Papirformat

Guide til elevkunst

Owen Wynne

Navn Klasse Dato

William Parry, Owen Wynne (1780), Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
William Parry artsdot.com/da/artists/william-parry/
Kunstnerens levetid
1743 – 1791
Malet
1780
Oprindelig størrelse
77 x 63 cm
Afholdt hos
Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales artsdot.com/da/museums/llyfrgell-genedlaethol-cymru-the-national-library-of-wales-aberystwyth_da/

I kontekst

Owen Wynne — William Parry

Hvor stor er den?

Originalen måler 77 × 63 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790

Skyggelagt: William Parry' livstid (1743–1791) ▲ dette værk, 1780

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/william-parry-owen-wynne-AS7VSD-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Rosy Brown #d1a071

    Gemt palet

    • #D1A071
    • #19140D
    • #362214
    • #966C4A
    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Rosy Brown
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    William Parry

    The Legacy of William Parry: A Portrait of Georgian Elegance

    In the vibrant tapestry of eighteenth-century Welsh culture, few figures embody the era's intersection of musical heritage and artistic ambition as gracefully as William Parry. Born in 1743 into a lineage defined by rhythmic precision and cultural service, Parry’s early life was shaped by the melodic influence of his father, John Parry, a renowned blind harpist who served the prestigious household of Sir Watkin Williams-Wynn III. This upbringing within the halls of significant patronage provided more than just a musical backdrop; it instilled in the young artist an innate understanding of the craftsmanship and social grace required to navigate the highest echelons of Georgian society. His journey from the intimate settings of Welsh musical tradition to the grand stages of European neoclassicism remains one of the most compelling narratives of his era.

    Parry’s formal artistic evolution was marked by a pursuit of technical perfection, leading him to the esteemed William Shipley's Drawing Academy. It was here that he encountered the transformative influence of Joshua Reynolds, the titan of British portraiture. Under Reynolds’s tutelage, Parry did not merely learn the mechanics of oil on canvas; he absorbed the very soul of the neoclassical movement. This mentorship equipped him with a sophisticated command over light, shadow, and the dignified poise that would become his hallmark. The guidance of Reynolds allowed Parry to bridge the gap between local talent and international excellence, setting the stage for an artistic career defined by intellectual depth and stylistic rigor.

    The Grand Tour and the Mastery of Tradition

    The true flowering of Parry’s genius occurred through the profound influence of Sir Watkin Williams-Wynn IV. Upon inheriting a considerable estate, Parry found himself under the wing of a patron whose devotion to the arts was unparalleled. This relationship facilitated Parry’s participation in the Grand Tour, an essential rite of passage for the enlightened artist of the age. Traveling through the sun-drenched landscapes of Italy, Parry engaged in a profound dialogue with the masters of antiquity. He spent countless hours meticulously copying the works of Raphael and Correggio, treating these reproductions not as mere mimicry, but as sacred exercises in stylistic emulation. Through this process, he internalized the balance of grace and anatomical precision that defined the Renaissance, bringing a touch of Italianate splendor back to the Welsh landscape.

    His technical prowess was matched by his ability to document the scientific and colonial explorations of his time. One of his most significant historical contributions lies in his collaborative portraiture, specifically his work documenting the figures of the Enlightenment. His 1776 portrait of Sir Joseph Banks and Dr. Daniel Solander stands as a testament to his ability to capture not just likeness, but the gravity of historical moment. In these works, Parry successfully merged the elegance of portraiture with the burgeoning spirit of scientific discovery, immortalizing the faces behind some of the most important botanical and geographical expeditions of the eighteenth century.

    A Lasting Impression on Welsh Portraiture

    As his reputation solidified among the Welsh gentry, Parry became the preferred chronicler of their elegance and sophistication. His portraits served as more than mere likenesses; they were social documents that captured the prestige and identity of the era's most influential families. Whether depicting the landed elite or participating in collaborative historical projects, his work remained anchored in a commitment to excellence that honored both his classical training and his cultural roots.

