Das Sammler-Folio

Charles-François Daubigny Beliebteste Gemälde

Die 25 Kunstwerke von Charles-François Daubigny, die unsere Besucher am häufigsten anfragen, sortiert nach Beliebtheit und einzeln präsentiert, mit der jeweiligen Spezifikation und dem Preis jeder handgemalten Reproduktion.

Edition 2026 · 25 Kunstwerke Jedes Kunstwerk auf Bestellung gemalt
Leinwand · Echtheitszertifikat · Weltweiter Versand Charles-François Daubigny · 1817 – 1878

Ernte

1851 · Musée d'Orsay, Paris · Originalgröße 196 x 135 cm

Entdecken Sie Charles Daubigny's "Ernte" – ein ruhiges Barbizon-Landschaftsstück! Erkunden Sie seine reiche Detailtiefe und friedliche Schönheit. Hochwertige Reproduktionen sind auf ArtsDot.com erhältlich.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 1 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$20038 × 26 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$941196 × 135 cm In Originalgröße anfertigen lassen

DER TEICH MIT REIHERN

Louvre, Paris

Erleben Sie den friedlichen Impressionismus von Daubignys LA MARE AUX HERONS, der ruhiges Licht auf einem nebligen Teich einfängt; entdecken Sie dieses Meisterwerk noch heute.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 2 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17540 × 25 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

Die Schleuse von Optevoz (Isère)

1859 · Louvre, Paris · Originalgröße 48 x 73 cm

Erleben Sie Daubignys meisterhafte Barbizon-Landschaft mit einer ruhigen Schleuse. Entdecken Sie noch heute die Atmosphäre der Kunst von 1859.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 3 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17540 × 25 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$24973 × 48 cm In Originalgröße anfertigen lassen

DIE MÜHLE VON GYLIEU

Louvre, Paris

Erleben Sie Daubignys friedliche Barbizon-Landschaft, die die Dämmerung über einem ruhigen Fluss einfängt; sichern Sie sich noch heute dieses Meisterwerk des atmosphärischen Impressionismus.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 4 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17542 × 24 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

DAS GROSSE TAL VON OPTEVOZ

Louvre, Paris

Erleben Sie die friedliche Atmosphäre von Daubignys Barbizon-Landschaft, die ein nebliges Tal mit lockeren Pinselstrichen einfängt; entdecken Sie dieses Meisterwerk natürlicher Ruhe.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 5 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17544 × 23 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

Landschaft mit Figuren, die auf einem Ufer sitzen

1870 · Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford · Originalgröße 63 x 77 cm

Bewundern Daubignys impressionistisches Meisterwerk über Licht und Natur. Entdecken Sie Komposition, Farben und diese ruhige Szene.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 6 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17535 × 29 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$28977 × 63 cm In Originalgröße anfertigen lassen

Die Pölle

1865 · Louvre, Paris · Originalgröße 38 x 67 cm

Charles Daubigny's 'Die Pölle' fängt die friedliche Flusslandschaft mit ihren Booten und dem sanften Licht ein. Ein Meisterwerk des Barbizon-Malers, voller Atmosphäre und Detailtreue.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 7 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17542 × 24 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$22167 × 38 cm In Originalgröße anfertigen lassen

SONNENUNTERGANG. BAS MEUDON

Louvre, Paris

Inspiriert vom Impressionismus zeigt Daubignys Werk präzise Naturbeobachtung. Entdecken Sie Reproduktionen bei ArtsDot.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 8 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17542 × 24 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

DIE SCHIFFAHRTSPRÄME

Louvre, Paris

Erleben Sie die ruhige Stimmung der Barbizon-Schule in Daubignys 'Les Peniches', das das Flussleben des 19. Jahrhunderts mit meisterhaftem Licht einfängt; entdecken Sie dieses gelassene Meisterwerk noch heute.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 9 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17542 × 24 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

DIE UFER DES COUSIN, NAHE AVALLON

Louvre, Paris

Diese JSON-Antwort bietet Details zum Kunstwerk und Forschungslinks. Entdecken Sie jetzt die optimierte SEO-Metabeschreibung.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 10 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17539 × 26 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

UFER DER OISE. DER FISCHER

Louvre, Paris

Erleben Sie die ruhige Stimmung von Daubignys impressionistischer Flussszene mit einem einsamen Fischer; entdecken Sie noch heute dieses Meisterwerk natürlicher Gelassenheit.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 11 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17541 × 25 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

