Porträt von Meret Oppenheim

Lernen Sie die 12 berühmtesten Gemälde von Meret Oppenheim kennen

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 12 Werke von Meret Oppenheim in unserem Katalog

Kurz gesagt

Wenn Sie ein Gemälde von Meret Oppenheim kennen, ist es wahrscheinlich Objekt (Le Déjeuner en fourrure) (1936), das im MoMA - Museum of Modern Art in New York City hängt. Maskierte Blume (1958) und Red head, blue body runden die drei Werke ab, die man sofort wiederkennt. Unser Katalog enthält 12 Werke von Meret Oppenheim. Nachfolgend finden Sie die 12 bekanntesten Werke mit Angabe des Jahres, des Fundorts und ihrer Besonderheiten.

1913 – 1985, Berlin Surrealismus Meiste Werke: Israel Museum

Hier beginnen Sie: die 10 besten Gemälde von Meret Oppenheim

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Objekt (Le Déjeuner en fourrure) (1936) von Meret Oppenheim

Objekt (Le Déjeuner en fourrure)

1936 · Objektkunst aus Fundstücken · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

Eine Teetasse, eine Untertasse und ein Löffel ruhen still vor einem dunklen, schattenhaften Hintergrund, doch ihr Erscheinungsbild vermittelt ein tiefes Gefühl der Unstimmigkeit. Die glatten, vorhersehbaren Oberflächen des Porzellans sind verschwunden, ersetzt durch eine dichte, zottelige Schicht aus Fell, die sich an jede Kurve und jede Kante klammert. Diese unerwartete Textur verschlingt das Licht und erschafft eine gedämpfte Palette aus erdigen Brauntönen, Cremeweiß und Beige. Während das Auge über den…

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Maskierte Blume (1958) von Meret Oppenheim

Maskierte Blume

1958 · Acryl auf Leinwand · Kunsthaus Zürich, Zürich

Meret Oppenheims „Maskierte Blume“ (1958) ist nicht bloß eine Skulptur; sie ist eine Einladung, das zerbrechliche Gleichgewicht zwischen Schönheit und Verborgenheit, zwischen Natur und Künstlichkeit zu ergründen. Geboren in Berlin vor der turbulenten Kulisse des Europa der Vorkriegszeit, wurde Oppenheims künstlerischer Weg durch eine tiefgreifende Begegnung mit vielfältigen Einflüssen geprägt – vom lebendigen Expressionismus ihrer Jugend über die revolutionären Ideen Carl Jungs bis hin zum bahnbrechenden Experimentieren des Surrealismus. Dieses…

Weitere Favoriten von Meret Oppenheim, von 11 bis 12

Wo Sie die Gemälde von Meret Oppenheim sehen können

Die 7 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Meret Oppenheim Gemälde aus dieser Liste
Israel Museum, JerusalemIsrael Museum Jerusalem 2 Night Walk (Nachtspaziergang), Unidentified Objects (Objets non identifies)
MoMA - Museum of Modern Art, New York CityMoMA - Museum of Modern Art New York City 1 Objekt (Le Déjeuner en fourrure)
Kunsthaus Zürich, ZürichKunsthaus Zürich Zürich 1 Maskierte Blume
Nationalmuseum der Frau im Kunstschaffen, Washington, D.C.Nationalmuseum der Frau im Kunstschaffen Washington, D.C. 1 Caroline
Moderna Museet, StockholmModerna Museet Stockholm 1 My Nurse Maid
National Gallery of Australia, CanberraNational Gallery of Australia Canberra 1 Eichhörnchen
Schweizerisches Kunstinstituts / Zeitgenössische Kunst New York, New York CitySchweizerisches Kunstinstituts / Zeitgenössische Kunst New York New York City 1 Traccia Table

Meret Oppenheim Jahrzehnt für Jahrzehnt: jeweils ein herausragendes Werk

Werke nach Jahrzehnten

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Ihre Fragen zu den Gemälden von Meret Oppenheim

Welches Gemälde von Meret Oppenheim ist das bekannteste?Antwort anzeigen

An der Spitze der Liste steht Objekt (Le Déjeuner en fourrure) (1936), MoMA - Museum of Modern Art, New York City. Direkt darauf folgen: Maskierte Blume (1958) und Red head, blue body.

Wie alt war Meret Oppenheim, als Objekt (Le Déjeuner en fourrure) geschaffen wurde?Antwort anzeigen

23 Jahre alt. Meret Oppenheim wurde in 1913 geboren, und Objekt (Le Déjeuner en fourrure) stammt aus dem Jahr 1936.

Was sind die 10 bekanntesten Gemälde von Meret Oppenheim?Antwort anzeigen

Objekt (Le Déjeuner en fourrure), Maskierte Blume, Red head, blue body, Night Walk (Nachtspaziergang), Caroline, Object, My Nurse Maid, Unidentified Objects (Objets non identifies), Sommergestirn und Eichhörnchen. Das jeweilige Jahr und das Museum finden Sie in der obigen Liste.

Wie viele Gemälde hat Meret Oppenheim geschaffen?Antwort anzeigen

Wir haben 12 Werke von Meret Oppenheim in unserem Katalog, datiert von 1936 bis 1985.