    The significance of William Parry’s oeuvre can be summarized through several key pillars of his career:

    Technical Lineage: His direct connection to the Royal Academy style via Joshua Reynolds.

    Cultural Synthesis: The unique blending of Welsh heritage with the sophisticated aesthetics of the Italian Grand Tour.

    Historical Documentation: His role in capturing the likenesses of pivotal scientific figures like Sir Joseph Banks.

    Artistic Devotion: A lifelong commitment to the study and emulation of Renaissance masters such as Raphael.

    Though his life was relatively brief, ending in 1791, the impact of William Parry continues to resonate. He remains a vital link in the history of British art, representing a period where the boundaries between music, science, and painting were fluid, and where the pursuit of beauty was inextricably linked to the pursuit of knowledge.

    Museum

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales

    Udstillet i Aberystwyth, United Kingdom

    Et Bastion af Walisisk Identitet: En Udforskning af The National Library of Wales

    Beliggende i den charmerende universitetsby Aberystwyth, med udsigt over det betagende Cardigan Bay, står et monument, der ikke blot vidner om litteratur og kunst, men om selve sjælen af Wales – The National Library of Wales, eller Llyfrgell Genedlaethol Cymru. Etableret ved Kongelig Charter i 1907, er denne institution langt mere end blot et arkiv for bøger; det er et levende, pulserende depot dedikeret til at bevare og fejre den rige væv af walisisk kultur, historie og sprog. Fra sin begyndelse, drevet af både statslig støtte og bemærkelsesværdige bidrag fra arbejderklassen i Wales, har Biblioteket fungeret som et fyrtårn for lærdom, forskning og national stolthed.

    Ekkoer fra Fortiden: Samlinger & Arkitektonisk Harmoni

    At træde ind i The National Library er næsten at begive sig ud på en rejse gennem tiden. Dets samlinger er forbløffende i deres bredde og dybde – over 6,5 millioner bøger og tidsskrifter udgør kernen, men det er blot begyndelsen. Inden dets mure findes den største samling af walisiske manuskripter, herunder det verdensberømte Peniarth Collection, en skatkammer af middelalderlige tekster, der giver uvurderlige indblik i walisisk historie og litterære tradition. Biblioteket vogter også over national hukommelse gennem National Screen and Sound Archive of Wales, hvor et betagende kulturarv af film, tv og lydoptagelser bevares. For kunstentusiaster venter en betydelig samling malerier, topografiske tryk og portrætter, der fremviser fremtrædende walisiske kunstnere som Kyffin Williams og Donald McIntyre, sammen med stemningsfulde skildringer af det walisiske landskab. Selve bygningen er et vidnesbyrd om velovervejet design, en harmonisk blanding af klassiske og moderne elementer. Færdiggjort i 1937, er det en Grade II* registreret struktur designet af Sidney Greenslade med senere tilføjelser fra Charles Holden. Den slående facade udviser kontrasten mellem Portlandsten på de øvre etager og kornisk granit nedenunder, hvilket skaber en visuelt betagende tilstedeværelse. Og vigtigst af alt er de omhyggeligt anlagte omgivelser omkring Biblioteket lige så betydningsfulde, betragtet som en integreret del af dets historiske landskab og arkitektoniske design – et fredfyldt miljø, der inviterer til kontemplation og opdagelse.