LES GRAVES DE VILLERVILLE, auch bekannt als WEIDE MIT AUSBLICK AUF DAS MEER

Sehen Sie das beliebteste Kunstwerk von Charles-François Daubigny auf Platz #12: LES GRAVES DE VILLERVILLE, auch bekannt als WEIDE MIT AUSBLICK AUF DAS MEER

Louvre, Paris

Bewundern Sie Daubignys Les Graves de Villerville! Ein fesselndes Barbizon-Landschaftsgemälde als handgemalte Reproduktion erhältlich.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 12 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$20046 × 22 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

Abend an der Oise

1863 · Taft Museum of Art, Cincinnati · Originalgröße 99 x 200 cm

Erleben Sie Daubignys ruhiges Abend an der Oise, ein Meisterwerk des atmosphärischen Impressionismus. Jetzt bewundern oder besitzen.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 13 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17545 × 22 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$724200 × 99 cm In Originalgröße anfertigen lassen

Meeresufer von Villerville

1875 · Eremitage, Sankt Petersburg · Originalgröße 85 x 149 cm

Entdecken Sie „Meeresufer von Villerville“ von Charles-François Daubigny. Ein friedliches Barbizon-Landschaftsgemälde aus dem Jahr 1875 einer französischen Küstenszene. Erkunden Sie dieses wunderschöne Kunstwerk noch heute!

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 14 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17542 × 24 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$517149 × 85 cm In Originalgröße anfertigen lassen

Flussufer

1866 · Eremitage, Sankt Petersburg · Originalgröße 27 x 46 cm

Bewundern Sie Charles Daubbignys „River Bank“ (1866), eine heitere impressionistische Landschaft in der Eremitage. Entdecken Sie die Textur des Öls auf Tafel und erleben Sie die Schönheit der Natur.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 15 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17542 × 24 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$18246 × 27 cm In Originalgröße anfertigen lassen

Der Sumpf im Sonnenuntergang

1861 · Musée d'Orsay, Paris · Originalgröße 33 x 57 cm

Erleben Sie Daubignys Werk von 1861: Dieses Ölgemälde zeigt eine ruhige Landschaft im Barbizon-Stil. Jetzt entdecken!

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 16 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17542 × 24 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$20157 × 33 cm In Originalgröße anfertigen lassen

DIE SCHIEBER VON OPTEVOZ

Louvre, Paris

Erleben Sie La Vanne d’Optevoz von Charles-François Daubigny – ein meisterhaftes Barbizon-Landschaftsgemälde. Handgemalte Repliken bei ArtsDot.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 17 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17539 × 26 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

Deutsch Sonnenuntergang an der Oise

1865 · Louvre, Paris · Originalgröße 39 x 67 cm

Discover "Deutsch Sonnenuntergang an der Oise" by Daubigny – a stunning Impressionist landscape of a sunset riverbank. Explore this 1865 oil painting's beauty & technique.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 18 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17542 × 24 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$22367 × 39 cm In Originalgröße anfertigen lassen

Der Putenhirte

1858 · Musée d'Orsay, Paris · Originalgröße 25 x 42 cm

Charles-François Daubignys „Der Putenhirte“ (1858) fängt das Landleben atmosphärisch ein. Jetzt als hochwertige Reproduktion erhältlich.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 19 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17541 × 24 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$17742 × 25 cm In Originalgröße anfertigen lassen

DER TEICH

Louvre, Paris

Erleben Sie Daubignys impressionistische Teichszene mit tänzelndem Licht. Entdecken Sie dieses Meisterwerk der Natur.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 20 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17544 × 23 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

Sluice in the Optevoz Valley

1854 · Museum of Fine Arts, Houston

Discover Charles-François Daubigny's 'Sluice in the Optevoz Valley,' a serene landscape painting capturing rural French beauty. Explore its details, artist insights & reproductions.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 21 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17543 × 23 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

Sonnenuntergang

1874 · Originalgröße 25 x 46 cm

Ein ruhiger Sonnenuntergang in diesem lebendigen Ölgemälde von Charles-François Daubigny aus 1874. Holen Sie sich diese Idylle in Ihre Sammlung.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 22 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17544 × 23 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$18046 × 25 cm In Originalgröße anfertigen lassen

Landscape with a River

1860 · Courtauld Gallery, London · Originalgröße 29 x 59 cm

Discover "Landscape with a River" by Daubigny – a serene Barbizon masterpiece capturing nature's tranquility through light and composition. Explore its history & artistic significance.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 23 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17546 × 22 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$19659 × 29 cm In Originalgröße anfertigen lassen

