Beschreibung des Sammlerstücks
Eine rote Schlange windet sich durch Vögel und Schlangen in diesem Werk von Leda Catunda. Entdecken Sie die Schönheit brasilianischer Kunst!
Künstlerbiografie
Entdecken Sie die innovativen 'Soft Paintings' & Skulpturen von Leda Catunda Serra, einer führenden brasilianischen Künstlerin der Geração 80. Ihre Textilarbeiten verbinden Experimente mit Themen wie Konsum und Emotion.
Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
Wählen Sie Ihren Rahmen
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (17 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Verflechtung
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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- Hochwertige Leinenleinwand
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- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
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- Mengenrabatt verfügbar
Ein Wandteppich der Bewegung: Die lebendige Welt von Verflechtung
In der faszinierenden Welt der zeitgenössischen brasilianischen Kunst gibt es nur wenige Werke, die das Auge mit einer solch unmittelbaren, rhythmischen Vitalität fesseln wie Verflechtung. Dieses 2003 von der hochgeschätzten Leda Catunda geschaffene Werk dient als atemberaubende Erkundung von Verbundenheit und organischer Bewegung. Auf den ersten Blick wird der Betrachter in einen kaleidoskopischen Tanz hineingezogen, in dem Form und Farbe aufeinanderprallen. Die Komposition wird durch eine prächtige, sich windende rote Schlange verankert, die sich durch die Leinwand schlängelt und als purpurroter Faden fungiert, der das gesamte Ökosystem zusammenhält. Diese zentrale Figur existiert nicht bloß im Raum; sie definiert ihn, indem sie Pfade durch ein dichtes, komplexes Geflecht aus kleineren Schlangen und vogelartigen Besuchern bahnt. Es ist eine visuelle Symphonie, in der jede Kurve und jede Windung zu einem größeren, atmenden Ganzen beiträgt.
Die Brillanz von Catundas Technik liegt in ihrer Fähigkeit, eine flache Oberfläche in ein multidimensionales Erlebnis zu verwandeln. Während ihr breiteres Werk für ihre „Soft Paintings“ auf unkonventionellen Textilien wie Samt und Seide gefeiert wird, zeigt Verflechtung ihre Meisterschaft über Muster und chromatische Tiefe. Das Gemälde nutzt eine lebendige Palette, die die Hitze des Primärrots mit einer vielfältigen Auswahl an Sekundärtönen ausbalanciert und so ein Gefühl von vielschichtiger Komplexität erzeugt. Die Vögel, die strategisch über die oberen Bereiche und unteren Ecken verteilt sind, bieten wesentliche Ruhepunkte inmitten der serpentinen Energie und führen das Auge in einer kontinuierlichen Schleife um die Leinwand. Diese bewusste Platzierung erzeugt eine dynamische Spannung, die sicherstellt, dass der Blick des Betrachters niemals statisch bleibt, sondern stets auf Reisen ist.
Symbolik und die Kunst der Verbindung
Jenseits ihrer oberflächlichen Schönheit lädt Verflechtung zu tiefer Kontemplation über die Natur des Lebens und die Zyklen der Existenz ein. Der Titel selbst – was so viel wie „Verflechtung“ oder „Verschlingung“ bedeutet – dient als tiefgründige Metapher für die biologischen und emotionalen Netze, in denen wir leben. Die Schlange, oft ein Symbol für Transformation, Wiedergeburt und sogar Gefahr, wird hier ihrer raubtierhaften Bedrohlichkeit beraubt und als strukturelles Element der Schönheit neu interpretiert. Indem Catunda diese Kreaturen mit Vögeln verwebt, suggeriert sie eine Welt, in der disparate Elemente untrennbar miteinander verbunden sind. Dieses Thema der Verbundenheit findet in unserer modernen Ära tiefen Widerhall und bietet ein Gefühl der Einheit und ökologischen Harmonie, das sowohl beruhigend als auch intellektuell stimulierend wirkt.
Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Kunstwerk mehr als nur ästhetischen Genuss; es bietet einen Fokuspunkt von tiefer emotionaler Resonanz. Das Stück besitzt eine inhärente Wärme und Energie, die einen anspruchsvollen Galerieraum beleben oder einem zeitgenössischen Wohnzimmer eine Ebene kultivierter Komplexität verleihen kann. Als hochwertige Reproduktion ermöglicht Verflechtung, dass die komplizierten Details von Catundas Vision – die Art und Weise, wie das Licht auf jeder Schuppe und jeder Feder einzufangen scheint – zu einem permanenten Teil Ihrer Umgebung werden. Es ist eine Einladung, sich in einer Welt der Farben zu verlieren, ein Zeugnis für die beständige Kraft der Bewegung und eine meisterhafte Feier der wunderschönen Komplexität unserer gemeinsamen Realität.
