überschreiten. Das Haus mit seinen eigentümlichen Merkmalen fungiert als alchemistisches Gefäß – ein Ort, an dem die Elemente Erde, Wasser und Luft zusammenlaufen. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Gemälde mehr als nur bloße Dekoration; es verleiht einem Raum eine narrative Tiefe, die ihn in einen Ort der Kontemplation und des intellektuellen Interesses verwandeln kann. Das Zusammenspiel zwischen dem häuslichen Setting und den surrealistischen Elementen fordert den Betrachter heraus, die „reale“ Welt neu zu überdenken, was es zu einer idealen Errungenschaft für all jene macht, die Kunst schätzen, die die Fantasie anregt und eine tiefe emotionale Resonanz hervorruft.
Die technische Ausführung dieses Werkes spiegelt die Fähigkeit der Künstlerin wider, feinste Details mit einem Gefühl für atmosphärisches Mysterium zu verschmelzen. Jeder Pinselstrich trägt zu einer Textur bei, die sich zugleich archaisch und unmittelbar anfühlt, als wäre die Szene eine Illustration aus einem längst verlorenen Grimoire. Für diejenigen, die die transformative Kraft des Surrealismus in ihre Heime bringen möchten, ermöglicht eine hochwertige Reproduktion dieses Werkes die Bewahrung seiner zarten Nuancen – das sanfte Licht, das auf die Gewänder der Frauen fällt, die komplizierten Details des Hauses und die lebendige Präsenz der Vögel. Es ist eine Investition in Schönheit, die über Trends hinausgeht und ein zeitloses Stück Kunstgeschichte bietet, das weiterhin die Geheimnisse der unsichtbaren Welt flüstert.
Fragen & Antworten
Für welche Verwendung wird ein Druck von "Vogelbad" empfohlen?
Eine Reproduktion von "Vogelbad" von Leonora Carrington wird für Stimmung empfohlen. Dieser Vorschlag ergibt sich aus dem Motiv, der Stimmung und den Farben des Werkes.
Wo kann ich eine digitale Abbildung von "Vogelbad" von Leonora Carrington kaufen?
Um eine digitale Datei von "Vogelbad" von Leonora Carrington zu erhalten, bestellen Sie hochauflösender digitaler Bild-Download auf der Seite Digitales Kunstwerk.
Welche Farbe prägt die Komposition von "Vogelbad" von Leonora Carrington?
Die dominante Farbe von "Vogelbad" von Leonora Carrington ist Grau (#70786e).
Mehr über dieses Gemälde
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Leonora Carrington
1917 - 2011, Vereinigtes Königreich
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Ausbildung
Leonora Carrington (1917–2011) wurde am 6. April 1917 in Clayton Woods, Vereinigte Königreich (heute Clayton Green, Chorley, Lancashire) als Mary Leonora Carrington geboren. Ihr Vater, Harold Wylde Carrington, war ein wohlhabender Textilfabrikant, und ihre Mutter, Maureen (geborene Moorhead), stammte aus Irland. Sie hatte drei Brüder: Patrick, Gerald und Arthur. Sie wurde von Gouverneurinnen, Tutoren und Nonnen erzogen und zeigte schon früh rebellische Tendenzen, was zu Vertreibungen von zwei Schulen führte, darunter der New Hall School in Chelmsford. Daraufhin wurde sie nach Florenz, Italien, geschickt, wo sie an der Akademie von Mrs. Penrose für Kunst besuchte. Ein entscheidender Moment ereignete sich im Alter von zehn Jahren, als sie eine Pariser Galerie mit surrealistischer Kunst besuchte, was ihre lebenslange Faszination für die Bewegung auslöste. Trotz des Widerstands ihrer Familie gegen eine künstlerische Karriere ermutigte ihre Mutter ihre Bestrebungen.Entwicklung zur Surrealistin
- Frühe Einflüsse: Leonora Carringtons frühe Auseinandersetzung mit dem Surrealismus und Künstlern wie Paul Éluard prägte ihr ästhetisches Konzept maßgeblich.
- Chelsea School of Art & Ozenfant Academy: Sie besuchte kurzzeitig die Chelsea School of Art in London (1935), bevor sie zur Ozenfant Academy wechselte, wo sie ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickelte.