The Banks of the Oise

1865 · Calouste Gulbenkian Stiftung, Lissabon · Originalgröße 27 x 49 cm

Experience the serene sunset glow over the Oise River with this beautiful 1865 landscape by Charles-François Daubigny; bring this tranquil French masterpiece home.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 24 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17543 × 23 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$18549 × 27 cm In Originalgröße anfertigen lassen

Fisher Folk gathering Seaweed, Villerville

1870 · Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford · Originalgröße 24 x 59 cm

Discover "Fisher Folk Gathering Seaweed" by Charles-François Daubigny – a stunning Barbizon School landscape capturing rural French life. High-quality prints & reproductions available.

Technik: Handgemaltes Ölgemälde auf Leinen Leinwand
Hergestellt von: Auf Bestellung, von einem gelernten Maler gemalt
Beliebtheit: Nr. 25 von 514 Kunstwerken von Charles-François Daubigny
Lieferung: Weltweit ca. 5 Wochen

ab$17550 × 20 cm Dieses Kunstwerk in Auftrag geben

In Originalgröße$18759 × 24 cm In Originalgröße anfertigen lassen

Der Künstler

Charles-François Daubigny

1817 – 1878

Kurzinfos

Died1878
Mediumsöl auf leinwand
Museums on APSLouvre, Musée d'Orsay, Walters Kunstmuseum, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Musée de Grenoble
Typical colorsneutrale töne, erdig
Emotional tonebeschaulich
Born1817, Paris, Frankreich
Gift suitabilityjahrestag
Also known asCharles François Daubigny, Charles Francois Daubigny, Charles-Franois Daubigny, Charles-Francois Daubigny, Charles Daubigny

Biografie

Frühes Leben, Familie und künstlerische Ausbildung

Charles-François Daubigny wurde im Jahr 1817 in Paris geboren. Er wuchs in einem Haus auf, in dem die Malerei eine ständige Begleiterin war. Sein Vater, Edmé-François Daubigny, war als Maler tätig, und sein Onkel, Pierre Daubigny, widmete sich der Miniaturmalerei. Diese frühen Einflüsse schufen ein beständiges, vertrautes Umfeld für einen jungen Mann, der gerade erst begann, die Mechanismen seines Handwerks zu erlernen. Doch er verließ sich nicht allein auf das Erbe seiner Familie; vielmehr suchte er gezielt nach formaler Ausbildung, um seine Technik zu verfeinern. Er studierte bei Jean-Victor Bertin, Jacques Raymond Brascassat und Paul Delaroche.

Im Jahr 1835 ermöglichte ihm ein kleines Stipendium die Reise von Paris nach Italien. Er verbrachte ein Jahr in diesem Land, doch diese Zeit erwies sich für seine künstlerische Entwicklung als wenig ertragreich. Er kehrte zu seinem Studium zurück und begann, sich von den starren, hochglanzpolierten Stilen seiner Lehrer zu lösen. Seine frühen Werke konzentrierten sich häufig auf friedvolle Landschaften, die mit einem hohen Maß an Detailgenauigkeit wiedergegeben wurden. Über viele Jahre hinweg arbeitete er als Grafiker und fertigte Stiche für Bücher und Zeitschriften an, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, während er gleichzeitig unermüdlich an seiner ganz eigenen Vision der natürlichen Welt feilte.

Die Barbizon-Schule und der Naturalismus

Das unaufhaltsame Verlangen nach der Wildnis des Waldes und der stetigen Bewegung der Flüsse wurde zu einem zentralen Element seines Lebens, als er zu einem der bedeutendsten Repräsentanten der Barbizon-Schule aufstieg. Er wandte sich bewusst von den glatten, idealisierten Szenen ab, die an den Akademien so geschätzt wurden, und entschied sich stattdessen dafür, die Landschaft mit einer stillen, unmittelbaren Ehrlichkeit zu beobachten. Dieser Wandel war kein plötzlicher Bruch, sondern vielmehr ein allmähliches Hinneigen zur natürlichen Welt – ein Pfad, den auch andere in seinem künstlerischen Umkreis einschlugen. In den Fußstapfen von Künstlern wie Corot, Dupre und Rousseau fand er eine gemeinsame Sprache: Es war die Art und Weise, wie sich das Licht über ein Feld legt oder wie sich die Schatten sanft über ein Flussufer ziehen.

