Mutterschaft

- 50.0 x 45.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Erleben Sie die sanfte Intimität von Henri Lebasques Mutterschaft, einer Post-Impressionistischen Szene von 1912. Entdecken Sie dieses Werk noch heute.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Henri Lebasque (1865-1937)! Ruhiger Postimpressionismus mit intimen Szenen, Landschaften & Nabis-Gruppe. Erleben Sie sein Vermächtnis bei ArtsDot.
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P508YH €12
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P805Z €10
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P919G €10
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P959ZH €10
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W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
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W849H €8
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W953PJ €8
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H36-SILVER €45
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Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
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Eine zärtliche Umarmung in voller Blüte: Eine Erkundung der „Mutterschaft“ von Henri Lebasque
Den Blick auf Henri Lebasques „Mutterschaft“ zu richten bedeutet, in einen sonnendurchfluteten Moment einzutauchen, der still und leise abseits der Hektik des täglichen Lebens verweilt. Dieses Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1912 fängt weit mehr als nur ein Porträt ein; es verkörpert das tiefe, stille Wunder mütterlicher Liebe, eingebettet in die lebendige Kulisse der Natur. Die Komposition konzentriert sich auf eine sanft sitzende Frau, die ihr Baby eng an ihr Herz schmiegt – ein lebendiges Tableau, das vor unausgesprochener Zärtlichkeit nur so strotzt. Lebasque, ein meisterhafter Chronist des Pariser Lebens und des häuslichen Glücks, nutzt diese Szene, um das Alltägliche in etwas Zeitloses und Heiliges zu erheben.
Die Kunstfertigkeit von Licht und Pinselführung
In technischer Hinsicht ist das Gemälde eine prachtvolle Demonstration französischer Malkunst des frühen 20. Jahrhunderts. Lebasques charakteristischer Stil offenbart sich in der sanften, beinahe atmenden Qualität seiner Pinselstriche. Das Medium Öl auf Leinwand lässt die Farben – das üppige Grün des Gartens, die vielfältigen Nuancen der Blüten und die warmen Hauttöne – zu einem reichhaltigen Geflecht aus Licht und Schatten verschmelzen. Man beachte, wie die sie umgebenden Blumen nicht bloß dekorativ wirken; sie sind Teil der emotionalen Atmosphäre, wobei ihre Lebendigkeit die Lebenskraft widerspiegelt, die von den zentralen Figuren ausgeht. Diese meisterhafte Handhabung der Farbe verleiht der gesamten Szene eine einladende Wärme und lässt sie unmittelbar erscheinen, als könne man den Duft der Blüten fast riechen und das sanfte Murmeln des Gartens hören.
Symbolik von Verbindung und Wachstum
Die Symbolik innerhalb von „Mutterschaft“ ist von tiefer Resonanz. Mutter und Kind repräsentieren die reinste Form der Verbundenheit – eine Bindung, die über die bloße physische Präsenz hinausgeht. Diesem intimen Kreis gegenüber steht der blühende Garten, ein universelles Symbol für Leben, Wachstum und zyklische Erneuerung. Die Blumen selbst fungieren als visuelle Metaphern für die nährende Umgebung, die sowohl für das menschliche als auch für das natürliche Gedeihen notwendig ist. Darüber hinaus deutet die Einbeziehung anderer Figuren subtil auf Gemeinschaft und Zeugenschaft hin; ihre Anwesenheit verankert den zentralen Moment in einem breiteren Kontext der gemeinsamen Menschlichkeit, wodurch das Thema sowohl zutiefst persönlich als auch universell nachvollziehbar wirkt.