- Beziehung zu Max Ernst: Eine entscheidende Phase in Carringtons Entwicklung war ihre Beziehung zum Surrealisten Max Ernst. Sie lernten sich 1937 kennen und lebten von 1938 bis 1939 zusammen in Saint Martin d'Ardèche, Frankreich. Diese Zusammenarbeit förderte künstlerisches Wachstum und Experimentierfreude.
- Frühe Werke: Während dieser Zeit schuf sie Werke wie *Das Gasthaus vom Morgenhahn* (ca. 1939), ein Selbstporträt, das ihren aufkommenden Surrealismusstil verkörpert und menschliche und tierische Formen in traumähnlichen Settings miteinander verbindet.
Hauptthemen und künstlerischer Stil
Carringtons Kunst ist durch mehrere wiederkehrende Themen und stilistische Elemente gekennzeichnet:- Mythologie & Symbolismus: Ihre Arbeit greift häufig auf Mythologie, Folklore, Alchemie und Kabbala zurück und schafft so eine reiche Vielfalt symbolischer Bedeutung.
- Tiere & Mischwesen: Tiere, insbesondere solche mit menschenähnlichen Eigenschaften oder Mischformen, sind in ihren Gemälden prominent vertreten. Diese Kreaturen stellen oft psychologische Zustände oder archetypische Figuren dar.
- Feministische Untertöne: Obwohl sie keine explizit feministische Künstlerin im modernen Sinne war, stellt Carringtons Werk traditionelle Geschlechterrollen in Frage und erforscht weibliche Handlungsfähigkeit innerhalb fantastischer Erzählungen.
- Traumhafte Landschaften: Ihre Gemälde zeigen oft jenseitige Landschaften, die von seltsamen Kreaturen und rätselhaften Figuren bevölkert sind und eine traumähnliche Atmosphäre hervorrufen.
- Einzigartiger Stil: Carrington entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sorgfältige Details mit fantasievollem Material kombiniert. Sie verwendete lebendige Farben und komplizierte Muster, um visuell fesselnde Kompositionen zu schaffen.
Späteres Leben, Schreiben und Vermächtnis
Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und Ernst' Weggang nach Amerika erlebte Carrington in Spanien einen schweren psychischen Zusammenbruch. Nach Behandlung und Verwahrung schrieb sie *Unten* (1944), einen semi-autobiografischen Roman, der ihre Erfahrungen mit Psychosen und institutioneller Therapie detailliert beschreibt. Dieses Werk gilt als bedeutender Beitrag zur surrealistischen Literatur.- Umzug nach Mexiko: In den 1940er Jahren zog Carrington nach Mexico City, wo sie bis zum Ende ihres Lebens lebte.
- Beziehung zu Remedios Varo: Sie knüpfte eine enge Freundschaft und künstlerische Partnerschaft mit der surrealistischen Künstlerin Remedios Varo, die ein gemeinsames Interesse an Alchemie, Maya-Mystizismus und esoterischem Wissen teilten.
- Fortsetzung der künstlerischen Produktion: Carrington malte ihr Leben lang produktiv weiter und schuf eine umfangreiche Arbeit, die Themen wie Mythologie, Transformation und das Unterbewusstsein erforschte.
- Gründungsmitglied der Frauenbefreiungsbewegung: Sie war auch Gründungsmitglied der Frauenbefreiungsbewegung in Mexiko während der 1970er Jahre.
- Vermächtnis: Leonora Carrington wird heute als eine der wichtigsten surrealistischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts anerkannt. Ihre einzigartige Vision, die Mythologie, Symbolismus und persönliche Erfahrung miteinander verbindet, inspiriert weiterhin Künstler und Publikum auf der ganzen Welt.
Wichtige Werke
- Das Gasthaus vom Morgenhahn (1939): Ein bahnbrechendes Werk, das ihren frühen Surrealismusstil zeigt.
- Arca de Noé (Noah's Ark) (1967): Ein lebhaftes Gemälde, das eine fantastische Arche voller Tiere darstellt und Themen der Schöpfung und Erneuerung widerspiegelt.
- Die Rückkehr der Boudicca (1969): Ein Ölgemälde mit einem himmlischen Wagen und mythologischen Figuren.
- Kennst du meine Tante Eliza? (ca. 1947): Eine unheimliche Bleistiftzeichnung, die Sterblichkeit und Kampf erforscht.
- Porträt von Dr. Morales (1949): Stellt eine Figur dar, die die unterdrückerischen Kräfte der institutionellen Psychiatrie repräsentiert und ihre persönlichen Erfahrungen widerspiegelt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