Im Jahr 1860 zog er nach Auvers-sur-Oise, eine Veränderung, die es ihm ermöglichte, noch tiefer in diese besondere Art des Sehens einzutauchen. Sein Schaffen als Maler und Grafiker spiegelte das tiefe Bestreben wider, die unmittelbare, sinnliche Realität der französischen Landschaft einzufangen. Dabei interessierte ihn weniger die starre, formale Komposition, sondern vielmehr das Gefühl eines Augenblicks und die subtilen Veränderungen der Atmosphäre. Dieser Ansatz machte ihn zu einem entscheidenden Wegbereiter des Impressionismus, da er die Kunst weg von der strengen Form hin zu einer direkten Auseinandersetzung mit dem Licht und den flüchtigen Qualitäten der Natur führte.

Das schwimmende Atelier und die Flusslandschaften

Im Jahr 1857 traf Daubigny eine höchst praktische Entscheidung, die seine Herangehensweise an die Landschaft grundlegend verändern sollte. Er erwarb ein Boot und richtete es so aus, dass es als schwimmendes Atelier dienen konnte. Bereits im November desselben Jahres unternahm er seine erste Exkursion und verlegte seinen Arbeitsplatz direkt auf das Wasser. Im Heck des Bootes nutzte er ein kleines, kastenartiges Studio, das es ihm ermöglichte, sich stets an den besten Aussichtspunkten zu positionieren, um das stetige Spiel des Lichts zu beobachten. In der Kunstwelt wurde er oft als der Kapitän der Botin bekannt.

Diese mobile Einrichtung erlaubte es ihm, die Seine und die Oise mit Leichtigkeit zu befahren. Einen Großteil seiner Zeit verbrachte er mit der Malerei in der Region um Auvers, wobei er das Wasser aus einer niedrigen, sich ständig wandelnden Perspektive betrachtete. Durch die Bewegung des Bootes und die unmittelbare Nähe zu den Flussufern arbeitete er stets inmitten der Szenerie, die er einzufangen versuchte. Er war nicht bloß ein Beobachter des Flusses vom Ufer aus; er wurde selbst zu einem Teil seiner fließenden Bewegung.

Voyage en Bateau (1862)

Technik und künstlerischer Stil

Seine Hand führte den Pinsel in einem lockeren, expressiven Stil, der das Unmittelbare dem Präzisen vorzog. Oft arbeitete er mit breiten Pinselstrichen, die in einem Zug große Leinwandflächen bedeckten, um das sanfte Niederlassen des Lichts auf einer Oberfläche einzufangen. Dieser Ansatz erlaubte es ihm, sich von der schweren Detailtiefe seiner frühen Ausbildung zu lösen und sich stattdessen einer Malweise zuzuwenden, die sich leichter und freier anfühlte. Es faszinierte ihn, wie ein einziger Pinselstrich das Schimmern der Blätter oder die sanfte Bewegung des Wassers suggerieren konnte, ohne dass es nötig war, jede einzelne Kontur scharf zu definieren.

Jenseits der Leinwand erwies er sich als produktiver Grafiker, der einen Großteil seines künstlerischen Ausdrucks in der Radierung fand. Er nutzte diese Techniken, um die Landschaften, denen er begegnete, zu reproduzieren, und hielt seine Reisen oft in Serien von Radierungen fest. Im Jahr 1862 experimentierte er gemeinsam mit Corot mit der cliché verre-Methode – einem Verfahren, das irgendwo zwischen Fotografie und Druckgrafik angesiedelt ist. Diese technische Neugier zeugte von einer tiefen Offenheit gegenüber neuen Wegen, die Welt zu betrachten. Seine grafischen Arbeiten spiegelten zudem oft eine ganz persönliche Erzählung des Lebens auf dem Wasser wider und hielten die stillen, alltäglichen Details seiner Umgebung fest.

Hauptwerke und Meisterwerke

Im Jahr 1851 vollendete er Die Ernte, ein Werk, das heute im Musée d'Orsay in Paris zu bewundern ist. Es fängt den goldenen Überfluss der Weizenfelder durch ein meisterhaftes Spiel von Licht und Textur ein, wobei eine Palette aus Ocker, Bernstein und erdigen Brauntönen dominiert. Die Komposition folgt einem gewundenen Pfad, auf dem eine einsame Reiterfigur durch die weite Landschaft zieht. In unmittelbarer Nähe findet sich das im Jahr 1857 entstandene Gemälde Frühling im Louvre wieder, welches seinen künstlerischen Weg hin zu einem lockereren, ausdrucksstärkeren Stil eindrucksvoll dokumentiert.