Ein Hauch postimpressionistischer Intimität
Obwohl Lebasques Werk tief in der Tradition verwurzelt ist, flüchtige Augenblicke einzufangen, trägt es zugleich Echos jener emotionalen Tiefe in sich, die man bei seinen Zeitgenossen findet. Seine Fähigkeit, einer Szene eine derart greifbare Emotionalität einzuhauchen, erinnert an die intime Wärme, die von Künstlern wie Pierre Bonnard angestrebt wurde. Es gelingt ihm, das perfekte Gleichgewicht zu finden: die technische Meisterschaft, die ein akademischer Maler erfordert, kombiniert mit der herzlichen Spontaneität eines impressionistischen Beobachters. Für Sammler und Designer gleichermaßen bietet dieses Werk nicht bloß Dekoration, sondern einen Ankerpunkt für die Kontemplation – eine sanfte Erinnerung an die Schönheit, die in den stillen Momenten des Lebens zu finden ist.
Ein Meisterwerk für das eigene Zuhause
Ein Nachdruck von „Mutterschaft“ zu besitzen bedeutet, ein Stück französischer Kunstgeschichte in das eigene private Refugium einzuladen. Mit seinen Maßen von 50 x 45 cm eignet sich das Werk ideal als Ergänzung für ein Wohnzimmer oder einen lichtdurchfluteten Flur, wo seine sanfte erzählerische Kraft in unmittelbarer Nähe bewundert werden kann. Ganz gleich, ob Sie nach Kunst suchen, die von beständiger Liebe erzählt, die Schönheit des häuslichen Lebens besingt oder ob Sie einfach ein Werk ersehnen, das in das goldene Licht der Pariser Kunstfertigkeit getaucht ist – diese Reproduktion bietet eine greifbare Verbindung zu Lebasques zeitlosem Geschenk.
Fragen & Antworten
Welche allgemeine Stimmung vermittelt "Mutterschaft" von Henri Lebasque?
Die allgemeine Stimmung von "Mutterschaft" von Henri Lebasque ist Romantisch. Diese Stimmung beschreibt die Atmosphäre des Werkes.
Welcher Phase der Karriere von Henri Lebasque lässt sich das Entstehungsjahr 1912 von „Mutterschaft“ zuordnen?
Die Datierung auf 1912 ordnet „Mutterschaft“ der Frühes 20. Jahrhundert von Henri Lebasques künstlerischer Entwicklung zu.
Welche Farbe dominiert in "Mutterschaft" von Henri Lebasque?
Die dominante Farbe von "Mutterschaft" von Henri Lebasque ist Treibholzfarben (#b7974b).
Mehr über dieses Gemälde
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Henri Lebasque
1865 - 1937, Frankreich
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Ausbildung
Henri Lebasque, ein französischer postimpressionistischer Maler, wurde am 25. September 1865 in Champigné (Maine-et-Loire), Frankreich, geboren. Seine frühe künstlerische Ausbildung begann an der École Régionale des Beaux-Arts d'Angers. Im Jahr 1886 zog Lebasque nach Paris, wo er seine Studien unter Léon Bonnat fortsetzte.Künstlerische Einflüsse und Assoziationen
Lebasques Werk wurde maßgeblich von seinen Kontakten zu namhaften Künstlern seiner Zeit beeinflusst, darunter Camille Pissarro und Auguste Renoir. Sein Kontakt mit jüngeren Malern wie Édouard Vuillard und Pierre Bonnard hatte ebenfalls einen tiefgreifenden Einfluss auf seinen Stil. Lebasque war Teil der Nabis-Gruppe, die die Ruhe und Beschaulichkeit häuslicher Sujets betonte. Diese Gruppe strebte danach, eine Atmosphäre von Intimität und Kontemplation in ihren Werken zu schaffen, oft durch gedämpfte Farben und vereinfachte Formen.Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen
Zu Lebasques bemerkenswertesten Werken gehören:- La Cigarette (1921); Musée d'Art et d'Industrie de Roubaix
- The Quay at St Pierre in Cannes
- Sous la Lampe (1904); Museum of Fine Arts of Nancy
- Una Joven en el Bosque (1897); Museo de Arte de Ponce
Museumsbestände und Vermächtnis
Lebasques Werk ist in verschiedenen französischen Museen vertreten, darunter:- Musée d’Orsay (Paris)
- Musée des Beaux-Arts (Lille)
- Petit Palais (Genf)




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