Wo kann man die berühmten Gemälde von Meret Oppenheim sehen?Antwort anzeigen

Die meisten davon finden Sie in Israel Museum (Jerusalem), MoMA - Museum of Modern Art (New York City) und Kunsthaus Zürich (Zürich). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.

Wann hat Meret Oppenheim die bekanntesten Werke gemalt?Antwort anzeigen

In 1930s, mehr als zu jeder anderen Zeit: 3 der 12 auf dieser Seite aufgeführten Werke stammen aus dieser Ära, darunter Objekt (Le Déjeuner en fourrure).

Welche berühmten Gemälde von Meret Oppenheim entstanden zuerst und zuletzt?Antwort anzeigen

Das früheste Werk hier ist Objekt (Le Déjeuner en fourrure) (1936); das jüngste ist Caroline (1985).

Welcher Kunstströmung war Meret Oppenheim zugehörig?Antwort anzeigen

Surrealismus, wie Sie an den Werken auf dieser Seite sehen können.

Welche Werke von Meret Oppenheim können Sie im Israel Museum sehen?Antwort anzeigen

Sie können 2 der Werke auf dieser Seite im Israel Museum, Jerusalem sehen, darunter Night Walk (Nachtspaziergang) und Unidentified Objects (Objets non identifies).

Lernen Sie Meret Oppenheim kennen

Frühes Leben und Einflüsse

  • Geboren: Berlin, Deutschland (1913)
  • Gestorben: 1985
  • Benannt nach Meretlein aus Gottfried Kellers "Grüner Heinrich".
  • Die Familie zog aufgrund des Militärdienstes ihres Vaters im Ersten Weltkrieg nach Delémont, Schweiz.
  • Frühzeitige Auseinandersetzung mit Kunst und Künstlern in der Schweiz.
  • Inspiriert von ihrer Tante Ruth Wenger und ihrem modernen Lebensstil.
  • Beeinflusst vom Modernismus, Expressionismus, Fauvismus und Kubismus.
  • Führte die Schriften von Carl Jung kennen und begann, Träume festzuhalten, die wichtige Quellen für ihre Kunst wurden.
  • Das Werk von Paul Klee beeinflusste maßgeblich ihre künstlerische Entwicklung.

Karriere und Künstlerische Entwicklung

  • Zog 1932 nach Paris und besuchte die Académie de la Grande Chaumière.
  • Nahm ab 1933 an Surrealisten-Ausstellungen teil und knüpfte Kontakte zu André Breton, Man Ray, Max Ernst u.a.
  • Erste Einzelausstellung 1936 in Basel bei der Galerie Schulthess.
  • Künstlerische Blockade begann 1937 nach anfänglichem Erfolg; zerstörte einen Großteil ihrer Arbeit während dieser Zeit.
  • Kehrte in den 1950er Jahren zur Kunst zurück und wandte sich früheren Stilen und Themen zu.

Hauptwerke und Stil

  • Objekt (Le Déjeuner en fourrure) (1936): Ihr berühmtestes Werk – eine Teetasse, ein Untertasse und ein Löffel, die mit Pelz bedeckt sind. Dieses Stück erforscht Themen wie weibliche Sexualität, Luxus und Objektifizierung von Frauen.
  • Ihre Arbeit enthielt oft Alltagsgegenstände, die angeordnet waren, um traumähnliche oder beunruhigende Szenarien hervorzurufen.
  • Erforschte Themen wie Weiblichkeit, Ausbeutung und das Unterbewusstsein durch ihre Gemälde und Skulpturen.
  • Stil gekennzeichnet durch eine Mischung aus Surrealismus, Dada-Einflüssen und persönlicher Symbolik.

Historische Bedeutung und Vermächtnis

  • Gilt als führende Figur der surrealistischen Bewegung.
  • Ihre Arbeit stellte herkömmliche Vorstellungen von Kunst und Geschlechterrollen in Frage.
  • Objekt (Le Déjeuner en fourrure) wurde zu einem ikonischen Symbol der 20. Jahrhundert-Kunst, erworben vom MoMA kurz nach seiner Entstehung.
  • Oppenheims Erforschung von Träumen, Sexualität und dem Unterbewusstsein findet bis heute Anklang beim zeitgenössischen Publikum.
  • Ihre späteren Arbeiten betonten persönliche Freiheit und die "Androgynie des Geistes".

Wichtige Einflüsse und Künstlerkreis

  • Carl Jung: Seine Theorien zur Psychoanalyse und Archetypen beeinflussten tiefgreifend ihre künstlerischen Themen und Bilder.
  • Paul Klee: Inspiriert von seinem abstrakten Stil und der Erforschung von Farbe und Form.
  • André Breton: Eine Schlüsselfigur der surrealistischen Bewegung, die ihre Arbeit ermutigte und förderte.
  • Marcel Duchamp & Max Ernst: Ihr konzeptioneller Ansatz in der Kunst beeinflusste ihre Verwendung von Alltagsgegenständen.
  • Man Ray: Kollaborierte mit Oppenheim an fotografischen Arbeiten, darunter Aktporträts.