Sein Leben auf dem Wasser inspirierte ihn 1861 zu einer Reihe von Radierungen. Während Das Boot-Atelier einen faszinierenden Blick auf sein schwimmendes Studio gewährt, fängt Der Bootsjunge beim Fischen einen zutiefst persönlichen Moment seiner Reisen ein. Diese Werke spiegeln jene Perspektiven auf Augenhöhe des Wassers wider, die er bei seinen Fahrten auf der Seine und der Oise suchte. Im weiteren Verlauf verschob sich sein künstlerischer Fokus zunehmend auf die flüchtigen Qualitäten des Lichts, wie es in dem Werk Mondlicht aus dem Jahr 1865 und der Darstellung von Auvers-sur-Oise von 1868 deutlich wird. Bereits 1876 offenbarte sein Werk Meereslandschaft ein ungebrochenes Interesse an der Dynamik der Wellen und dem besonderen Licht der Küste.

Die Teiche von Gylieu (1853)
Das Schleusentor von Optevoz (Isère) (1859)
Sonnenuntergang an der Küste von Villerville (1865)

Kreis der Weggefährten, Schüler und künstlerische Verbindungen

Sein Atelier war ein Ort des stillen Austauschs und der gemeinsamen Beobachtung. Im Jahr 1852 legte eine Begegnung mit Camille Corot den Grundstein für eine Freundschaft, die seine mittleren Jahre maßgeblich prägen sollte. Gemeinsam erkundeten sie die Wälder und fanden eine tiefe Verbundenheit in der Art und Weise, wie sich das Licht über die Landschaft legt. Diese Verbindung war weit mehr als nur ein sozialer Kontakt; es war eine gemeinsame Vision der Welt, betrachtet durch das Prisma der natürlichen Umgebung.

Der Einfluss seines Schaffens reichte weit über seinen unmittelbaren Kreis hinaus. Er gab sein künstlerisches Erbe an seinen Sohn Karl Pierre Daubigny sowie an Achille Oudinot weiter und vermittelte ihnen so die Gewohnheiten seiner Praxis. Sein Einfluss erstreckte sich auch auf andere Schüler wie Hippolyte Camille Delpy, Albert Charpin und Pierre Emmanuel Damoye. Sogar aus fernen Regionen lernten Künstler wie António da Silva Porto und João Marques de Oliveira von seinem besonderen Umgang mit dem Land. Diese Verbindungen trugen seine Methoden in neue Gebiete und über Generationen hinweg weiter.

Während eines Aufenthalts in London im Jahr 1866 begegnete er Claude Monet. Ihre Verbindung war von einer sehr praktischen Form der gegenseitigen Unterstützung geprägt; so bot Charles-François Daubigny einmal an, seine eigenen Leinwände gegen unverkaufte Werke von Monet einzutauschen. Es war eine Geste der Solidarität zwischen zwei Malern, die sich in der sich wandelnden Landschaft der französischen Kunst bewegten. Er blieb eine beständige Präsenz und half dabei, die Brücke zwischen den alten Traditionen und den neuen, radikaleren Sichtweisen zu schlagen, die gerade erst zu entstehen begannen.

Vermächtnis und bleibender Einfluss

Seine Präsenz in der Kunstwelt manifestierte sich durch die stille Beharrlichkeit seiner Methoden. Indem er sich dazu entschied, unmittelbar in der Natur zu arbeiten, trug er maßgeblich dazu bei, den Fokus der Landschaftsmalerei aus dem Atelier heraus und hin zum unmittelbaren, sich ständig wandelnden Licht des Freien zu verschieben. Dieses Bekenntnis dazu, die Welt so zu beobachten, wie sie erschien, und nicht so, wie es die traditionelle Lehre es vorgab, half dabei, die Barbizon-Schule zu etablieren. Dabei blieb er nicht bloß ein Beobachter; er setzte sich leidenschaftlich für das Recht radikalerer Maler ein, wahrgenommen zu werden, und nutzte seine Position in der Jury des Salons, um deren Aufnahme in die jährlichen Ausstellungen zu erkämpfen.

