Nasturtiums mit ''Die Tanz'' (II)
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Fauvism
1912
Moderne
109.0 x 114.0 cm
Giclée / Kunstdruck
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Nasturtiums mit ''Die Tanz'' (II)
Giclée / Kunstdruck
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Beschreibung des Sammlerstücks
Nasturtiums with ''The Dance'' (II) – Ein Meisterwerk der Fauvismus
Die französische Kunstwelt war im frühen 20. Jahrhundert von einer außergewöhnlichen Bewegung geprägt: dem Fauvismus. Henri Matisse, ein Pionier dieser Stilrichtung, gelang es, Farbe nicht nur als Mittel zur Darstellung zu nutzen, sondern sie zum zentralen Ausdrucksmittel für seine Kunst zu machen. Sein Gemälde „Nasturtiums mit ''Die Danse'' (II)“ von 1912 ist ein beeindruckendes Beispiel für diese künstlerische Revolution und wird heute im Pushkin Museum in Moskau aufbewahrt – ein Ort, der sich durch eine außergewöhnliche Sammlung moderner Kunst auszeichnet. Dieses Werk fasziert nicht nur durch seine lebendige Farbgebung, sondern auch durch die tiefgründige Analyse eines zentralen künstlerischen Prinzips. ### Komposition und Stil Matisse’s „Nasturtiums mit ''Die Danse'' (II)“ präsentiert zwei nackte Frauen im Zentrum der Szene, wobei eine sich fest an den Arm ihrer Schwester lehnt und beide scheinen zu tanzen oder eine Art Handlung auszuführen. Umgeben werden sie von verschiedenen Objekten wie einer Vase mit Blumen und einem Stuhl sowie einer Kräutergartenpflanze und einer Schüssel auf dem Boden. Diese Elemente tragen zur Dynamik der Darstellung bei und unterstreichen die Bedeutung von Bewegung innerhalb eines Gemäldes. Die Komposition ist bewusst reduziert und konzentriert sich auf ausgewählte Formen und Farben, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Eine besondere Herausforderung bestand darin, die Stille der Blumen mit der impliziten Bewegung des Tanzes in Einklang zu bringen – Aufgabe, die Matisse brillant gelöst hat. ### Künstlerische Elemente Die Farbpalette von „Nasturtiums mit ''Die Danse'' (II) ist außergewöhnlich intensiv und wird dominiert von tiefen Blau- und Grüntönen im Hintergrund. Die Nastertui bieten einen Kontrast durch ihre leuchtenden Orangetöne und runde Grünblätter dar. Matisse setzt eine sogenannte „Flache Perspektive“ ein, die typisch für den Fauvismus ist und ihm eine gewisse Abstraktion verleiht. Durch diese Technik wird die Welt nicht nachvollziehbar dargestellt, sondern lediglich durch eine Auswahl von Farben und Formen eingefangen – eine Entscheidung, die sowohl innovativ als auch Ausdrucksstark ist. Darüber hinaus zeichnet sich Matisse durch eine besondere Maltechnik aus: Dicke Pinselstriche und sichtbare Textur verleihen dem Gemälde eine hohe Dynamik und Spannung. Diese Technik betont nicht nur die Bewegung innerhalb des Bildes, sondern verstärkt auch die Wirkung der Farben. ### Einfluss und Bedeutung „Nasturtiums mit ''Die Danse'' (II)“ ist mehr als nur ein wunderschönes Kunstwerk; es ist ein Schlüssel zum Verständnis der Entwicklung moderner Kunst im frühen 20. Jahrhundert. Matisse gilt als einer der wichtigsten Künstler seiner Zeit und sein Werk beeinflusste zahlreiche andere Künstler und Künstlerinnen weltweit. Durch seine Verwendung von Farbe als zentralen Ausdrucksmittel brach er mit traditionellen künstlerischen Konventionen und eröffnete neue Wege für die Darstellung von Emotionen und Ideen. Sein Einfluss reicht bis heute hinein und inspiriert weiterhin Kunstliebhaber und Kreative auf der ganzen Welt. Dieses Gemälde wird im Pushkin Museum in Moskau aufbewahrt und ist ein unverzichtbarer Bestandteil der Sammlung moderner Kunst dieses renommierten Museums. Eine hochwertige Reproduktion ermöglicht es Ihnen, die Schönheit und Intensität von Matisse’s Meisterwerk auch außerhalb Russlands zu erleben. ### Weitere Informationen Das Werk wurde von Henri Matisse zwischen 1909 und 1910 geschaffen und ist Teil einer Reihe von Gemälden zum Thema Musik und Tanz, die er für Sergei Schchukin malte – eine bedeutende Auftraggeberstellung seiner Zeit. „Die Danse“ gilt als eines der wichtigsten Werke des Fauvismus und wird oft als Vorläufer der abstrakten Kunst angesehen. Matisse studierte unter Gustave Moreau und später bei William-Adolphe Bouguereau und entwickelte seinen einzigartigen Stil durch die Beschäftigung mit verschiedenen künstlerischen Traditionen und Einflüssen. Seine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern wie André Derain und Maurice de Vlaminck trug zur Verbreitung des Fauvismus bei und prägte damit den Kunstgeschichtlichen Kontext seiner Zeit. Eine umfassende Analyse dieses Gemäldes offenbart nicht nur die technische Brillanz von Matisse, sondern auch seine tiefgreifende künstlerische Vision – eine Vision, die bis heute Bestand hat und weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspiriert.Ähnliche Kunstwerke
Biografie des Künstlers
Frühes Leben und Ausbildung
Henri Émile Benoît Matisse wurde am 31. Dezember 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Nord Frankreich, in eine Familie von Getreidemesstern geboren. Seine prägenden Jahre verbrachte er in Bohain-en-Vermandois, Picardie. Nach dem Gymnasium begann er zunächst ein Jurastudium in Paris, doch sein Leben nahm 1889 einen unerwarteten Wendepunkt, nachdem er an einer Blinddarmentzündung erkrankt war. Während seiner Genesung begann er, mit Kunstatzlern unter der Anleitung seiner Mutter zu experimentieren und entdeckte eine tiefe Leidenschaft, die den Rest seines Lebens prägen sollte.