    En Arv Formet af Bevaring & Adgang

    Historien om The National Library er rodfæstet i et passioneret ønske om at beskytte walisisk identitet. Dens oprindelse strækker sig tilbage til 1873, da en komité begyndte at indsamle walisiske materialer ved University College, Aberystwyth. Dette første initiativ blomstrede ud til Bibliotekets formelle etablering, drevet af en voksende bevidsthed om behovet for en dedikeret institution til at bevare og fremme Wales' unikke kulturarv. Tildelingen af status som lovmæssigt depositum under Copyright Act fra 1911 var et vendepunkt, der sikrede, at Biblioteket modtager en kopi af enhver publikation produceret i Wales, hvilket cementerede dets rolle som nationens hukommelsesvogter. Denne dedikation til tosprogede tjenester – levering af alle offentlige ydelser på både walisisk og engelsk – afspejler et dybt forankret engagement i inklusion og tilgængelighed. Det står som et vitalt forskningscenter, der støtter lærde og forskere fra hele verden, samtidig med at det byder velkomne nysgerrige besøgende, der længes efter at dykke ned i Wales' fængslende historie.

    Mere End Blot Mure: Et Levende Kulturcenter

    I dag fortsætter The National Library med at udvikle sig ved at omfavne nye teknologier og udvide sit rækkevidde. Det er et dynamisk kulturcenter, der afholder udstillinger, som engagerer publikummer i alle aldre. Fra fremvisning af sjældne manuskripter til fejring af nutidige walisiske kunstnere demonstrerer Biblioteket konsekvent sin relevans i det 21. århundrede. Nylige udstillinger har udforsket temaer, der spænder fra keltisk mytologi til walisisk kunsthistorie, hvilket har tiltrukket besøgende fra hele Europa og videre. Desuden bidrager uddannelsesprogrammer rettet mod at fremme læsefærdighed og kunstnerisk anskuelse betydeligt til Bibliotekets mission om at fremme kulturel forståelse. National Screen and Sound Archive fortsætter med at berige besøgsoplevelsen med immersive præsentationer og visninger, der bringer walisisk kultur til live på innovative måder.

    Bemærkelsesværdige Kunstnere & Landskabsinspiration

    Bibliotekets kunstsamling er særligt bemærkelsesværdig for sin repræsentation af walisisk landskabsmaleri. Værker af kunstnere som Kyffin Williams og Donald McIntyre indkapsler skønheden ved Snowdonia National Park og Cardigan Bay med mesterlig detalje og følsomhed. Disse malerier tjener ikke kun som æstetiske skatte, men også som visuelle optegnelser over Wales' udviklende miljø gennem det 20. århundrede. Den omhyggelige kuratering af disse kunstværker understreger Bibliotekets forpligtelse til at bevare walisisk kunstnerisk arv og inspirere fremtidige generationer.

    En Destination for Kunstelskere & Forskere

    Uanset om du er en akademisk forsker, der dykker ned i walisisk historie, eller en passioneret kunstsamler på udkig efter exceptionelle stykker, tilbyder The National Library of Wales en unik mulighed for at fordybe dig i walisisk kultur og kunstnerisk håndværk. Dets fredfyldte miljø, kombineret med dets uovertrufne samlinger og engagerende udstillinger, garanterer en uforglemmelig oplevelse – en rejse ind i hjertet og sjælen af Wales selv.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Owen Wynne

    artsdot.com/da/art/download/william-parry-owen-wynne-AS7VSD-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Parry, William. Owen Wynne. 1780, Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://artsdot.com/da/art/william-parry-owen-wynne-AS7VSD-en/
    APA
    Parry, William (1780). Owen Wynne [Painting]. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://artsdot.com/da/art/william-parry-owen-wynne-AS7VSD-en/
    Chicago
    William Parry. Owen Wynne. 1780. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://artsdot.com/da/art/william-parry-owen-wynne-AS7VSD-en/
    Harvard
    Parry, William (1780) Owen Wynne. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Available at: https://artsdot.com/da/art/william-parry-owen-wynne-AS7VSD-en/

    Kig nærmere efter

    Owen Wynne — William Parry

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Omai (c.1753–c.1776 1777), Sir Joseph Banks (1743–1820), and Dr Daniel Solander (1736–1782) (1776) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. William Parry var omkring 37 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket ligner arbejdet fra en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.