Fragen & Antworten
Wie kann ich "Verflechtung" von Leda Catunda Serra als Diashow ansehen?
"Verflechtung" von Leda Catunda Serra kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.
Wann wurde "Verflechtung" von Leda Catunda Serra geschaffen und welcher Stil liegt ihm zugrunde?
"Verflechtung" entstand im Jahr 2003 im Rahmen der Zeitgenössische Kunst-Bewegung.
Wer ist der Künstler hinter "Verflechtung"?
"Verflechtung" wird Leda Catunda Serra zugeschrieben.
Mehr über dieses Gemälde
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Leda Catunda Serra
1961 - , Brasilien
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren: São Paulo, Brasilien (1961)
- Leda Catunda Serra, bekannt als Leda Catunda, wurde 1961 in São Paulo, Brasilien, geboren.
- Bevor sie sich der bildenden Kunst widmete, strebte sie ursprünglich eine Karriere als Rockmusikerin an.
- Catunda studierte Bildende Kunst an der Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP).
- Während ihres Studiums wurde sie von bedeutenden Künstlern wie Regina Silveira, Nelson Leirner und Julio Plaza beeinflusst.
Künstlerischer Stil und Entwicklung
- "Soft Paintings": Catunda ist berühmt für ihre „Soft Paintings“ (weiche Gemälde), die auf unkonventionellen Materialien wie Handtüchern, Bettwäsche, Leder, Samt und Seide geschaffen werden.
- Erkundung von Texturen: Ihre Arbeit erforscht die Grenzen von Texturen und Materialien und verbindet Experimentierfreude mit Themen wie Konsumismus und emotionalem Ausdruck.
- Frühe Werke (1980er Jahre): Zu ihren frühen Arbeiten gehörte die Aneignung bedruckter Stoffe und das Verwischen von Informationen mit Tinte, um neue Kompositionen zu schaffen. Sie experimentierte zudem mit Mixed Media, indem sie Fotografien und Lithografien integrierte.
- "Malerei-Objekte": Catunda begann, ihre Kreationen als „Malerei-Objekte“ zu bezeichnen, was deren einzigartige Materialität und Dreidimensionalität unterstreicht.
- Abstrakte Werke (1990er - 2000er Jahre): Sie entwickelte sich hin zu abstrakten Arbeiten, wobei sie sich auf geometrische Formen und die inhärenten Muster der Materialien konzentrierte. Diese Periode umfasste Malerei-Installationen mit größerem Volumen und Dimension.
Wichtige Erfolge und Anerkennung
- Geração 80: Catunda ist eine bedeutende Figur der Künstlergruppe „Geração 80“ (Generation der 80er Jahre), die die zeitgenössische brasilianische Kunst revitalisierte.
- Ausstellungen: Sie nahm an drei São Paulo Biennalen (1983, 1985 und 1994) sowie an zahlreichen Einzelausstellungen im nationalen und internationalen Rahmen teil.
- Retrospektiven: Große Retrospektiven fanden in renommierten Institutionen statt, darunter die Pinacoteca do Estado de São Paulo (200ng), das Museu Oscar Niemeyer (2014), das Instituto Tomie Ohtake (2016), das Museum für Moderne Kunst in São Paulo (MAM) (2019) und das Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) (2021).
- Doktortitel: Im Jahr 2001 erlangte sie an der Universität von São Paulo einen Doktortitel in Bildender Kunst, wobei ihre Dissertation sich auf die „Poetik der Weichheit“ konzentrierte.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Popkultur & Konsumismus: Catundas Werk spiegelt eine Auseinandersetzung mit der Popkultur und dem Konsumismus wider, was in ihrer Verwendung alltäglicher Materialien und Bildsprachen deutlich wird.
- Häuslichkeit & Weiblichkeit: Ihre Wahl von Stoffen, die oft mit häuslichen Räumen assoziiert werden, erforscht Themen der Weiblichkeit und der privaten Sphäre.
- Grenzüberschreitungen: Durch die Arbeit auf nicht-traditionellen Bildträgern wie Handtüchern und Bettwäsche forderte Catunda konventionelle Vorstellungen von Malerei heraus und erweiterte deren Möglichkeiten.
- Zeitgenössische brasilianische Kunst: Sie gilt als Schlüsselfigur der zeitgenössischen brasilianischen Kunst, die zur Entwicklung innovativer künstlerischer Praktiken beitrug, welche Materialität, Textur und Repräsentation untersuchen.
Neuere Werke & Aktuelle Aktivitäten
- Laufende Ausstellungen: Catunda stellt ihre Arbeiten weiterhin international aus, mit jüngsten Schauen in der Bortolami Gallery (New York), Zipper Open (São Paulo) und verschiedenen anderen Institutionen.
- Aktueller Wohnort: Sie lebt und arbeitet derzeit in São Paulo, Brasilien.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