Frühe künstlerische Entwicklung & Einflüsse
Matisses frühe künstlerische Bemühungen waren in traditionellen Techniken verwurzelt. Er studierte an der Académie Julian unter William-Adolphe Bouguereau und später an der École Nationale des Beaux-Arts mit Gustave Moreau. Seine frühen Werke spiegelten einen klassischen Stil wider, beeinflusst von Meistern wie Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin und Antoine Watteau. Diese frühen Einflüsse verliehen ihm eine solide Grundlage in Bezug auf Zeichnung und Komposition.
Ein entscheidender Moment ereignete sich 1896 während eines Besuchs auf Belle Île mit dem australischen Maler John Russell. Russell führte Matisse mit Impressionismus und den Werken von Vincent van Gogh bekannt, was seinen künstlerischen Laufbahn grundlegend veränderte. Dieser Kontakt führte zu einer dramatischen Verschiebung von Erdtönen hin zu einer lebendigen, ausdrucksstarken Verwendung von Farbe – ein Kennzeichen seines späteren Stils.
Die Fauvist-Periode & Mutige Farben
Matisse wurde eine führende Figur der Fauvismusbewegung (französisch für "Wildtiere"), die um 1905 entstand. Diese Periode war durch ihre radikale Abweichung von traditioneller Darstellung gekennzeichnet, wobei intensive Farbe und vereinfachte Formen gegenüber realistischer Wiedergabe priorisiert wurden. Gemälde wie Die Kürbisse veranschaulichen diesen Stil – kräftige, nicht-natürliche Farben werden verwendet, um Emotionen auszudrücken und ein dynamisches visuelles Erlebnis zu schaffen.
- Wichtige Merkmale des Fauvismus in Matisses Werk: Intensive Farbpaletten, vereinfachte Formen, ausdrucksstarke Pinselstriche, Ablehnung traditioneller Perspektive.
Reife Stil & Dekoratives Erkunden
Nach dem anfänglichen Enthusiasmus des Fauvismus entwickelte sich Matisses Stil hin zu einer raffinierten und dekorativen Ästhetik. Während er seine typische Verwendung von Farbe beibehielt, betonte er zunehmend flache Formen und komplizierte Muster. Diese Periode sah ihn in der Erforschung von Themen wie Freizeit, Häuslichkeit und der menschlichen Figur in ruhigen Umgebungen.
Seine Umsiedlung nach Nizza an der Côte d'Azur im Jahr 1917 markierte einen weiteren Wandel. Die entspannte Atmosphäre beeinflusste einen sereneneren und klassischen Stil, der ihm für die Bewahrung traditioneller Werte in der modernen Kunst Anerkennung einbrachte.
Späte Jahre & Papiercollagen
In seinen späten Jahren schränkte das nachlassende Gesundheitszustand seine Fähigkeit ein, konventionell zu malen. Diese Herausforderung führte jedoch zu bemerkenswerten Kreativitätsleistungen. Er entwickelte die Technik der Papiercollagen – lebendige Kompositionen durch Schneiden und Anordnen von farbigen Papierschnipseln. Diese Werke demonstrieren eine fortgesetzte Erkundung von Farbe, Form und Komposition und zeigen seine dauerhafte künstlerische Vision.
Wichtige Leistungen & Bemerkenswerte Werke
Matisses Karriere umspannte mehr als fünfzig Jahre und hinterließ ein umfangreiches Werk, das seinen Platz zu einem der wichtigsten Figuren der modernen Kunst festigte. Zu seinen bekanntesten Werken gehören:
- Die Kürbisse (1905) – Ein typisches Beispiel für den Fauvismus
- Laurette in einer weißen Turban (1906) - Zeigt innovative Drahtfertigkeit
- Zahlreiche Papiercollagen, die er in seinen späten Jahren schuf.
Historische Bedeutung & Vermächtnis
Matisses Einfluss auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Er stellte konventionelle Darstellungsweisen in Frage, förderte die ausdrucksstarke Kraft der Farbe und erkundete neue künstlerische Medien. Sein Werk beeinflusste Generationen von Künstlern und inspiriert weiterhin zeitgenössische Schöpfer. Er wird oft zusammen mit Pablo Picasso als eine der einflussreichsten Figuren des 20. Jahrhunderts angesehen, die den Verlauf der Moderne prägten und den Weg für zukünftige künstlerische Innovationen bereiteten.
Matisses Vermächtnis geht über seine Gemälde und Collagen hinaus; es umfasst eine Philosophie der Kunst, die Freude, Schönheit und die transformative Kraft der Farbe feiert. Sein Werk ist ein Beweis für das dauerhafte menschliche Verlangen zu schaffen und sich durch visuelle Mittel auszudrücken.
Henri Matisse
1869 - 1954 , Frankreich
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Vincent van Gogh
- Jean-Baptiste Chardin
- Nicolas Poussin
- Bemerkenswerte Werke:
- Die Kürbisse
- Laurette im weißen Turban
- Madame Matisse: Grüner Streifen
- Geburtsdatum: 31. Dezember 1869
- Geburtsort: Le Cateau-Cambrésis, Frankreich
- Künstlerische Bewegung: Fauvismus
- Nationalität: Französisch
- Todatum: 1954
- Vollständiger Name: Henri Matisse

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