Der Einfluss seines Ansatzes reichte weit über seine eigene Zeit hinaus und erreichte die nächste Generation. Seine Art, den Fluss und den Himmel zu betrachten, hinterließ Spuren bei Claude Monet, der auf sein Werk stieß und von ihm tief bewegt wurde. Diese Verbindung half dabei, die Kluft zwischen dem Naturalismus der Barbizon-Ära und den aufkommenden Ideen des Impressionismus zu überbrücken. Er war ein Mann, der das Gewicht eines einzelnen Pinselstrichs und die Bedeutung einer neuen Perspektive verstand – ein Wegbereiter, der den Pfad für jene ebnete, die später den Lauf der modernen Malerei grundlegend verändern sollten.

Späte Jahre und Tod

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in Paris, wo er unermüdlich das wechselnde Licht und die sanfte Bewegung des Wassers beobachtete. Seine Präsenz in der Kunstwelt war geprägt von einer stillen Beharrlichkeit – einer tiefen Hingabe an die Flussufer und das Freilicht, die sein tägliches Dasein definierte. Diese unermüdliche Leidenschaft für sein Handwerk fand schließlich auch staatliche Anerkennung, als er zum Offizier der Ehrenlegion ernannt wurde.

Am 19. Februar 1878 verstarb er in Paris. Sein Leben, das so eng mit den Rhythmen der Seine und der Oise verwoben war, fand in der Stadt, in der er geboren wurde, seinen Abschluss. Seine letzte Ruhe fand er auf dem Cimetière du Père-Lachaise, genauer gesagt in der Division 24.

Wo man seine Werke heute erleben kann

Ein Spaziergang durch das Musée d'Orsay in Paris führt einen direkt in das Herz seines künstlerischen Erbes, wo ein Großteil seines Schaffens zu finden ist. Man kann das sanfte Licht beobachten, das sich auf das Getreide in Harvest legt, oder das Spiel der Farben in Spring Landscape studieren. In denselben prachtvollen Sälen warten weitere Meisterwerke darauf, entdeckt zu werden, darunter The Turkey Keeper, die stillen, sanften Töne von The Bog in the Sunset und die lebendige Szenerie von The Barges.

Doch sein künstlerischer Fußabdruck reicht weit über die Grenzen von Paris hinaus. In Houston bewahrt das Museum of Fine Arts das Werk Sluice in the Optevoz Valley auf. In Lissabon ist die Calouste Gulbenkian Foundation die Hüterin von The Banks of the Oise. Und wer sich im Cincinnati Art Museum wiederfindet, hat die Gelegenheit, die feinen Nuancen von The Ponds of Gylieu aus nächster Nähe zu betrachten.

Weitere bedeutende Sammlungen, die seine Vision bewahren, sind:

Der Louvre, Paris
Hermitage Museum, Sankt Petersburg
Ashmolean Museum of Art And Archaeology, Oxford
Fitzwilliam College, Cambridge

Fragen & Antworten

Woher kommt Charles-François Daubigny?

Charles-François Daubigny wurde in Frankreich geboren.

Wo kann ich alle Kunstwerke von Charles-François Daubigny entdecken?

Alle Werke von Charles-François Daubigny auf diese Webseite können auf der Alle Kunstwerke-Seite des Künstlers durchstöbert werden.

Aus welcher Epoche stammte Charles-François Daubigny?

Charles-François Daubigny war in der Epoche der – 19. Jahrhundert tätig. Diese Periode ordnet das künstlerische Schaffen historisch ein.

Vom ArtsDot.com Redaktionsteam Zuletzt aktualisiert am 14. Oktober 2026

Sammler-Quiz

In welchem Jahr unternahm Daubigny eine unabhängige Reise nach Italien mit Henri Mignan?
Wie hieß das Atelierboot, das Daubigny nutzte, um die Flüsse Frankreichs zu befahren?
Welche Freundschaft war während Daubignys Zeit im Barbizon-Kreis besonders einflussreich?
In welchem Jahr wurde das Gemälde 'Ernte' fertiggestellt?
Mit welcher Technik experimentierte Daubigny, die Fotografie und Druckgrafik kombinierte?

eins Sie wählen die Größe

Standardformate oder jede individuelle Größe, abgestimmt auf die Proportionen des Originals.

zwei Wir malen und senden eine Vorschau

Ein Foto der fertigen Leinwand zur Freigabe vor dem Versand.

drei Geliefert, zertifiziert

Gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt, versichert, mit Echtheitszertifikat.

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Jedes Kunstwerk von Charles-François Daubigny in unserem Katalog kann auf Bestellung in der für Ihren Raum passenden Größe gemalt werden.

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